從台北看台灣
一、台灣全區勝景連線

二、從台北看台灣

三、台灣北部勝景
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從台北看台灣

　

內容：

一、台灣全區勝景連線      二、從台北看台灣    三、台灣北部勝景

從台北看台灣 

一、台灣變遷         二、各縣市雅文      三、網站新資訊

本月最新

內湖捷運線問題深探

 

1、初勘委員：內湖線 當初應採高運量

【林佩怡、石文南／台北報導】 2009/07/28
 　　捷運內湖線目前以四節車廂營運，但捷運月台卻採六車設計，預留未來擴增空間，但初勘委員直言，當初就不應設計中運量，台北需要重運量捷運系統。捷運內湖線電聯車僅四節車廂，運量早就不敷使用，現在若要改為六節車廂，是一項大工程。
　　改為六節車廂，包括電纜容量、定位系統、無線通訊網路定位等，都得重新再來；專家認為，當初就該採用六節車廂營運，甚至重運量系統。
　　台北人口稠密 需要高運量系統
　　捷運局長常岐德表示，採用四節車廂，是參考內湖人口，目前內湖人口廿六萬人，預計二○二一年會超過卅六萬，屆時內湖線恐不敷使用，才會加裝另兩節車廂。
　　內湖線初勘委員表示，捷運局以內湖居住人口為考量依據，顯然不符時宜，活動人口比預期多，才會出現塞爆狀況，要解決交通問題不能光靠想像，須全盤性考量，就現在狀況來看，捷運內湖線早就不夠用。
　　民國七十七年台北中運量系統評選會議裡，馬特拉ＶＡＬ系統以極大的差距脫穎而出，主要原因為「自動化程度最高」、「營運時使用人力最少」、「無人駕駛之最短行車間距僅六十秒」；委員表示，台北是個人口稠密的都市，需要高運量系統，不需要「一個聰明、昂貴、又難伺候的玩具」。
　　木柵線馬特拉 根本是世界僅見
　　委員指出，木柵線馬特拉ＶＡＬ２５６系統，硬把兩節車廂加長為四節車廂是全球首例；換言之，全球沒有任何人口密集的都市，使用馬特拉ＶＡＬ２５６系統。
　　一九八九年美國傑克森維爾市中心曾採用ＶＡＬ２５６系統，被定位為機場內運輸系統，全長僅一公里多，不但是ＶＡＬ系統首次外銷經驗，也是第一次應用於都市公共運輸服務；不過因為專利問題、維修費用高、零組件供應、後續升級等問題，六年後傑克森維爾市將該系統拆除重建，改採龐巴迪系統。

 

2、內捷運量之爭 經費是拍板關鍵

【林佩怡、石文南／台北報導】 2009/07/28
 　　捷運內湖線究竟該採重運量或中運量，各界意見不一，導致內捷工期延宕多年，八十九年馬英九市長宣布採中運量，並於九十年經市議會投票通過。
　　八十二年八月，行政院函文北市府，請市府採高架中運量系統執行，並按預算數執行，如有追加預算應由市府負擔，當時為藍營全面執政時代。由於捷運木柵線一再出事，加上內湖居民反對中運量高架化，八十二年十月議員蔣乃辛等人、八十五年議員賈毅然等人，建議內湖線改採重運量系統；歷經四年，八十六年七月政策大轉彎，市議會決議內湖線應採重運量系統興建。但重運量經費高達一千多億，施工曠日費時，且通車遙遙無期，加上馬英九說過：「希望市長任內能完成一條捷運。」八十九年五月，馬英九市長於市政會議上，決定捷運內湖線改採中運量開發，預算四百二十六億元，預估六到七年即可完工通車；但引起議員與內湖居民不滿，要求馬市長重新評估，八十九年七月三日，馬市長函文交通部，若興建重運量系統，超出經費希望中央補助。
　　八十九年七月十二日交通部長葉菊蘭函文市府，重運量經費龐大，若追加預算應由市府負擔，中央不再增加補助；重運量或中運量之爭九十年拍板定案，議會同意內湖線採中運量高架路線，當時議員投票表決，以廿七票對十七票通過。

 

3、《看問題》解決管理問題 才是王道

【黃樹德、石文南】 2009/07/28
 　　捷運內湖線大當機後，焦點多集中在系統整合與中運量決策過程等「大」問題上，捷運管理疏失與市府危機處理能力不足的「小」問題卻較少著墨，其實討論「大」問題是政治口水，只是做虛工，解決「小」問題才是做實事。
　　貓纜在天上走，內湖線在地上跑，看似不相干，其實有點相同，就是都由捷運公司管理營運，為什麼相隔不到一年，兩者都出事，實在太湊巧，就算當初規畫設計真有問題，難道捷運公司都不必負責任嗎？
　　貓纜陷入僵局，合約保固時間一點一滴流失，偏偏法國人對北市府蓋新塔柱的案子不背書，北市府面臨進退失據，難保不會再走上馬特拉仲裁失利的老路。
　　捷運內湖線也一樣，先不談系統整合的大問題，應查清楚當天為什麼斷電，中間有沒有人謀不臧。然後再問，這麼大一個系統為何沒有緊急應變計畫，造成旅客走高架橋逃生。第三是列車頻凸槌，不是過站不停就是車門打不開，甚至還會滴水，為什麼不對症下藥？
　　系統整合或中運量決策是政治口水，藍綠都只挑自己有利的講，如今爭嚷不休，說穿了就是挺馬、打馬的二○一二總統前哨戰。捷運管理才是王道，因為只要挑出毛病，馬上就能解決，市民也會多一分保障。

 

4、記取教訓 捷運還是變「劫運」

【黃樹德、石文南／台北報導】2009/07/28
　　木柵線是台灣第一條捷運，當時土木、機電分開發包，沒想到介面整合出狀況，結果被法商馬特拉吃夠夠，捷運變「劫運」，台北市捷運局記取上次教訓，內湖線採土木、機電統包，只可惜功虧一簣，狀況還是不斷冒出。
　　中運量均為專利系統，無論是磁浮、膠輪或線性馬達，都是外商天下，台灣廠商很難插手，但土木工程不一樣，沒有地頭蛇幫忙，恐怕連廢土都運不出去，民國七十年代台灣第一次蓋捷運，在台北市議會堅持下，木柵線採土木、機電分開發包，以免捷運大餅被外商吃乾抹淨。
　　木柵線不僅土木、機電分開發包，土木標還被切成近廿小段，許多標案不到五億，大家八仙過海各顯神通，偏偏施工品質良莠不齊，機電廠商馬特拉不願埋單，以各種理由拖延進場施工，導致捷運完工日期一再跳票，馬特拉在台灣聲名狼藉，偏偏台北市府不爭氣，後來仲裁還失利。有了木柵線的教訓，捷運局後來學乖，將內湖線機電、土木統包，交給同一個工程團隊執行，結果由工信工程得標，工信再找加拿大龐巴迪擔任機電伙伴，施工過程未步木柵線後塵，而爆發機電、土木大戰，但通車後出大紕漏，並衍生出機電、土木包商誰該主導捷運興建的新問題。

 

5、北捷引進中運量 官僚政治作祟?

【黃樹德、石文南／台北報導】 2009/07/28
 　　大台北地窄人稠，明明適合重運量捷運系統，為何當年偏偏要引進屬於專利的中運量，而種下現在系統整合困難的禍根？
　　民國五十六年孫運璿當交通部長時，就開始討論興建捷運的可行性，當時台北市才剛升格直轄市，木柵、景美、南港、內湖、士林、北投等北縣六鄉鎮尚未併入，人口剛好破百萬，土地還沒現在值錢，加上時值戒嚴體制，只要政府有決心，施工絕對比現在輕鬆，且成本也不用這麼高，可惜寶貴歲月都浪費在口水上，足足廿年捷運只聞樓梯響，不見人下來。
　　民國七十年代台灣經濟快速起飛，台北市主要幹道從早塞到晚，市民怨聲載道，偏偏交通部主導的重運量系統仍遙遙無期，當時的台北市長李登輝決定另起爐灶，聘請專家赴日考察，準備引進工期較短、成本較低廉的中運量系統。
　　台北市政府手腳很快，沒多久就推出以中運量為基礎的捷運初期路網，交通部聞訊如大夢初醒，擔心主導權拱手讓人，加快重運量作業腳步，台北捷運爆發第一次重運量、中運量之爭，經建會最後不得不出面做和事老協調。
　　經建會聘請的顧問以美國人為班底，對運量不大的中運量沒好感，比較傾向交通部主導的重運量，但為避免反彈，決定木柵線尊重北市府採用中運量，其餘引進交通部主導的重運量，台北捷運雙系統體制確定。
　　中運量均屬專利系統，除非後續路網是同一家廠商承包，否則整合不易，且得標廠商容易予取予求，問題是運量不大，且不符合台北市實際需要，但當年若無木柵線扮演臨門一腳，台北捷運不知道還要拖多久，自然也沒有後來六線齊發的大手筆。
　　台北捷運引進中運量有一定時空背景，追根究柢還是官僚政治作祟，沒有交通部的坐而不行，就沒有台北市政府的另起爐灶，自然不可能出現中運量系統，今天台北捷運也不會搞得烏煙瘴氣。

一、台灣變遷 ：

　
﹝一﹞、改變台灣十件事 ﹝二﹞、2003年台灣消費能力 ﹝三﹞、歷史的偶然與必然
﹝四﹞、台灣締造世界No.1紀錄 ﹝五﹞、國人最愛十大國內景點 ﹝六﹞、台灣史研究向迎圖像化
﹝七﹞、台灣主權定位論 ﹝八﹞、龍應台談台灣的國際化 ﹝九﹞、2005台灣文化事件簿
﹝十﹞、 大台灣國協

﹝十一]、恰似一張破碎的臉

 ﹝十二﹞、從紀錄片看台灣生命力
﹝十三﹞、有沒有人要買台灣 ﹝十四﹞王建民VS.本土職棒台灣 ﹝十五﹞、囍事台灣
﹝十六﹞、搖滾祭獨立音樂電機 ﹝十七﹞、邊邊上的奇花異草  ﹝十八﹞台灣的文化力
﹝十九﹞《永恆的原鄉》  ﹝ 二十﹞中國史是台灣史一部分 ﹝二十一﹞大陸移民美華人看台灣

﹝一﹞、捕捉台灣~ 十年間改變台灣十件事

時間不斷地改變
  而你變了嗎? 變得怎麼樣了呢?
  希望你還能在變動中表保留最真的自我。

 
 1   咖啡文化

         除了居家與辦公室，你有沒有意識到，咖啡館幾乎成為每個人在最常出沒的第三個空間，無論是閱讀、會議、約會、談天、打發時間，都在咖啡館進行！
國內大型平價咖啡連鎖「丹堤」成立於1993年，在1995年七月推展加盟連鎖系統，將平價35元咖啡迅速擴張至全國各角落，尤其在'98年的精緻化裝潢，改變了早期「喝咖啡是昂貴、正式」的刻板印象，而成為生活化的平常事，至今丹堤是全台灣店數最高的平價連鎖咖啡店，全國一共82家。
        改變台灣人的咖啡習慣，星巴克Starbucks咖啡帶起的風潮亦具有舉足輕重地位。1998年第一家星巴克在台北天母區開幕，與世界各地星巴克相同的氣氛，調性一致的裝潢，吸引無數年輕、時髦人士與白領階級，很快地將台灣以往習慣的日式咖啡文化（以虹吸式及濾紙衝泡式的咖啡形式）帶至義式風格，至2003年2月止，星巴克咖啡在台灣一共有家105門市，甚至在海拔1700多公尺的清境農場處也可見它的蹤跡，此數字目前在世界上僅次於英國、美國、日本。 丹堤、羅多倫、怡客、西雅圖、真鍋、IS、星巴克......再加上獨立咖啡館，十年來，咖啡在台灣人的生活，與西方人對咖啡的需求程度已不相上下！


 2   週休二日
 
         政府自1998年一月實施公務人員隔週休後，帶動民營企業逐步跟進，2001年全面實施週休二日。休閒時間的增加，讓努力工作的台灣人開始有了「拼命工作之餘，也要重視休閒生活」的觀念，國內旅遊風氣也開始吹起，短短三年，休閒的熱潮讓台灣人已經忘記之前週休一日半的不便。
       週末二日實行後，提昇國人的國內旅遊意願，旅遊天數也從一日市郊遊延長至二天一夜的外縣市深度旅行，接連著也刺激了國內風景區、旅館、民宿、旅遊業、交通業的發展，並提升原有品質，例如交通部在2001年推出的「花蓮觀光列車」，2002年三月開幕的日月潭六星級飯店涵碧樓、老北投溫泉區的重新規劃、2002年「國民旅遊卡」的推動......擴大了人們的平日生活圈，也增加了人際關係的互動。國內旅遊的蓬勃，還帶動了休旅車的發展（根據「汽車購買指南」雜誌的統計，2001年SUV休旅車銷售量為1.4百萬輛，2002年為2..5百萬量，上升92%。），「Walker式」旅遊雜誌的大量發行，邊遠地區的經濟發展，也增加年輕人回鄉發展的可能性，城鄉距離越來越接近！


 3   自創品味 

         1994年全球最大的連鎖家具店IKEA在台灣登陸，這個來自瑞典的居家品牌以寬大的空間，實景的賣場陳列方式，透明化的價格，與國外同步的商品目錄，大至櫥櫃，小至蠟燭完整的居家商品，打破台灣從前傳統的家具銷售方式，讓人們對於「美好居家」的夢想得以實際化。也帶起新式家飾店、家具店的潮流。其中，IKEA所提倡的DIY觀念，影響這近十年來台灣人對於居家品質的品味為最，尤其五、六年級世代，不再完全仰賴室內設計師，他們在這個賣場空間裡尋得靈感，在IKEA或其他賣場買到商品，最後以自己的方式創造出個人品味。
       現在全台已有122家門市的生活工場，也同樣於1994年成立，由一家小小的「雜貨店」在近10年間化身成為台灣生活雜貨業中的第一品牌，其簡單、實用、設計感、單價低的生活雜貨讓每個人都消費得起，而不只是家具，服裝與食品也能在生活工場找到，無論IKEA或生活工場，它們販賣的不只是商品，更是一種生活的簡單美感與哲學。
      1996年開幕，以DIY修繕為主的B＆Q特力屋，HOLA家居館以及法國家具店康福浪漫，也是參與台灣十年間life  taste改變的一員。
  
 
 4   行動通訊 

        有一半人在睡覺與看電影時會關上手機，另一半人24小時開機深怕遺漏任何訊息，曾幾何時，手機就像是衣服一樣得隨時必備，沒帶手機一天會讓人焦躁擔心，一天不上網check
 Emails看新聞就會染上資訊恐慌症。
       1998年台灣電信自由化，在這之前電信市場由之前老中華電信公司獨攬大權，手機很貴，門號得等很久，一般人使用呼叫器。之後台灣成為六家民營公司與開放民營後的中華電信競爭的戰國時代，手機門號連在便利商店都買得到，行動電話三大龍頭NOKIA、Motorola與易利信在電信開放後一路蓬勃發展，結合門號與手機的促銷方案，使得手機在台灣的價格十分可親，除了人手一機外，行動電話使用人口年齡也極廣，小學生脖子上同時掛著鑰匙與手機。
        五年來，台灣行動電話密度成為世界最高，超過100％，小小寶島成為各手機廠商在亞太地區最重要的市場之一，電信產品、手機加值服務功能推陳出新速度之快，為世界第一。電信民營化也對網路的普及（e化）產生重大影響，從早期的撥接上網至現今的ADSL寬頻，目前台灣已是全球寬頻上網人口密度第二大國家，僅次於韓國。
         然而，手機與網路背後的意義不只是數字，它們改變了人們的生活習慣，人際關係也在「隨時可被找聯絡到」中改變了距離，以前約會得事前約定時間地點的好習慣，也在一通電話說：「我會遲到」而改變。


  5  越來越藝術

         1999年台北市長馬英九上任，十一月台北市文化局正式成立，是全國第一個地方文化事務專責機構，之後各縣市陸續跟進成立文化局，從此在台種下藝術的種子，藝文活動與建設也成為各區施政重點。
         有了文化局後，古蹟的保存與再利用變多，如台北市的紅樓、松山菸廠、光點之家、新竹的玻璃工藝館皆成為實用人文空間；各類型藝術表演從專業廳院走向公共空間，遠如澎湖離島西嶼的田野也可以是地景藝術的展場；各樣藝文節慶也將讓全國人民多了認識其他縣市與參與另類藝術的機會，例如'99年開始的台北電影節是欣賞各國電影的最佳時期，'97開始的宜蘭國際童玩節更是台灣與各國藝術交流的最佳橋樑，其他地區性的節慶如「溫泉櫻花季」「淡水西洋節」「石門風箏節」「苗栗假面藝術節」「雲林偶戲節」「宜蘭稻草藝術節」......等，都讓民眾不分城鄉享受節慶的熱鬧歡愉，以及體驗藝術與生活結合的樂趣。
        或許街上的裝置藝術你不一定看得懂，各項藝術節也可能來不及全部參與，但從捷運上的公車詩文，隨手可得的展演資訊，真的可以感覺藝術融入台灣人的日常生活中了！


 6   誠品書店

         誠品書店早在1989年成立，當時只是一家專為愛書人士所規劃的人文藝術專賣店，十年前1993年誠品仍只有兩家店，1995年時仁愛老店大搬家，創下台灣書店史上的三大記錄：單日營業額三百萬，五萬人以上的人潮，至凌晨四點仍得排隊入場。1996年十月敦南總店全面開幕，之後陸續成立分店，五個樓層的敦南店不只是書店，更是誠品對「現代人知性休閒空間」想法的具體呈現，也成為台灣書店與台灣人閱讀習慣改變的一個重要里程碑。
        誠品優雅的空間設計，精緻閱讀的環境，讓台灣人發現逛書店也可以如此舒服愉快；豐富種類的各國書籍，快速世界資訊的引進，讓誠品的形象更超越書店而像是圖書館地被各年紀各職業的人們所依賴。誠品書店不只賣書，它也自創雜誌，舉辦講堂，介紹優質音樂，經常舉行藝文活動.......誠品書店改變的，不只是台灣書店生態，更是台灣人的閱讀習慣與閱讀品味，一種「人文氣氛」的真實呈現，敦南店的24小時營業，也改變台北人的夜晚休閒，它的身份已超越書店，更是一個品牌，一種life  style；在亞洲各國，旅行者無不將誠品當作來台必拜訪的一處。
       目前全台已有49家誠品，針對地區與讀者有不同的風格定位，作家南方朔曾說，「從誠品的成長，可以看出台灣社會轉變的過程，它反映出台灣菁英讀書社會的形成。誠品書店，潛移默化讓「閱讀」成為台灣人的生活習慣。


7   便利生活

        曾幾何時，我們做什麼事都往便利商店去，不只消費，繳費、寄快遞、提款、取你從網路上訂購的貨品、甚至辦年菜、買機票、打發每日的三餐......就算閒來沒事也要進去翻翻雜誌，瞧一眼架上剛補充的熱騰騰麵包，「踏進便利商店」這個動作變成習慣與依賴。
台灣最大便利商店連鎖7-ELEVEN早在1980年已成立，1988年全家，1989萊爾富與OK便利商店也相繼創立，至八年前1995年，在光是7-11就有1000家分店。便利商店取代了傳統柑仔店，克服物流困難，便利商店也往東區、山區、離島地區發展，每隔幾步就有一家、甚至各個品比鄰的情況，成為台灣特殊的都市景觀。
        不可或缺的重要元素，功能多過於消費的，約末是在近五年的歷史。98年，7-ELEVEN創立代繳水電瓦斯...等各項服務，之後每家便利商店跟進，代繳類別超過8種，合作廠商超過100家，根據7-ELEVEN的統計，台灣平均每人在7-ELEVEN曾繳過2、3張單據。2000年開始宅急便服務，甚至從今年起　連學費也可在便利商店繳納。
       讓人依賴上便利商店的另外一重要因素，是其生鮮食品，'97年開始的販售御飯團、三明治成為早餐的新選擇，2001年的御便當國民便當，更掀起台灣一陣便當大戰與話題。此外，24小時都燈火通明營業的便利商店還是夜晚的安全小棧，除了與警政系統連線外，還可幫婦女夜間叫車。目前台灣便利當店密度已經是全球之冠（約七千家），便利程度也更像是「生活方便站」，無怪乎國際上稱台灣是便利商店產業的新故鄉。


 8  MRT

       1996年台北捷運木柵線啟用，'97年淡水線全面通車，歷時六年，台北人已忘記昔日等公車擠公車塞車轉車的辛苦，捷運的快速方便，完全改變台北市民的交通習慣。每天早晨，台北一如世界各國大都市有超過20萬人次搭乘捷運上班上學，夜晚12點，也有一萬多人等著捷運送他們回家。至2002年底止，平均每天有91萬人次搭乘捷運。台北市民對捷運的依賴性，在2001年納莉颱風淹水時最看得出來，淡水線的暫停，讓台北市交通陷入甚於沒有捷運前的大混亂。
       捷運的發展，使得台北都會圈大幅向外擴展，新店、中和、永和、北投、淡水等處，都成為新新衛星區域、商業區及休閒區，捷運站沿線住宅也與信義計畫區豪宅成為房屋市場上的兩大銷售主流。 每日12點多結束、在特別節日也貼心延後收車的捷運，延長了台北人回家的時間，除了增加了市民夜歸的安全感，也改變大家夜晚休閒娛樂的型態與時間。
      捷運的啟用，也改變了台北市的天際線景觀，例如在復興北路，天上的飛機，橋上的捷運與馬路上的汽車機車，交通的繁忙與方式的完整一目了然。嶄新清潔的捷運車站與車箱，也成為國內廣告電影電視取景的最佳場地。
      因為捷運，台北發展成為一個更完備的國際大城，因為捷運，串連起區域的聯絡，互動的過程，就是新 life   style，新環境生態的生成。
     2001年十月高雄捷運開工，預計六年內完工通車。


9  信仰健康
 
      下班後的台北東區與西門町，一旁是百貨公司裡的購物人潮，一旁是身著運動服，在玻璃窗另一頭踩著跑步機的男女，幾年裡來「上健身房」這件事成為生活必備，運動再也不是公園裡老人的專利，其份量與吃飯購物一樣重要。
      由於都市化使得運動空間的不足，工作壓力的攀升以及工作時間的不規律，再加上先現代人運動、觀念養身觀念的形成，都讓長時間營業，打破運動時間限制的健身房成為潮流。
       根據文化大學運動教練研究所的調查，台灣健康俱樂部產業從十多年來每年成立1-2家，而'97年之後激增每年成立15家以上，國內最大健身連鎖「亞歷山大健身中心」成立於1990年，目前有25家連鎖，1997年第二大的「佳姿氧身工程館」成立，亦有20家分店，而1999年三月號稱亞洲最大的加州健身中心開幕，更是將健身風帶領至最高潮，健身不只是為了健康，更是一種時髦的象徵。
       1993年主婦聯盟推動「共同購買」，生機飲食觀念從此拉開序幕，生機飲食、素食成為「食得健康」的最佳選擇，成為健康新勢力。其他如瑜珈、太極、靜坐、氣功.......等運動，也在健康風吹起後漸成為主流運動。


  10 多國融合

      每天起床打開電視，你有百種選擇，美國CNN新聞或是日本NHK，Channel  V聽英國排行榜或Discovery看印度之旅，韓劇港劇或俄國片，一切都在眼前。自從1994年有線電視的開放後，媒體資訊如洪流般衝擊著我們生活，台灣人的視野在一瞬間藉由大量又豐富的電視平面媒體與各國放在同一條視線。
      或許不曾離開這個島嶼，但是吃日本料理、聽美國Hip   Hop、穿義大利服飾、閱讀日本歐美雜誌、開德國車一切你都做得很自在，彷若這是與生俱來的理由就是「融合」。台灣人接受新事物的包容度極高，對於外國的事物更是深感興趣，不但接受還將其幻揉合成屬於自己的樣貌，看西門町少女五彩繽紛的造型與東京相似卻又多不是完全抄襲，台北南區女孩們穿著一身泰國印布不覺突兀更是美麗，嘉義藝術家們跳著似印度舞蹈卻帶著台灣精神，台中的異國餐廳賣著中西、中法、中日融合的料理，在一個shoppingMall來自全台灣全世界各地的東西都可以消費得起、台灣本土樂團以台語唱著英式搖滾歌曲......或許在這個十年，我們融合的東西只在水平層面，但再經過下一個十年的融合，或許我們已經能以擁抱代替握手，以親吻取代說再見。

﹝二﹞、民眾去年消費支出 縮水﹝2003年台灣消費能力﹞﹝蘇秀慧﹞
      去年台灣地區的家庭是如何消費的？根據行政院主計處統計，去年台灣地區平均每戶家庭消費支出66.6萬元，也就是每個月平均每戶家庭消費支出5.5萬元，較91年減少0.9%，民眾的消費縮水了。支出類別中以食品費14.8萬元最多，其次為房地租及水費14.1萬元。

      隨著民眾生活方式改變，外食人口愈來愈多，在外伙食占家庭食品費比率逐年提高，去年已達31%，比10年前提高了10.9個百分點。

受嚴重急性呼吸道症候群 (SARS)疫情影響，主計處指出，去年每戶家庭消費支出中旅遊費用降低至1.8萬元，較91年大幅減少15.8%。

    去年平均每戶家庭消費支出為66.6萬元，較91年度減少0.9%，支出類別中以食品費14.8萬元最多，占24%，隨著社會趨勢及生活方式改變，外食人口越來越多，在外伙食人口占家庭食品費比率逐年提高，92年已達31%，較10年前提高10.9個百分點。但是和91年比較，去年食品費減少1.1%，菸草費減少3.6%，衣著、鞋、襪類減少2%，燃料及燈光減少1.3%，家具及家庭設備減少1.4%，家事管理減少8.5%，運輸與通訊減少1.8%，娛樂教育和文化服務減少3.8%。

    景氣不佳，民眾省吃儉用，但是房地租及水費卻降不下來，去年房地租及水費為14.1萬元，和91年比較，略增0.3%，保健及醫療費用8.5萬元，也增加了2.5%，飲料費增加0.3%，教育及研究費4.7萬元，增加0.2%。

    在家庭設備普及率方面，行動電話、有線電視頻道設備、家用電腦與數位影音光碟機普及率分別達84.6%、76.1%、58.7%及40.1%，較91年各增1.0、1.3、1.9及7.3個百分點。

﹝三﹞、歷史的偶然與必然20040825

　若說中華民國憲法經過國大六次修憲，讓國大走向毀滅的虛級化，是一種歷史上的偶然，那麼立法院通過立委減半等國會改革修憲案，則屬歷史的必然，一點都不必覺得奇怪。

　因為怎麼樣的因就會種下怎樣的果，當朝野立委舉手表決通過「自宮式」的立委減半方案時，回想民國八十六年為了要讓凍省等修憲案過關，當時權傾一時的李登輝釋出立委由一百六十一席增加至二百廿五席的大利多交換，凍省案才順利過關，但整個席次增加的過程毫無學理依據。前國大議長錢復就坦承，當初規畫立委的席次是以二百五十席為目標，但他認為「二百五」不好聽，所以才改為二二五席。這樣大幅增加立委席次，就是為了讓省議員、國代能夠順利轉換跑道到立院，以減少修憲的阻力。

　這其實就是過去十年國大六次修憲的縮影；整部修憲史更像是利益交換史。為了讓國會全面改選，必須要給老法統一大筆的退職金，同時還可享有一八％的優惠利率；為了讓總統選舉改為民選，必須給予國大諸多新增的職權，最後還常設化；為了讓凍省案過關，必須大幅增加立委席次；最後國代們貪得無厭，通過自肥的延任案，經大法官會議解釋無效，國大才被虛級化，一切職權交由立院行使，不過國民黨還是自掏腰包，給予黨籍國代一個月約十萬元的酬勞至延任任期結束，形同另一種變相的「後謝」。

　上述這些利益交換的修憲過程，從國代轉換為立委的諸公們應該都心知肚明。倒是立委首度行使修憲權，不管是弄假成真或是假戲真做，畢竟還是通過國會改革、單一選區兩票制、公投入憲、終結國大等長久以來無法有效處理的重大憲政議題。在民氣逼人之下，這一次並沒有出現如過去赤裸裸的利益交換，立委們明知是「自宮式」的條文，還是含著眼淚舉手通過。無論如何，這種勇氣是中華民國修憲史上所未見的。

　國大從非常設到常設，再從常設到虛級化，最後走入歷史，終將成為過往雲煙；立委席次由一百六十一席暴增為二百廿五席，現在再縮減為一百一十三席，民主的腳步看似顛簸，卻似乎自有平衡定律。就連每次修憲都論及的單一選區兩票制，這次也不費吹灰之力通過了，這與其說是歷史的偶然，不如說是歷史的必然！

﹝四﹞、台灣締造世界No.1紀錄 ﹝2004﹞

1.刮刮樂密碼被台灣彩迷破解的消息，震驚全球，彩券製造商集鈦公司2002年11月的股價，在紐約股市應聲下跌了8.5 %(2.22元)，創下四個月來單日最大跌幅，全世界不禁盛歎：台灣人聰明智慧令人刮目相看。

2.不單如此，看世界各國發行彩券多年紀錄，還沒有一個國家的樂透彩發行有一次是十人以上一齊中獎的現象，而台灣在發行三十四期之中，就有三期一次十人以上中頭獎，台灣人真厲害，結合全民智慧共同創造出樂透中獎的世界紀錄。發行樂透彩第一年即有利潤，讓準備虧損五年的台北銀行嘖嘖稱奇，彩券販售電腦軟體記憶容量系統一度負荷不了，緊急修正軟體，彩券感熱紙預估一年用量，不足2個月用光光，緊急進口也製造不及，彩券商破口大罵，北銀預測2003年銷售量可望擴大至新台幣二千億元的規模，約佔國內生產毛額的二％，財政部樂得笑哈哈。

3.韓國網路遊戲仙境傳說，開張半年被台灣人找到程式漏洞，400多人上網大搬仙幣，讓北方蠻橫韓族對台客不免敬畏三分，直呼厲害，厲害。

4.不單台灣每人持卡率領先世界各國，偽造信用卡技術更是傲視全球，常驚動國際刑警與FBI暗中查訪，台灣地區信用卡盜刷金額於八十九年六月至九十年六月一年間，高達到九千萬美元，躍升為亞太地區信用卡盜刷之首。

5.要吸煙請來台灣，比較全球菸價本地最低（依需要工作賺取的錢來購買一包香菸來估算各國的香菸購買力，買一包本國菸在印度需要工作七十七分鐘、印尼六十二分鐘、中國大陸五十六分鐘、新加坡四十分鐘、香港二十七分鐘、韓國十七分鐘、英國四十分鐘、美國二十分鐘、澳洲二十四分鐘，在台灣只要七到十分鐘，是世界最低的。）全球菸草商測試新口味，台灣是重要銷售測試市場，網上不時有徵求試驗者不說，甚至逛街時會遇見妙齡女郎免費招待學生試抽。

6.台灣人開設有世界一流海渡空運仲介公司（俗稱人蛇），收費合理，無論美國東西岸、日本、台灣、中國大陸、世界任何地點，保證完整無缺專業送達，媲美HDL，FEDERAL EXPRESS，連國安局官員、公關警察都經常上門光顧，讚不絕口。

7.報載國人參與地下網路運動博彩金額，年約5億美元，僅次於美國，全球第二，當然，這要怪中國人天性好賭之劣根性，非台灣人之罪也。

8.2003年3月Lexus RX330新款休旅車選擇台灣作為全球第1個新車發表市場，Lexus2002年台灣總銷售數字達4,467台，世界排名第4，僅次於美、英、加，超越沙烏地阿拉伯與澳洲，台灣Lexus市場佔有率由1997的2%躍升為2002的20%。以小小台灣而有如此耀眼業績，背後當然要感謝政府近年來對我們有錢的台灣人減輕各項稅負之德政，在普遍哀鴻遍野失業聲中，與學童挨餓低泣聲中，為我們偉大台灣菁英份子保持旺盛消費競爭力。

9.台灣生活方便舒適，擁有全球密度最高的便利商店，2002年底全省便利商店家數達到6850家，販售功能與範圍，連最早開發便利商店的日本人也專程組團來台考察。同時我們也擁有全世界最自由隨意的生活空間，機車、攤販、中古車、廣告看板佔據人行道，造就全世界脾氣最隨和的行路人，同時也強迫訓練出最靈巧鑽營的國民運動細胞。

10.面對電腦軟體巨人，微軟公司，我們的公平會控訴微軟不公平競爭終於達成和解，微軟同意降價，官員媒體廠商攜手大呼全球創舉，難得勝利，全民聞訊皆大歡喜，光華市場為此特別舉辦燒錄機打折促銷活動。

11.我們有前仆後繼勇敢台灣觀光客，率先恢復峇里島觀光生機，十足展現台灣人前仆後繼視死如歸，不畏犧牲不怕死精神，此舉，讓中南海震驚之餘重新考量飛彈瞄準台灣之效果，始有飛彈後撤之議。

12.我們擁有世界最開明的政府，為顯示台灣各民族一律平等，準備把14種語言全部列為官方語言。當然，別忘了，還有讓小學生同時學3種語言，如此費心拉拔下一代的教育界精英們，孩子們會一輩子感激他們上一代。

13.我們台灣擁有全世界臉皮最厚的直轄市市議員，還有選後最cool最無感的市民，如此優秀人種吸引無數周邊國家女郎委身下嫁來台取種。

14.台灣成為全球唯一保存繁體中文的文化重鎮，特別是偉大政客們天天勤奮磨牙鬥嘴，口水量比水庫水源還充沛，還記得 "抱歉不道歉"，"同意不代表贊成"等名言嗎?，，，我們運用中文文字技巧，出神入化，嘆為觀止。

15.我們的國防官員創作出最撲朔迷離的軍售回扣謎案，讓世界一流偵探小說也相形失色，甚至懸賞1億台幣，總統動搖國本也無法讓謎底真相大白，證明軍校教育訓練實在成功，已達世界一流水準，值得大大"喝采"。

16.我們的澎湖縣共有53家診所，全縣僅僅用了5個有照護士（其他穿白衣女孩都是黑牌天使），就被選為台灣地區最適合養育孩子的縣市，對當地父母官而言，算不算締造一項亮麗政治成績單。

17.我們有一位世界難得一見，面目千變萬化，曲折歷程已成傳奇的卸任前總統，因為他，讓我們的貧瘠日子充滿意識形態而變得多采多姿，因為他，讓我們因而區分本土及外來而水乳交融，因為他，讓我們對爆料連連的選戰充滿熱切期待，所以，即使卸任兩年，他老人家寓所修繕及設備費花了納稅人一億三千萬元，翠山莊及台院兩年租金花費二千零四十萬元，每月還有俸給41萬元，有卅四人伺候，九輛公務車供差遣，你不覺得還是非常非常值得嗎。 欣慰而含笑九泉吧。

18.台灣人身體世界第一勇，銅牆鐵壁，金鋼不壞，活體試驗木乃伊技術數年後將震撼全世界，不信請看：『新竹香山地區牡蠣重金屬濃度是世界第一，台灣新竹香山牡蠣中銅含量是加拿大限量的9.3倍、澳洲的31.2倍。美國環保署為保護人體，規定「飲水中銅含量不得超過 1 .3ppm」，就算我國也規定了飲用水中銅含量不得超過1.0ppm，但香山的牡蠣在民國89年1月平均含量是458ppm，最高曾測到936ppm的高值。除了在牡蠣體內測出銅鋅之外，新竹香山海域沿岸水質還測出鎘。鎘最有名的污染案例就是日本富山縣的「痛痛病」。富山縣神通川附近的居民，因為吃了被鎘廢水污染的河水和鎘米，在12年後才出現全身痠痛、骨質軟化的現象。住在香山的居民多半以養殖牡蠣為生，他們並未覺察牡蠣受污染的嚴重性。一位當地正在挖牡蠣當自家晚餐的婦人，面對一盆明顯變綠的牡蠣說，「這樣尚『青』（台語，新鮮）呀。」針對這個嚴重的食品污染，相關的三個單位衛生署食品衛生處、漁業署、環保署水質保護處曾經開過會，討論是否要向民眾宣布或是廢漁等。但由於銅、鋅是人體必須營養素，雖然過量的銅雖會有健康上的危害，但會中認為未有確切證據證明，衛生署食品衛生處就此解套。「反正不是食品衛生的事就對了」食品衛生處處長陳樹功事後表示說。

﹝五﹞、2004年國人最愛造訪十大國內旅遊景點﹝中央社20040928﹞

根據交通部觀光局公布的最新國人旅遊狀況調查指出，民眾最愛造訪的十大國內旅遊景點前三名分別為淡水、國立海洋生物博物館及知本溫泉風景特定區，其中士林夜市則是首度搶進榜內。

根據觀光局「2003年國人旅遊狀況調查」結果，民眾最愛造訪的國內旅遊景點前十名分別為淡水、屏東國立海洋生物博物館、知本溫泉風景特定區、集集線、日月潭、士林夜市、清境農場、花蓮海洋公園、埔里及阿里山森林遊樂區。

觀光局分析，配合週休二日帶動起的國內旅遊新作息，使得民眾在安排國內旅遊時，多以從事近程、短期的旅遊路線為主，其中有超過六成以上的民眾表示偏愛當天來回行程，而更有高達九成的民眾是以自行規劃方式出遊。

觀光局表示，相較於二零零二年國內旅遊景點調查，二零零三年的調查對象不再採大範圍的觀光區域，而改以單一景點為主，但儘管如此，仍可看出民眾最愛到訪的旅遊地區呈現出南投居冠，花蓮及墾丁居次的現象；至於淡水則是因擁有捷運的便利交通優勢，加上漁人碼頭及藍色公路的相繼完成，因此奪下排行的第一名。

這項調查報告，是觀光局從去年一月至十二月，採電話訪問方式，對全國滿十二歲以上國民進行，有效樣本為一萬八千八百零七人。

﹝六﹞、「時空重疊」台灣史研究向迎圖像化20041008

　如果不同的時空可以重疊，那麼順著清代的台北城走一圈，很快就可以發現19世紀末的「考棚」與今日補習街大致相符；「兵營」後來變成日本山砲隊又變成中華民國陸總部，現在則是中正紀念堂…。

　台灣大學歷史系教授、前行政院文建會副主委吳密察昨天指出，台灣史的研究，已經進入新的時期，不再以文字紀錄為限制，更將圖像（如地圖）史料、歷史舞台等因素納入考慮。他表示，除了自己正在展開「非文字」史料的研究，新一代的歷史研究也在這方面展現成果，例如不久前《省道台一線的故事》及近日果實出版的《古地圖台北散步：一八九五清代台北城》等著作。

　吳密察說，在新一波的研究中，研究者必須將以往對「地」描述之史料加以蒐集整理，且不能忽略方志等文獻內包含的地理文字資訊加以解讀後使用。

　《古地圖台北散步》是由一群年輕的史學研究者撰寫，以公元1896年出版的商品地圖〈台灣台北城之圖〉為起點，加上二百餘幅珍貴照片、插畫完成的作品。該書作者之一王慧芬指出，這本書提供讀者的「不是單純的懷舊」，更希望讓讀者以古地圖為方式，對於當時的時空、文字史料進行理解。

　當然，吳密察說，老地圖都是「示意圖」，繪圖者依照其心中的度量來繪製，而非今人所慣見的地圖。因此其上的資料必須經過「翻譯」，亦即綜合判斷時間、度量等因素，才能與今日的狀況加以對照。

　國內有兩位收藏家持有同圖，分別為秋江紀念博物館負責人林于昉及南天書局負責人魏德文

﹝七﹞、台灣主權定位論

1、台灣主權定位馬引爆內閣激辯20041111

　台灣歷史定位為何？在昨日上午的行政院會中出現一場精彩辯論。台北市長馬英九在會中臚列有關台灣地位的歷史文獻多達十一件，強調教育部在還歷史真相時應「求其完整」。他同時指出，國際間對台灣事實上、實質上的承認，應該是沒有問題，但「比較麻煩的是，沒有法理上的承認」，亦即世界公認「台灣是中國的一部分」。

　馬英九的論點，隨後引發教育部長杜正勝等多位閣員反駁，台灣在國際上的法理地位並未定於中國，兩方三度交鋒，最後馬英九同意外交部次長高英茂的說法，贊同「人民主權」主張。

　經過近一小時的熱烈討論，行政院長游錫堃;最後裁示，大家在法律、法理或有不同解釋，但討論中得出兩項共識，一是「還原歷史」，二是「台灣主權已定，屬於二千三百萬人民」，這大家百分之百同意。並希望將大家在院會上的討論內容轉給高中歷史課程綱要編纂小組參考。

　馬英九會後表示，他贊成把這些條約或文獻「完整呈現」，讓孩子學到更多台灣歷史地理，但不認同以民國卅四年為界區分中國史和台灣史，因為文化歷史是無法割裂的。

　行政院發言人陳其邁會後則指，馬英九強調要還原歷史，但事實上，是國民黨長期扭曲歷史，過去在部編版教科書中只有開羅宣言、波茨坦宣言，並沒有舊金山和約、台北和約，如今教育部要做的，就是還原完整的歷史真相。

　馬英九昨日有備而來，在行政院會中力戰泛綠閣員，前後三度發言。他要求教育部還原歷史真相，並鄭重強調，國際間對台灣事實上、實質上的承認，應該是沒有問題，但「比較麻煩的是，沒有法理上的承認」。

　馬英九此言一出，立即引發在場閣員們的反駁。教育部長杜正勝強調，高中歷史課程並沒有直接討論台灣地位是定論，還是未定論，只是就二次大戰結束前一直到一九五二年這一段時間關於台灣地位的重要文獻，用歷史敘述說出來。馬市長的說法，「好像我們在法理上承認站不住，台灣是中國一部分已是世界公認了」。

　法務部長陳定南接續指出，馬市長提到台灣未定論，從韓戰開始一直到上海公報前後，只存續了廿二年，但要了解，美國和中國當時發表上海公報，談判過程相當激烈，中國要美國承認中國只有一個，並把上海公報翻做「承認」，但事實上，上海公報非常情楚，美國堅持中國只有一個，但不承認台灣是中國的一部分，在上海公報和建交公報，都看得出來。

　外交部次長高英茂亦指出，台灣的主權目前建立在另一種法律法理基礎上，是「主權在民」的基本原則，台灣人民在台灣已經國會選舉、總統直選，這都是具體建立在「主權在民」的理論架構上，即使是歷史的問題也是站在我們這一邊，特別是中華人民共和國要堅持對台灣管轄權和主權，從歷史和法理都可以駁斥。

　國防部副部長蔡明憲也表示，中共在推動三戰，國防部情資顯示，中共學者政府官員幕僚計畫在最近將來透過統一法來確定台灣是中國的一部分的法律地位，並以此作為軍事攻佔台灣的國際法法律基礎。

　副院長葉菊蘭也表示，大家坐在這裡開院會，如果台灣是中國的一部分，開行政院會是沒有立場，就國際認知，如果台灣是中國的一部分，這裡那有行政院長。

　馬英九又發言表示，非常同意陳定南有關上海公報中，美國並未「承認」台灣是中國的一部分這樣的解釋；馬英九表示，美方是以英文為準，所以中間還有一些空間，不會讓台灣主權立刻變成中華人民共和國，這點也非常清楚。但他認為，「台灣主權如果要建立在台灣未定，還不如建立在我們人民主權」，中華民國人民在中華民國領土上行使主權應該是很清楚的，主權問題應以人民主權角度，可能更能展現氣勢。

2、舊金山和約、中日和約解釋台灣地位 馬英九：不符國際認知20041110 

　台北市長馬英九昨日晚間透過發言人游梓翔表示，教育部長杜正勝依據舊金山和約提出台灣地位未定論，根本就是一廂情願的說法，沒有國際市場，因為美英等強國早就認定，台灣是中國的一部分，此刻最重要的是以實力爭取國際對台灣的支持，確保台灣的主權獨立。

　馬英九過去曾在中國國際法學年報中，論及台灣地位未定論的問題，他從開羅宣言、舊金山和約等國際重要文件探討台灣的主權歸屬，昨日聽到杜正勝等人又舊事重提，特別透過游梓翔表達個人看法。

　他強調，台灣地位未定論在一九五○至六○ 年代，約有二十二年的壽命，當時美國總統杜魯門曾支持台灣未定論的主張，英國也支持，他們一致反對中共介入台灣事務，但在一九七二年二月廿八日，當美國總統尼克森與周恩來簽署上海公報時，即表明中國只有一個，台灣屬於中國的一部分，英國也在十三天後接受此一主張。換言之，美國早就放棄台灣地位未定論的主張。

　國民黨主席連戰昨天接見國際同濟會台灣總會全體幹部談及執政黨的治國走向時，對於陳水扁仍堅持二○○八年推動全新憲法、「本國非中國」的言論，表示憂心，這樣下去兩岸將走向對立、對幹、甚至戰爭。

3、林濁水：主權已確立 不必重回未定論20041111

　台北市長馬英九舌戰內閣閣員，最後得出「台灣主權屬於人民」的結論，民進黨不分區立委林濁水也強調，在國會全面改選、總統直選後，人民行使國家主權，台灣的主權地位早已確立。不論舊金山合約、開羅宣言都只是列強協議，是一些歷史文件，早該被人民主權的立場取代。

　林濁水強調，台灣與中國分裂近六十年，已超過國際法的規範，就台灣的立場，早已脫離台灣地位未定論，教育部將前述歷史文件完整介紹，是不錯的主張，但這些都是列強的協議，內容有許多妥協，參考即可，更無須因此再回歸到台灣主權未定論。在台灣地位界定上，應被人民主權立場取代。

　無黨籍立委參選人李敖特別就此事舉行記者會表示，一九五二年台灣與日本簽訂和約之後，台灣地位就確定了！他指出，日本人在投降書中宣布依據波茨坦宣言第八條投降，而波茨坦宣言第八條是依據開羅宣言，開羅宣言提及，日本戰敗要把台灣、澎湖、滿洲還給中華民國。

　對教育部長杜正勝指「開羅宣言法律位階低於舊金山和約」的說法，李敖笑說，開羅宣言的位階雖較低，但就像「玫瑰不叫玫瑰還是香」、「杜正勝不叫杜正勝還是臭」一樣，你管開羅宣言的位階是高是低，重點是日本承認，並依據開羅宣言在一九五二年與台灣簽訂「中日和約」，同意將台灣歸還中華民國。

　李敖反問，依據中日簽訂的和約，日本將台灣還給中華民國，若教育部認為不是把台灣還給中華民國，那是還給誰？現在不是法理爭執的問題，而是「丟人現眼到國際去了」，居然有人去質疑開羅宣言這個世界史的文件，美國看到恐怕都要笑死了。

 [﹝八﹞、龍應台談台灣的國際化

　

請問雅典在哪裡？(上) 龍應台 中國時報 (2005.03.16 & 17)

--為什麼沒有人談論國際化？

 

中國通過了「反分裂法」，表面上，進一步壓縮了台灣的活動時空，但其實，是箝制不了人們的時間與空間想像的──除非我們妄自菲薄、自我設限。在長期的政治競逐，所帶來的精力和智力耗損之下，台灣人逐漸失去宏觀的環球視野、文化氣度。作家、評論家龍應台，特別針對此一現象，撰寫此篇長文，不只探索整體背後的社會原因，也做了精闢的分析和建言，值得讀者再三思索「台灣」所身處的位置，以及因應的方向。龍應台的新作，是「人間」一系列國際化專輯的先聲前導，接下來，我們還要陸續推出「法國週」、「德國週」、「英國週」……，以及關於文明表徵的「國際機場」、「大飯店」、「百貨公司」等等。讓我們把本土化置放世界舞台當中，淬煉它的能見度，激盪出意義的火花。──編者

   

 ☆雅典在非洲嗎？

    「天下」雜誌在二○○四年底做了一個「台灣人的國際觀」調查，得到這樣的結果：

    約百分之八十的人不知道聯合國的會址在哪個城市。

    約百分之八十的人不知道每年諾貝爾獎在那個城市頒發。

    約百分之八十的人不知道世界最大的雨林在哪一洲。

    約百分之六十七的人不知道新加坡的現任總理是誰。

    約百分之六十的人說不出現任中國國家主席是誰。

    約百分之六十的人不知道德國用的貨幣是歐元。

    約百分之六十的人不知道剛剛辦過奧運的雅典在哪一洲。

    這樣的數據會使人以為台灣人大多沒出過國門，但那就錯了，六成的台灣人有出國經驗，四成五的人還到過兩個以上的國家。自認為懂兩種以上外語的人將近四成。同時，覺得「在全球化趨勢下，瞭解國際情勢和趨勢」重要的，有百分之八十。

    為什麼懂外語、出過國、認為國際知識很重要的台灣人，對國際的知識卻那麼少？

☆「雜碎」的國際報導

    隨便哪一天，隨便哪一個新聞頻道，台灣人每天看見和聽見的新聞基本上只有三種：瑣碎的口沫橫飛的政治新聞，刺激的姦殺擄掠的社會新聞，還有大量的低智商「雜碎」新聞──小孩吞了一打釘子、女人的腿被緊身牛仔褲磨傷、男人的生殖器憋歪了、黃牛會笑、豬會爬樹、小偷偷了女人內褲摔了一跤……

    如果瀏覽一下二○○五年三月十二日那一天台灣幾個比較認真的電子報，尋找國際新聞，發現每一個報紙不超過十條。其中兩三條是政治的即時性新聞，譬如歐美協議如何處理伊朗核武的威脅，剩下的，全是台灣國內新聞的翻版，也就是說，所謂「國際新聞」其實大半是國際的鹹濕「社會新聞」：

    美國強暴犯當庭槍殺法官。

    麥可傑克森性侵兒童案繼續。

    性侵幼童德國神棍被捕。

    十三歲男童強暴女老師。

    紐約警察受雇作槍手殺人……

    想要知道今天世界上究竟發生了什麼事，你只好花時間上外國媒體，譬如美國觀點的「紐約時報」：

    英國的「非洲調查報告」出爐，要求每一個先進國家將外援大幅增加到國家預算的百分之零點七。英、法、西班牙都已做到，美國卻落後很遠。

    敘利亞自黎巴嫩撤軍。

    玻利維亞總統梅薩得到國會支持，繼續執政，但是政治情勢極不穩定。

    美國法院判決，美國政府應對匈牙利猶太人賠償二戰間所掠奪的財產……

    或者歐洲觀點的「法蘭克福匯報」：

    歐盟準備限制中國紡織品進口，因為中國紡織品嚴重威脅歐洲經濟。

    華人在柏林遊行，抗議中國政府的西藏政策。

    伊拉克的經濟重建碰到很複雜的問題。

    馬其頓大選被指控作票。

    法國哲學家談車臣獨立的坎坷以及俄羅斯的霸權……

    政治國際新聞之外，還有財經的和文化藝術的國際新聞，譬如專訪聯合國的經濟學家，評介巴西的小說家、伊朗的電影導演、古巴的音樂。

    三月十二日的日本「讀賣新聞」網上有二十條國際新聞；新加坡「聯合早報」網上有八條國際新聞，加上轉載十五篇與國際有關的報導。

    對比之下，台灣媒體全面地缺少國際面向：國際新聞的量非常少，而在極少量的國際新聞中，不是姦淫擄掠的聳動「雜碎」就是瞬間發生的事件。事件之前的歷史脈絡和深層意義，事件之後的思潮形成和可能影響，事件與事件之間的抽絲剝繭等等，卻毫無深掘，更無討論。

☆知識空白區

    從香港機場飛到桃園機場，感覺像從城裡到了鄉下。旅客少，顯得機場空蕩蕩的。檢查護照時，香港機場的「訪港旅客」那一行永遠大排長龍，持身份證的香港本地人卻是寥寥可數。台北海關則剛好倒過來，都是相濡以沫的自己人，看不到幾個外國人。

    兩千三百萬人口的台灣，在二○○四年來了一百零三萬人次觀光客。七百萬人口的香港，觀光客卻超過兩千一百萬人次，是台灣的二十倍。觀光產業佔全球生產總額的百分之十一，但是二○○三年台灣的觀光收入只佔總收入的，對不起，百分之一點三。

    外國訪客很少，因此人們直接在生活裡接觸或接待外國人的機會也就少了。觀光客不熟悉台灣，國際上有頭有臉的人物也罕來台灣。假設布萊爾或者席哈克會來，那麼透過起鬨的媒體，人們也會對英國和法國多了點認識。假設曼德拉或者安南會來，那麼小學生也可能知道了南非的一點歷史和聯合國究竟放在哪一國。但是這些人都不可能來。

    假設我們的元首副元首可以常常出訪外國，那麼隨著他們的攝影隊伍，人們或許對華沙或索非亞或莫斯科或奈若比也會增加一點活生生的印象、深刻一點的認識，但是，他們也不可能去。

    假設台灣是許多國際公約的簽訂者，假設台灣民間團體是許多國際組織的成員──醫學衛生的、文學藝術的、企業產業的、環保人權的、兒童福利的、婦女運動的……許多大大小小的國際組織年會此起彼落、經年不絕地在台北發生，那麼我們處理文書的基層公務員、作義工接待的大學生、商店售貨員、採訪記者和社會各個階層，也就會逐漸熟悉這些國際組織運作的方式和全球關注的議題。但是這些會議，也不會來。

    正常的國家裡一定會有的正常的國際交往，以及因為這些交往和交流而產生的知識積累，在台灣，有一片空白。

    台灣與二十五個國家有邦交──常常變動，所以下筆時說不定數據已經不正確。十二個國家在拉丁美洲，七個在非洲，五個在大洋洲，一個嵌在歐洲。二十五個國家中，只有八個國家面積超過十萬平方公里。大多數的國家，被聯合國列為最貧困國家。小而貧困，並不代表不值得我們認識，而且既是邦交國，我們被允許去深交，但是，這些國家：伯利茲、多明尼加、甘比亞、查得、馬紹爾群島、基里巴斯……多少人認識呢？

    元首副元首倒是常常往那裡去，而且每次去一定有大批媒體緊緊跟隨，但是這些鏡頭對準的仍是熟悉的政治人物的嘴臉，而領導人即使到了人家的土地上，對著鏡頭談的還是台灣國內的事。多少人聽說過瓜地馬拉市曾經是一個藝文薈萃、思潮發達的文化重鎮？多少人知道中美洲這些窮國有著強大的藝術原創力，有著驚心動魄的大歷史？元首副元首和他們的龐大記者團、攝影隊，對這些國家既沒有認識，也沒有興趣。小而窮的邦交國，只是台灣玩弄內部遊戲的政治道具。

    台灣有多少大學生瞭解京都議定書是個什麼來龍去脈？假定他聽過這個詞，他又是否知道為什麼俄羅斯簽，而美國不簽，中國又簽了沒有？他是否說得出來「溫室效應」究竟影響了什麼？布希侵略伊拉克這個行為，包含了幾個層次的意義？他是否能以全球貧富差距問題進行一場辯論？聯合國的二○一五計畫──走在街上的人們，有幾成的人聽說過？幾成的人知道「撒哈拉沙漠以南」代表什麼？

    在無限聒噪的扣應媒體中，在老師講課的教室裡，在酒酣耳熱的晚餐桌上，在文人聚會的咖啡館裡，在大學和中學的校園裡、在青少年的網路聊天室裡──溫室效應、伊拉克戰爭、聯合國扶貧計畫、北剛果的種族屠殺、俄羅斯的民主困境、富國與貧國的劇烈矛盾、歐盟整合的障礙……這些議題在台灣的生活環境裡，被提及、被討論、被辯論的機率有多少？

☆二○○四年除夕夜

    是的，我無法忘記二○○四年的最後一天，十二月三十一日。南亞海嘯剛發生，死亡的人數每一天以萬計增加。抱著嬰屍哀慟的母親、眼光茫然的稚齡孤兒、浮腫變形的屍體、惶惶然在屍堆中尋找親人的家屬……幾十萬人的頓時喪生，就發生在我們身邊。這一年的除夕，雖然倒數、香檳、音樂和葡萄酒可能依舊，但是人們在點燃的燭光裡有淚光，在慶祝的情緒理有沉靜的收斂，在碰香檳的祝福裡同時對倖存者致上關懷。全世界都在哀悼，因為那沙灘上，幾乎每一個國家都有自己的同胞在內。深重的劫難和哀傷把地球變成一個緊密牽手、同舟共濟的小村。

    除夕夜，我搭黃昏的班機從台北飛回香港。南亞海嘯使香港人全城震動，老婆婆們都排著隊去捐款，人均捐款世界最高。為了悼念死難者，他們取消了所有原來預定的活動。

    那晚的電視鏡頭怪異極了；當全世界都在為南亞數十萬死者肅穆下來的時候，台灣卻是一片無憂的歡騰。從高雄到台北，激昂的政治首長在炫亮的舞台上說話，興奮的年輕人在擁擠的廣場上歌唱，一片舉國歡躍。

    巨大的死難，撞擊了全世界、撞擊了整個人類社區，但是台灣儼然在這「全世界」，在這整個「人類社區」以外。

    我看著螢幕，看著高雄的燈火輝煌，看著台北的鼓樂沸騰，看著總統和市長們和市民們滿足的、快樂的、幸福的表情，聽著記者們誇張的、溢美的聲調，心底一片冰涼。

    不，我並不認為台灣人特別缺少同情心。

☆水未沸，青蛙在唱

    二十世紀的中國內戰，給中國大陸帶來五十六年的政治專制，給台灣帶來五十六年的文化鎖國。國民黨統治時期，海岸線和港口是管制區域，飛機場是軍事重地，海外書刊大半是禁書，到一九八一年台灣人民才被允許出國觀光，才第一次看見外國的城市，第一次接觸外國的人。國民黨政權的穩固，和任何專制政權一樣，以培養人民對外界的的無知為基礎。

    歷盡艱辛得到了民主，轉換了政權，我們的天空打開了嗎？反對陣營的頭目們，畢竟也是在鎖國文化中長大的孩子，奪到權力之後也只有能力提出另一種型態的鎖國：「愛台灣」意識主導一切，「台灣優先」凌駕一切，狹義的「本土化」界定一切。人們再度站到台灣的海岸線上，背對大海，繼續面對自己的內陸思索和爭吵──即使你知道那三萬六千平方公里的內陸在地球上是多麼、多麼的小。

    國民黨和民進黨表面上是敵對的，但是在內視封閉的意識型態上其實又多麼近似。然而真正使台灣人與國際嚴重脫節的，可能仍是中共對台灣的外交孤立和全面封鎖。在這種滴水不漏的封鎖之下，除了必須「往外衝刺」的企業之外，社會的各個階層──各種基金會、社運團體、環保團體、各級學校、教育改革團體、政府技術官僚、媒體記者、研究機構、老師、作家、藝術家等等，都得不到一般國家，或者說，與台灣的高文化素質和高經濟水準相當的國家或社會，應該有的多管道、多形式、多邊的國際交流經驗。

    以香港為例。二○○五年底世貿組織要來香港開會，一個這樣的會議給香港人帶來什麼？世貿會議在這裡開，負責協調組織會議的政府官員，從首長到最底層的小公務員，在與各國政府和代表不斷的來往溝通中，認識了國際的議題，更學到國際應對的技巧。衝著世貿會議，全世界反全球化的組織也動員要來香港抗議，由香港的民間團體負責統合。於是香港的民間團體從統合的運作中又學到了全球性的組織操作，而且在一瞬間就與全世界的反對組織接軌。至於普通市民，由於新聞的炒作，那平常不關心的人對世貿議題會得到多一點認識，平常關心的人更有機會取得第一手的訊息。

    一次重大的國際會議就像一顆石頭拋進池塘裡，漣漪一圈一圈擴散，整個池子受「波及」，而所謂「國際觀」，就是在這種不斷的漣漪「波及」中逐漸累積見識，逐漸開闊眼界，而且深刻覺得自己是國際動脈的一份子。

    幾十年沒有這樣的國際會議，幾十年沒有這樣的國際參與和對話，幾十年沒有這種國際議題的撞擊，幾十年沒有這種國際思潮和辯論的陶冶，也就是說，幾十年被排除在國際社區的外面，你能怪台灣人與世界不同調，你能怪台灣人缺乏國際觀嗎？

    我的心情毋寧是沉痛的。像一隻青蛙置於釜中，柴火慢慢加熱，青蛙有好長時間是感覺不到的。從國民黨的鎖國教育，到民進黨的內視心態，從被排除於聯合國的網絡之外，到長期受中共的國際封鎖而被逼迫到「人類社區」的圈外，二十一世紀的台灣，就長成這樣一個社會：政治領袖沒有國際格局，專業菁英缺少國際舞台，民間社團無法與國際合作、向國際學習，人民對國際社區徹底陌生。於是我們看見這樣一個奇怪的台灣：從上到下敲鑼打鼓到處叫喊世界對台灣不公，但是台灣人對世界卻一片疏離。非洲蘇丹的種族大屠殺、撒哈拉沙漠以南的飢饉、印尼森林面積的消失、原生物種的絕滅……台灣人一般都覺得事不關己。

    世界把台灣排除在外數十年，後果好像是，台灣也就慢慢轉過身去，把世界排除在外。除夕夜的狂歡，不是台灣人冷漠，而是，在長期的隔離下，台灣人被迫逐漸失去了自己是國際社區一份子的意識了。

    我認為這是中共政權對台灣人最大的迫害，最嚴重的傷害。我渴望從肺腑裡叫喊：中共，你不可以這樣做！

    但是中共的封鎖是一種殘酷的政治現實，而台灣的領導人物在籠裡看似橫衝直撞，十足地蠻勇，動機卻仍是在利用這牢籠處境爭奪權力。長期的籠子對國民心態的窄化矮化、對文化創造力的「盆栽效應」、對國家整體發展的嚴重窒礙，領袖們似乎完全麻木，甚至在奪權的遊戲中，更有意加劇人民心態的內向封閉。

    一種中共發起、世界配合的「隔離」政策，持續加溫中，煮著鍋裡還在唱歌的青蛙。（上）

 

請問雅典在哪裡？(下) 龍應台 　(2005.03.17)

──談台灣的「國際化」危機

不知道雅典在哪一洲，不知道雨林在哪裡，不知道胡錦濤是誰──這樣的不知道，我們的台灣真的承受不起。弱者沒有無知的權利，無知會招來懲罰。

●全球公民意識

        台灣不少有遠見的人，在大聲疾呼「國際化」的重要。但是「國際化」不經思索就被簡化為「學英語運動」；要把英文變成「官方語言」的說法更是直接從陳水扁的口中說出。英語運動鋪天蓋地，漢語都還講不好的幼兒開始上密集的英語課。其中隱藏的邏輯是，英語好，就有國際觀，就能與國際接軌。

        國際觀，與國際接軌，究竟是什麼意思呢？

        回到三月十二日的報紙。許多西方的重要報紙都特別開闢「學生版」，引導十來歲的中學生關心公共事務。「紐約時報」的學生版比較淺顯，德文「時代週報」的學生版比較深入；三月十二日的新聞主題之一就是南亞海嘯。

        學生先讀一篇聯合國經濟顧問薩賀斯的專訪。薩賀斯的主要觀點是，海嘯或地震種種自然災難事實上不僅只是自然災難，受害的輕重與人為因素有關。譬如同樣一場加勒比海颶風，同樣的威力，在貧國海地死傷上萬，在彼岸的邁阿密卻只有十來個人死亡。預警系統的完備、房舍的堅固、政府危機處裡的效率、災後重建的財力和救濟網絡，在在都凸顯全球的貧富差距，因此富國對窮國有協助的義務。薩賀斯批評聯合國做得不夠。

        由南亞海嘯引出全球貧富問題，由貧富問題引出對聯合國計畫的檢驗。緊接著中學生會看到這樣一個對照表：

    給學生的討論命題是：

    1、南亞海嘯和貧富差距有什麼關係？

    2、西方國家有責任嗎？為什麼有責任？或者貧國之間也缺乏統整？

    3、除了政府以外，跨國企業的責任可能會是什麼？

    4、比較聯合國的目標和薩賀斯的批評。你覺得他的批評合理嗎？為什麼你這

樣認為？

        這是德國的中學生所看的報紙，所討論的議題。在一篇報導中，中學生認識了亞洲，認識了貧國與富國之間的互動關連，認識了全球災難中自然和人為的因素，認識了聯合國的體制運作，認識了富國對地球村的道義責任。事實上，這樣一篇國際新聞是在培養下一代的「全球公民意識」：我們在地球這一端吃的食物、穿的衣服、呼吸的空氣、製造的垃圾、發展或收斂、激進或保守、掠奪或放棄，每一個動作都和萬里以外另一端的人們有最緊密的關連，彼此的作為互相影響，而且最終要共同承擔後果。

        有了這種超越國界的公民意識，人們對於自己國內的事務就有不同於以往的評斷標準。所謂國際化國際觀，所謂與國際接軌，指的應該是這種「全球公民意識」的建立：對於其他國家的歷史和現狀有一定的認識，對於全球化的運作和後果有能力判斷，對於人類社區的未來有所承擔。

        有足夠的知識、能力、承擔，去和全球社區對話、合作、做出貢獻，叫做國際化。

●將燈泡黏到牆上

        這種知識、能力、承擔，這種「全球公民意識」，和學習英語，是同一回事嗎？可以相提並論嗎？英語說得流利，就有了全球視野嗎？

        一個來自沒水沒電的山溝溝裡的人第一次進城，很驚訝看見水龍頭一扭，就有水流了出來。很驚訝看見牆上的燈泡，一按就有光。於是他設法取得了一節水龍頭和一個電燈泡。回到家裡，將燈泡黏到牆上，將龍頭綁在棍上。結果燈不亮，水也不來。一個北方荒地的人走過南方沃土，看見一片蔥綠豐美的樹林。他把樹全砍下，把樹幹像棍子一樣一根一根栽進他的荒地裡。等了一年，沒有樹林，只有棍子。

        燈泡何以發光？因為燈泡後面有一套細密的電路網絡；水龍頭何以出水？因為水龍頭後面有一套完整的供水流程；樹幹何以成林？因為樹幹下面緊連著一套環環相扣的生態鏈結。語言何以啟蒙？因為語言後面有著一整套幽微細緻、深奧繁複的思想系統。我們知道沒有後面那個無形的網絡鏈結，燈泡不發光、龍頭不出水、樹幹不抽芽，但是請問，為什麼我們認為英語會帶來全球視野和國際觀？

        英語，當然非常重要，因為對於非英語人而言它是一個簡便的萬用插頭，放在旅行箱裡，到任何一個城市都可以拿出來，插上電。但是，我們不能因此以為電的來源就是這萬用插頭。事實上，插頭不能供電，英語也給不了思想和創造力。

        英語會變成一個強勢語言，是因為在英語的世界裡出現了累積了強大的創造力：用英語思考的人寫出了「大憲章」，發明了蒸氣機和電燈，發動了成功的革命，船堅砲利無所不克，萬商出動縱橫海上，訂下了民主規範，領先了科技的發展，又在思想藝術的領域裡出類拔萃。是創造力造就了語言的強勢，不是語言帶來了創造力。

        從叢山峻嶺中一縷溪流，千曲百折匯集成大水，轉化成能源，再經過無數精密的設計，最後我們客廳裡的燈泡亮了。可是光的來源是什麼？不是燈泡，不是插頭，是那起自叢山深處的整套過程。我們要培養國際觀和接軌國際的能力，必須從那大水的起點、民族創造力的源頭去尋找，絕不是去買個燈泡，拿回來黏在牆上而已。

●中國，放在哪裡？

        在「天下」的調查裡，百分之六十的人不知道中國的國家主席是誰。

        美國人、馬紹爾群島人、千里達土八哥人可以不知道，但是台灣人，沒有不知道的權利，因為，中國事務關係台灣的生死存亡──兔子永遠應該知道老鷹在哪裡吧？

        今天的台灣人所了解的中國，除了國民黨過去四十年所塑造「萬惡共匪」的圖像之外，除了這幾年來民進黨所強化的「中共鴨霸」的形象之外，還有什麼呢？不是說中共政權不「鴨霸」，而是說，對於這麼龐大的一個國家在新世紀的「崛起」，它歷史的悠遠曲折、文化種族的多元、市場力量的舉足輕重、政治情勢的複雜微妙、對全球發展影響之巨大深遠，我們怎麼可能只用海峽這一岸的單一角度去看它？且不說中共不等於中國，而中國的一舉一動，對整個亞洲、對美國、對歐洲和俄羅斯、對第三世界都有所牽動。台灣人面對中國，怎可能不放在一個全球的大拼圖裡頭去看？

        如果用全球視野，我們就會發現，了解二十一世紀的中國不能繼續用國民黨時代的「匪情分析」，也不能繼續今天民進黨時代的「兩岸關係」去看它了，中國的「崛起」，不管我們對它有多大的意見，是一個重大的國際現象，一個不可忽視的新的國際趨勢，台灣人也必須像任何其他「正常」的國家──法國、瑞典、馬來西亞、新加坡等等──一樣，認真而嚴肅地去研究它、深刻而客觀地去了解它，這是理性的人面對任何重大事件時本來就該有的基本態度。除了兩岸嚴峻對峙的角度之外──這是我們目前唯一的角度，還有國際政治的角度，還有全球經濟的角度，還有極為複雜的文化和文化產業的角度，還有波瀾壯闊的超越政治的學術角度、還有永續生態環境的角度、還有非政府組織公民運動發展的角度……

        如果今天國際化的整體趨勢之一是，各國都在調整自己的位置，加深它對中國的觀察研究和接觸了解，台灣是不是反而執意地將自己排除在這個國際趨勢之外呢？把自己排除在國際之外，我們贏得什麼呢？

        與國際接軌指的是，我們不但要把自己的國內事務放在全球的格局裡去思索，我們也必須將自己 與中國大陸的關係放在全球的格局裡去判斷，必須將中國放在全球的大趨勢、大版圖裡去做最深刻、最冷靜的認識。否則，已經處在夾縫裡的台灣就是自己將自己「隔離」掉了。

●無知會招來懲罰

        國際化，核心的意義可能不是在學英語，而在精深嫻熟自己的語言，精深嫻熟到一個思想透徹、創造力爆發的程度。國際化可能不是在送小學生出國留學，而在於使台灣的每一所學校都是「國際學校」，裡頭的每一個老師和學生，英語可能不是太溜，但是關心國際事務，「全球公民意識」成熟而自信。國際化可能不是在舉全國之力進行「本土化」，而在於把「本土化」的任何舉措放在全球的視野中檢驗。國際化可能不是劍拔弩張的「去中國化」，反而是把「中國化」當作一種全球優勢來吸納融會。

        不知道雅典在哪一洲，不知道雨林在哪裡，不知道胡錦濤是誰──這樣的不知道，我們的台灣真的承受不起。台灣很脆弱，因為很脆弱，所以不得不懂得比別人多。弱者沒有無知的權利，無知會招來懲罰。不知道雅典在哪一洲，不知道雨林在哪裡，不知道胡錦濤是誰──這樣的不知道，我們的台灣真的承受不起。弱者沒有無知的權利，無知會招來懲罰。 （下）

　

﹝九﹞、2005台灣文化事件簿

導言：城南 2005 台灣文化事件簿           2006/01/13【時報】
　　剛過去的二○○五年是怎樣的一年？是中國熊貓熱？還是總統跛不跛腳？是哪個名人的隱私被拍成光碟？是台股一直徘徊在六○○○點？或選舉中誰贏了誰、選戰中誰買了票誰又贏了誰？……回顧二○○ 五，我們不談這些，我們談「文化」。是的，「文化」不是一齣遠渡重洋的百老匯音樂劇，不是世紀男高音的演唱會。「文化」，不需要花錢買門票，它就在我們的生活週遭。
　　在我們的想法裡，文化可以是一株老樹、一間幾成廢墟的古蹟；一場敦請眾人慢下來的心靈運動；一張新移工的臉；一樁沒有被新聞媒體看見的抗議事件；一個為社會正義發聲，每天卻只有幾十個點閱人次的部落格……。這一切，其實都近在眼前，你我的「文化家園」，可總是被遠在他方、卻主宰一切的政治與媒體所忽略。
　　「人間副刊」與「誠品好讀」合力製作「2005台灣文化事件簿」，重新檢視與你我息息相關的六個文化議題與生命故事。我們邀請你一起打開它，一起加入思考這些，或存在已久，或新近形成的文化價值與經驗，以積極篤實的態度重新發現生活，共同規劃出更清晰的「文化家園」藍圖。
　　──編者

1、慢！新生活運動           2006/01/14【毛遠誠】
　　「慢」在台灣雖然起源於對現實的不安與焦慮，意圖在現實中找出讓心靈休養生息的「非主流」空間，但綜觀實際操作的成果，以及對議題的討論，卻傾向將「慢食」等同於「養生」，並用「道地美食」、「品味之旅」來滿足人們對於異國生活的想像，較缺乏以不同的消費方式來照顧在地小農的進步意涵，仍不脫主流商業思考邏輯……
　　台灣在二○○五年大量出現和「慢」有關的現象。「慢食」成為文學獎頒獎會場的主題，也成為台灣觀光業座談會的主題之一；許多人離開職場尋找「人生第Ｎ春」的報導大量出現……「放慢步調、探索人生價值」儼然成為另一種理想的生活方式，接著，從「慢步調」延伸出的深度飲食、休閒活動，甚至是標榜「細細體會生活、品味人生」的商業經營形式，也成為被注意的焦點。
　　慢潮因緣於台灣產業轉型
　　台灣出現追求「慢步調」的意識，由來已久。早年，由日本傳來的「清貧」生活態度風行一時，前幾年從西方時尚界模仿而來的BOBO風潮亦引起討論。雖然這些概念在台灣都以一種「莫名的哀愁、不知所以然的浪漫」的模糊姿態，成為模仿「原版」的仿作，但它們與這股「慢」的風潮顯然都有著反對當代資本主義社會中快速與機械化特質的類似想法。
　　然而，這一波台版「慢潮」和過去風行的慢步調主張的不同處，在於提出多了一些外於主流的另類謀生思維；它不但在工作性質、生活步調方面顯示出與既有社會秩序的巨大落差，也帶有一點「反璞歸真」的理想性。
　　究其原因，恐怕並不只是因為人心思變，更緣於現實的台灣環境使然，其中，「產業轉型」應為主要起因。台灣從一九六○年代發展加工出口業以來，產業型態向製造業、代工業的高度集中，影響了將近一整代的人，許多人必須不顧個性、能力的差異，削足適履、改變自己，以便在產業結構中找到謀生的位置，理想中那種可以適才適性、實現自我的工作狀態，幾乎只是理想的想像；甚而，以往台灣所引以為傲的「黑手變頭家」的中小企業創業環境，也在產業趨向大型化的轉型過程中，逐漸消蝕殆盡。
　　同時，動輒可能失業的「不確定因素」隨著經濟環境的轉型也越來越多，全球化、網路化可能讓工作瞬間移往其他國家，就連以往認為是鐵飯碗的工作也可能不保。對此現象，台灣社會似乎缺乏整體性的考量，而傾向將問題歸結於「個人」──主張應由個人的調整適應來解決；因此，人力資源專家、企業主多認為，「培養自己的實力」是應對變局的不二良方。然而，現實的狀況是，台灣的平均工時高居世界前茅，敬業的員工大概已無能為力去培養「第二專長」。這種「既要馬兒好、又要馬兒不吃草」的壓迫感下，自然讓人心生不如歸去的情緒。而這也足以反襯出，當就業的選擇過於集中在特定領域，而人只能從中滿足其基本的生存需求時，對於理想的擠壓，以及人在工作過程中不斷「異化」自我的嚴重性。
　　慢是一種理想自我的實踐
　　當體制對人的侷限或壓榨逐漸加強到難以忍受的極致，便可能出現一些反省或反動的聲音，於是，在產業發展上，我們看到近幾年創意產業逐漸蔚為一股潮流，強調手工、人性、設計與美感，以有別於大量量產與機械化生產的模式，開拓出新的謀生之道；而厭惡凡事求快、求效率的人們，也開始尋找「慢下來」的可能，透過有機農業、環保志工、慢食、走路等具有「慢」的意涵的活動，嘗試發展出另一種生活方式。
　　不論慢食的「小農vs.速食」，或是有機農業、生機飲食對於人間淨土的投射，甚至是高科技員工從事公益活動、高階經理人離開現職創造個人第二春以完成未盡的年輕夢想，都使人充滿一種「實踐理想、超越當下」的情懷，彷彿是一道曙光，讓人再度燃起「反璞歸真」的生活熱情。
　　慢不應只是一種時尚
　　然而，「慢」在台灣雖然起源於對現實的不安與焦慮，意圖在現實中找出讓心靈休養生息的「非主流」空間，但綜觀實際操作的成果，以及對議題的討論，卻傾向將「慢食」等同於「養生」，並用「道地美食」、「品味之旅」來滿足人們對於異國生活的想像，較缺乏以不同的消費方式來照顧在地小農的進步意涵，仍不脫主流商業思考邏輯；而對於實現人生的想像，則還是有「黑手變頭家」、「尋找市場商機創業」的傾向，並未超越主流觀念中以商業成就來認定人的價值觀念。
　　這種不自覺將「慢」作為休息、充電再出發的避風港，缺少了反省什麼才是適當的需求，而只是暫時逃離那個原先讓人感到窒息、不安的──追求「最快、最佳、最大」的──商業運作邏輯。如果，這股潮流無法形成一個自給自足的體系，讓人在其中安身立命、得其所哉，或許終究仍只是一場浪漫的想像。用商業的話語來說，「只有消費，沒有生產」的「慢」，最終只能依賴個人的覺醒，或是轉變成某種消費情緒、懷舊的時尚。人還是那個孤立無援、脫離人際扶持，像是原子一般的人，基本的價值觀沒有改變，而原先讓人在壓力下嚮往「慢潮」的社會結構，也沒有改變。
　　短期內，一些從在地的需求作為出發點的社區營造活動、小農合作網絡，或許可以成為另一種讓台灣版「慢潮」持續發展的動力，至於「慢」在台灣是否能成為持續推動社會變化的動力，則有待人們對產業、社會與人之間的既定結構，再做一番深入思考了。
　　（本文作者為自由撰稿人）

2、部落格之春? 2006/01/15【楊佳嫻】
　　部落格的春天將會維持多久？除了量的攀升，至少目前在個人或社群使用、商業使用和公益使用上，都已經可以看得到發展的成績，且越來越有「深度化」和「分眾化」的趨向。
　　漸取代個人新聞台、BBS個人版
　　在google鍵入「部落格」，列出來的搜尋條目數量，從○四年到○ 五年有著超幅度的增加，這意味著在台灣翻譯成「部落格」、「網誌」，在大陸叫做「博客」的Blog，正在持續發燒。二○○五年，部落格可說是以席捲之姿態，造成寫作與使用的熱潮，主播與明星用它和 fans交流，名人藉它揭開家暴慘事，出版社和電影公司用它來宣傳，候選人用它和民眾溝通，社會運動也透過它來串聯──更不要提一天以上千速度增加的部落格整體數量。擁有一個自己的部落格，幾乎已經成為全民運動，雖然參與者仍以青壯年為多，網誌寫作者的年齡卻漸有向上與向下延伸的趨勢。
　　此一熱潮現象的成因，來自於入口網站的介入經營，以及過去如無名小站、台灣部落格、Blog鄉村等平台的努力改善，讓Blog在使用上越來越容易上手，且支援多媒體，整合多種功能。台灣過去雖也有個人新聞台、BBS個人板等類似的個人網頁設計，但是，Blog的日記形式和整合特性，能讓網誌內容變得更有條理，使用者可以進行更複雜的表現與設計，也因此能吸引越來越多的使用者。
　　強化個人聲音，亦利公共社交
　　Blog這個字是從WebLog（網路日誌）衍生而來，以時間作為主軸，讓不同國度的人也能感覺彼此是處在同一個世界裡，現實的距離雖遙遠，卻可以閱讀、交換彼此的生活與情緒。再加上連結、評論、Tra ckBack（跨站引用及評論）、RSS（rich site summary，一種網站標題分享技術）等網路功能，氣味相近的網誌之間可以很容易地形成或緊或鬆的群體，讓更多讀者在此一想像的空間內流通。於是溝通與傳播的管道擴大了，人們將更容易找到相關資訊、更多知識，以及和自己類似與反對的觀點。因此，Blog可說是比過去的溝通科技更進一步，既利於從個人發展社群，也利於公共話題的發掘與深化，是社交性格很強的新媒體。
　　那麼，部落格的特性為我們的生活帶來了什麼改變？為什麼有人認為這是繼e-mail、BBS、msn messenger之後，最重要的人際溝通方式？
　　對個人網路生活來說，部落格較過去的個人網頁更適合展現自我、彙整資訊、發展社群性格，讓部落客們油然而生一種天涯若比鄰之感，當我們對於報紙上的遠方戰爭的標題多少還是感到陌生時，卻可能有戰地的部落客把發生在周遭的日常記錄下來，世界各地透過網路，很快就能讀到戰地細節與親臨的感受。二○○五年七月，英國倫敦地鐵發生恐怖攻擊，便有許多大型媒體從部落格中引用詳細即時的報導，網路日誌不但縮小時空阻隔，也拓展了人們注視世界的方式。
　　Blog對於文學相關生態明顯可見的影響是，許多在網路上耕耘頗深的作者紛紛從個人新聞台轉往部落格；另一方面，和過去網路創作轉為實體書籍一樣，受歡迎的部落格圖文也開始被重製、引進實體書的出版市場。更引人注目的是，出版社運用部落格為行銷利器，例如朱少麟蟄伏數年交出的新作品《地底三萬呎》，九歌出版社就為她在番薯藤設立了網誌，作者親自與網友進行互動與溝通，加上分享串聯功能，在達成行銷效果之餘，亦增進作者和讀者之間的溝通。
　　公民力量
　　但，部落格的活躍，在背後仍有一些基本的問題需要思考。上個世紀被稱為「媒體的先知」、提出「地球村」等概念的麥克．魯漢曾經預言「人人都是出版家」的時代將會到來，部落格的便利與風行，似乎在技術上說明了預言實現的可能性。然而，如同貓頭鷹出版社總經理陳穎青所說：「人人都『可以』看得到，不代表人人都『願意』來看。」寫給誰看、被誰看到、怎樣使更多人願意過來看看，部落格或許仍存在著與實體出版一樣的考量。
　　另一方面，部落格所帶來的根本改變，讓網路使用從資訊提供走向創造，把人們從Mass Media（大眾媒體）帶入Me Media（個人媒體）時代。正如同「中時電子報」成立強調個人觀點的「編輯部落格」，現在，每一個部落格都可以視為一個媒體觀點。當大媒體動輒牽涉利益及其他複雜原因，而未能多樣以及誠實地呈現新聞時，網路正是另外一個渠道；被視為「分享式媒體」（Participatory Media）的部落格，讓閱聽大眾也可以主動參與，甚至形塑社會議題。這也讓許多對大型新聞媒體不滿者與異議分子傾向選擇使用部落格，例如配合「樂生療養院反迫遷事件」所成立的部落格，便用部落格的力量突顯了可能被主流媒體所忽視的社會議題，並深化討論的層次，這些以部落格來進行揭露、批判、辯難、聚合、形成輿論等等活動，讓社會的聲音更多元化，更有可能發展到如「『生命力』公共新聞網」負責人陳順孝教授倡議的「公民記者」、「公民編輯」，讓部落格成為草根媒體。
　　部落格的春天將會維持多久？除了量的攀升，至少目前在個人或社群使用、商業使用和公益使用上，都已經可以看得到發展的成績，且越來越有「深度化」和「分眾化」的趨向；再者，它本身的傳播潛能與彙整特性，更可能成為公民實踐的利器，創造出不同面貌的現代生活，在未來，或將更有效地扭轉許多人以網路為淺薄的印象。（本文作者為文字工作者）

3、是誰在說台客？           2006/01/16【李明璁】
　　誰是「台客」？眾說紛紜
　　二○○六伊始，風波稍平息之際，回頭審視○五年的這一場台客騷熱，重點或許不該急著定義此中「誰是或不是台客、而台客文化是什麼」，反而應該嘗試釐清「人們怎麼討論台客」，各方的立場、根據為何？理清林林總總的說法，有了明確的脈絡，或許才能了解「接下來該如何繼續這些討論」。如此，「台客」之說在現代重新被發掘，才能獲得其應有的文化意涵，而不是被當作流行過、口水噴完後就算了的無厘頭現象。
　　所謂「台客」，在去年一整年眾聲喧嘩的電視呈現與網路討論中，極其弔詭的是，其出現的次數越多，人們卻越不明白它具體的指涉和實質的意涵是什麼。其實，「台客」從來不是一群已然存在於那裡、界線清晰、有特定客觀條件可以被指認的社會群體（如工人階級或布爾喬亞）。它是個虛構／想像的「集體」，是被大家論述與詮釋出來的。既然像是個故事接龍般的型構過程，其詞源（etymon）必然成為首要討論的問題。詞源的回溯，本來是一種能找到（或逼近）標準答案的知識活動，但以「台客」的考據而言，呈現的卻是一種眾說紛紜、莫衷一是的狀態。有人說這是前日本殖民者在史料中對台籍匪徒的敘述、是「外省掛」眷村子弟對本省籍江湖人士的稱呼、是老外給台灣觀光客的封號、是中國來的「主子」政權及其附庸把台灣人民「客體化」的歧視用語、或只是如紐約客或嘻哈客之類一種新的流行文化術語和生活風格，等等。
　　舊的幽靈或新的文化？
　　在這場由庶民集體參與的「台客系譜考據遊戲」裡，經常可見參與定義者，會根據自身的生活經驗，來述說「我所認知的台客（文化）」。對甲而言，這個稱謂源自族群歧視的記憶，於是「台客」彷彿舊的壓迫幽靈重返；但對乙來說，一切都是當前生活風格的自由選擇，那麼「台客」就彷如新的百變金剛誕生。而這些個體經驗的集體分享，或多或少、具體而微地映照出台灣不同世代的族群關係、城鄉差距、與階級分野。換句話說，台客這個舊詞新解，猶如一面三稜鏡，投射出台灣社會裡各種既存的矛盾、心結、焦慮、認同／不同。
　　然而，如果就此歡呼宣稱「台客文化」是一場社會行動者多元參與的論述與扮裝嘉年華，顯然過於天真。誰在這過程中設定了議題，並主導了走向，仍必須被指認。○五年夏天誠品《好讀》、中國時報人間副刊、網路與書出版社等密集地「再現」台客，以及熱鬧滾滾的「台客搖滾」演唱會，這一連串的文化經濟操作，讓台客整個「現象化」，從私領域中嚼舌的話題，變成公共領域裡的「議題」，連阿扁總統都要來參一腳論幾句，可見其確實發燒。在此雖無從證實，這些文化菁英在對台客進行「現象化」的加工再製時，是懷有一種浪漫的本土文化復振／闡揚情感，還是基於一種搶佔詮釋權的文化爭霸，甚或只是執行流行文化工業圈定新目標消費者的計畫。但至少可以歸納出，所謂台客文化在這過程中被建構成什麼樣貌。
　　這波由都會文化人所界定的台客精神，或多或少可被視為先前「五年級鄉愁」的延伸，仍是以「懷舊行銷」（Retro-marketing）的情調召喚著閱聽人，將各種當年流行的文化商品，巧妙和「正港台灣味」的意象接榫。於是「鄉土／俗氣／過時」，成了一組對應於「都會／高雅／時尚」的符號，一組可能區辨出新消費分眾的另類認同建構。然而，這些以「台」為名的消費召喚，並不只是單純的老調重彈，只溢散著復古味。相反的，這波論述非常強調各種異質文化元素的挪用（appropriation）、並置（juxtaposition）、拼貼（bricolage ），讓台客們從頭到腳從裡到外，都浮現一種新的品味：「聳擱有力！」一種新的次文化資本之創造與積累。
　　台客美學vs.台客政治
　　既然這一齣名叫「台客美學」的精心戲碼如此正面肯定、叫好叫座，為什麼隨後會招來另一批知識分子（如北社等團體）的反彈，認為此貶抑稱謂及其醜化形象，召喚了既存的族群歧視？甚至，有人還擬用「華客」一詞以為反制。爭議的出現，反映了「台客」在應然面的論述（和歡呼）與實然面的情結（和不安）之間，仍存在相當程度的落差。這種不同意「台客」意義有可能由貶抑翻轉成肯定、不信任「外省籍都會中產階級文化菁英」能誠意倡言台客文化的批判聲音，或許有些「政治基本教義派」，且對焦不太精準（是只針對台客這個稱謂，還是後來建構出來的台客文化論述？），但卻凸顯了一個重要議題：要談任何「當前的」文化現象，關於過去、不同的歷史記憶所塑造出的相異的「情感結構」，人們都需謙遜面對。如果有人會因台客的稱謂而喚起他曾遭歧視的憤怒，即使有些人不曾經驗，也需理解。建立在這樣的信任基礎上，人們才能訴求，「此台客非彼台客」。
　　那麼接下來，是否能有更多機會，讓各行各業自稱是「新台客」，以及各個世代反對「台客」稱謂者等等，都站出來表述自己。這個平台不會是既有那些把「台」奇觀化的綜藝節目，而應該是公共媒體、或至少是早已百家爭鳴的部落格。甚至連學院，都應該鼓勵進行對相關論述的拆解、省思，並對所謂台客文化的流變展開細膩的田野調查。由此，首先能透過平等對話，同理並處理各種因「台客」稱謂所召喚出的負面情緒；而後能進一步，將「新台客」的多義性（polysem y）整個解放開來，讓「很台」的風格、認同、與庶民文化，從「奇觀式的斜視」變成「日常化的正視」，從認定其為俗豔的訕笑，進步到有能力反省文化品評的標準。諸如此般，借用托洛斯基「不斷革命論」的講法，或許可以將之展望為：「不斷台客論」！
　　（本文作者為台灣大學社會學系助理教授）

4、新移民與移工 我們生活在這裡           2006/01/18【夏曉鵑】
　　一群來自東南亞和中國大陸的新移民女性不僅為台灣貢獻了她們的勞力，和移工一樣穿梭在大小工廠、農地和餐飲店，更肩負了四十萬台灣家庭的子女養育和老殘照顧的重擔。然而，台灣社會看見的不是她們的付出，而是她們身上各種社會問題的污名和標籤。
　　移工抗爭，撕毀台灣人權假象
　　二○○五仲夏，高雄捷運工程的泰勞抗爭行動，一舉撕毀了台灣「人權立國」的假象。
　　泰勞的抗爭絕非單一事件，只要稍加用心，我們就會發現移工受虐和剝削的案子層出不窮。然而，泰勞抗爭之後，問題的焦點很快地被定調為揭發政商勾結的弊案，從台塑菲勞被虐和控告事件未受媒體官方的重視，便可窺見台灣社會並未真正體認到，移工在台灣是受到制度性的壓迫和剝削。
　　台灣自一九九二年正式開放引進移工後，來自東南亞各國勞工人數明顯成長，十多年來外勞政策雖略有變化，但其本質未變，即採取種種限制，使得移工在台灣成為「不自由的臨時勞動力」，或者更露骨地說，他們在台灣政府的精心設計下，成為現代奴工。台灣政府不僅限制移工自由轉換雇主的權利，更賦予雇主和仲介「監護」移工的責任和權力。在此不自由的勞動體制下，移工往往陷於壓迫和剝削的工作條件，而被剝奪自組工會權利的移工，因時時處於被雇主遣返的恐懼中，更難為自己聲張權益。
　　移工＝奴工？
　　在這樣層層監控的奴工體制中，高捷的泰勞和台塑的菲勞，還能突破重圍，群起抗爭，可見他們所承受的是如何不堪的對待。過去十年多來，移工們不僅用血淚記錄了台灣的現代奴工受虐史，更寫下移工前仆後繼的抗爭史。從越南籍看護工勇敢站出控告仲介的性侵害，到台塑菲勞的罷工並不畏暴力脅迫地返台控告台灣資本家的龍頭，以及高捷泰勞的群起抗爭所造成的政治和社會震撼，再到明白標舉「反奴工」旗幟的大遊行，二○○五年無疑是台灣現代奴工抗爭史的高潮。
　　十二月十一日由家事服務法聯盟發起的反奴工遊行的隊伍中，我們不僅看到來自台灣學生、文化教育界、社會運動團體的聲援，也看到了與移工處境極度相似的新移民女性（被污名的「外籍新娘」）的隊伍。
　　一群來自東南亞和中國大陸的新移民女性不僅為台灣貢獻了她們的勞力，和移工一樣穿梭在大小工廠、農地和餐飲店，更肩負了四十萬台灣家庭的子女養育和老殘照顧的重擔。然而，台灣社會看見的不是她們的付出，而是她們身上各種社會問題的污名和標籤。她們被視為社會病毐，需要時時監控，因此必須以「寧可錯殺一百，不可放過一人」的氣勢加強入境面談；而她們的子女也繼承了污名，成為台灣自誇的人口素質的公敵。這樣的污名不僅來自於無知的媒體和大眾，更得到中央官員的肯認，○四年七月，理應引領開放和具反省社會教育思潮的教育部次長周燦德竟公然呼籲各地教育局長應力勸「外籍新娘」和「大陸新娘」──「不要生那麼多」！
　　新移民發聲，打造台灣人權願景
　　除了污名，新移民女性更必須面對種種結構性的桎梏。因為隻身遠嫁重洋，她們原有的社會關係無法成為來台婚後的支持系統，再加上語言文化的困境，使得她們的生活往往侷限在家庭中。而種種入出境和入籍等相關法規，更形塑了新移民女性成為「家戶／男性附屬者」的地位。若在取得永久居留權之前離婚，她們必須返回母國，而法官往往將子女的監護權裁判給父親，忽視其對子女的監護權。也因為此種將新移民女性矮化為「家戶／男性附屬者」的法令政策，使得新移民女性更易受到家庭暴力的威脅，許多受暴者為了子女而隱忍，而即便尋求協助，未取得身分證的新移民女性也往往無法使用社會福利資源。簡言之，取得中華民國國籍是新移民女性獲得基本權益的基本要件，在取得國籍前，她們甚至如移工般必須時時處於被遣返的危險。然而政府卻以人口素質之名，不去面對台灣種種違背基本人權的移民法規，反而不斷加高取得國籍的門檻，包括連一般台灣家庭都難以達到的財力證明，以及今年才新設定的入籍考試。
　　如同移工群起抗爭，新移民女性近年來也開始以各種形式對外發聲。阮延紅和其先生不僅為了自己的尊嚴，更為了新移民女性的集體尊嚴勇於站出來控告八卦雜誌的污名化報導；她們更積極參與組織結社，與移盟夥伴在許多政府部門前喊出她們的抗議。此外，她們透過詩文、繪畫，完成了第一本新移民女性的集體創作，也在各地講述她們的經驗，甚至教授關於母國的歷史、語言、文化，深化台灣人對於多元文化的體認。接下來，新移民女性還要繼續與「移民／住人權修法聯盟」共同努力推動移民法規和政策的變革，向打造台灣成為尊重人權、多元開放的社會而努力。五月中旬「亞洲女性移民／移工NGO組織者國際工作坊」之後，移民和移工的團體更開啟了跨國的連結，加入國際移民移工人權運動的行列。這些涓滴的實踐，或會使得台灣向自己喊出的「人權立國」之願景邁進，只是，這竟是由移民與移工的肉身打造而成？
　　（本文作者為世新大學社會發展所副教授）

5、以左，吶喊正義           2006/01/17【張鐵志】
　　新的憤怒力量原本或許有機會逼迫麻木的政黨開始改變，讓人民對於種種不平等展開思索和反抗，進而衝擊主流經濟政策，卻被媒體上的爆料大賽轉移了方向──這些對腐敗的揭露或許可以阻止民主的向下沉淪，但很可惜喪失了積極改革台灣資本主義發展模式的機會，讓台灣的左的聲音生根茁壯。不過，只要不公義的體制仍在，各種社會抗爭和在地實踐，仍將會在新的年度繼續下去。
　　■追求公平
　　二○○五，是全球人民對抗不平等的一年，是台灣人民吶喊社會正義的一年，是「左」的觀點聚焦發聲的一年。
　　十二月中的寒夜，台灣抗議歌手先驅楊祖珺在中正紀念堂大門前的簡陋舞台上激動地批判WTO，歌手林生祥、胡德夫談唱他們對台灣農村的看法，台下的群眾熱情地鼓著掌。這是名為「滾動的農村：WTO 天烏烏，走出台灣農村路」的晚會，並號稱是台灣第一個反WTO晚會。
　　在晚會舉行的前後幾天，「白米炸彈客」楊儒門正在獄中進行對W TO抗議的絕食行動。「白米炸彈事件」發生於二○○四年末，此一事件所引爆的力量，遠比楊儒門未引爆的實際炸彈威力更為強大──延續至○五年，更多人因為他的行動開始關注農村問題，以及WTO對台灣農業的衝擊。
　　在農業以外，台灣金融史上也出現了第一樁銀行員工罷工事件。九月初，為了阻止台企銀被併購，台企銀員工舉行數天的罷工，展現了勞工挑戰經濟政策的力量。
　　除了直接對抗主流政策，底層人民也開始在主流資本主義體制外，實踐另一種生活方式。在新竹尖石偏遠山區的泰雅族司馬庫斯部落，這幾年開始實施共同決策和資源共享，土地與營收都由族人共有、共享，並在部落內設「八部一會」。他們這種「準共產制度」，基本上是承襲自傳統泰雅gaga制度，也是部落面對社會資源不均的自救行動。
　　除了上述這些特定的反抗之外，對於社會不平等的不滿情緒正在島嶼內迅速蔓延，媒體上充斥著財團治國、社會貧富差距擴大的報導，人們強烈期盼一種更為公平、正義的新社會。
　　■欠缺左翼思考的台灣社會
　　這種種強大的社會矛盾，於是成為誕生「左翼」思考的最豐沃土壤。這裡所謂「左」的概念，是比較素樸地指涉對於「社會平等」、「分配正義」的強調，以及對於「市場至上原則」的反對。台灣原本從日治時代，就擁有強大的左翼思潮與政治力量，但戰後卻遭到國民黨政權的壓抑，取而代之的，是以「鞏固政權穩定」、「追求經濟成長」為主軸的資本積累策略。從威權時代的黨國資本主義，走到民主化後的金權資本主義，「左」這個概念的價值、政策思考與政治實踐，在台灣始終呈現著蒼白而困窘的面貌。
　　甚而，威權體制的意識型態、發展策略和其制度後果，又進一步約制了民主化進程中的反對運動。八○年代民進黨的反對黨時期，可算是中間偏左路線，並且結合了草根的社會運動，但它並未提出一套不同思維的社經發展策略，至多是零散的社會福利政策如老人年金。
　　政黨輪替之後，新政府雖然推出不少福利政策，改善勞動立法，並有心推動國民年金，但在二○○一年經濟不景氣的打擊後，「拼經濟」成優先要務，卻忽略了「新中間路線」應該要有「分配正義」的另一面。也因此，新政府在很大程度上仍然延續了國民黨時期的經濟發展策略，包括強調以賦稅減免來提振投資，未顧及財政赤字的擴大，以及社會公平的所得重新分配；基本上，仍然承接九○年代以來新自由主義傾向的經濟策略。
　　事實上，從九○年代開始，台灣資本主義進行了一場大轉型；一方面經濟自由化引導了經濟資源的日趨「集中化」與「財團化」，大財團並能進一步取得對於政治領域的巨大影響力；另一方面，經濟政策不斷強調產業升級、提昇經濟競爭力，讓社會團結、公平正義的考量被日益地邊緣化。
　　結果是，台灣的社會不平等問題日益嚴重，所得分配不均的問題，終於進入了政治議程。七月份，總統府請經濟顧問針對所得分配問題進行專題報告，顯示這個議題的迫切性。「泛紫聯盟」等團體不斷用論述和抗稅行動，去凸顯既有稅制的劫貧濟富、欠缺所得重分配之考量。也因此，財政部終於邁出了稅改的一小步，推出「最低稅負制」；人民的憤怒終於使得立法院在十二月通過「最低稅負制」，雖然是杯水車薪，但卻是台灣民主化以來第一個加稅的法案。
　　另一個巨大的社會矛盾是所謂的「二次金改」。這個政策在經濟上的好處還不能確定，但其負面的社會後果卻十分清楚，例如，中小企業借貸將更加不易，偏遠地區、中下階層民眾的金融服務權利被削弱，加上金融人員的工作權喪失，因此甚至連原本較缺乏階級意識的白領銀行員工，也被逼上街頭或者群起罷工，來捍衛工作權。
　　■「左」的在地實踐
　　「第一次的反WTO晚會」、「第一次的銀行罷工」、「第一個共產制度的社區實踐」、「第一次的加稅政策」，代表的是台灣人民對於惡質資本主義的憤怒已經到了新的沸騰點，並集體試圖追尋社會的另一種可能性。人民不一定會為自己貼上「左」的標籤，但是「左」的價值，的確在這個歷史關鍵時刻取得了更高的正當性──連馬英九都在和「泛紫聯盟」碰面時，表示「對於國民黨的中間偏右路線感到慚愧」。
　　可惜的是，這些新的憤怒力量原本或許有機會逼迫麻木的政黨開始改變，讓人民對於種種不平等展開思索和反抗，進而衝擊主流經濟政策，卻被媒體上的爆料大賽轉移了方向──這些對腐敗的揭露或許可以阻止民主的向下沉淪，但很可惜喪失了積極改革台灣資本主義發展模式的機會，讓台灣的左的聲音生根茁壯。不過，只要不公義的體制仍在，各種社會抗爭和在地實踐，仍將會在新的年度繼續下去。（本文作者為自由撰稿人）

﹝十﹞、Taiwan Commonwealth of Nations 大台灣國協．2256   2006/08/31【廢青】


　　前言：公元2256年，這是一個值得所有台灣島民記憶的年份。自從 2006年那場激烈政爭引發長期動亂以來，轉眼間已過了二百五十年的歲月。今年為紀念大分裂兩百週年，同時慶祝大戰結束兼國協成立七十週年，特別編篡大台灣國協特輯，以此一風景壯麗、歷史曲折的島嶼國家群為背景，介紹國協十一個成員國（以及一非正式實體）獨特的風土文化與歷史淵源。
　　1 北台灣共和國
　　北台灣共和國在成立前就已經是政治、經濟的中心區域。特別是擁有高度的商業能力，具有控制全國協規模的經濟活動的力量；首都大台北城一度在氣象劇變中半沒入水中，但是目前已經在水面上完成重建，成為一座湖面上壯觀的巨大都市；共和國政府所在地，也是大台北城最高的一○一之塔，雖然在內戰中曾經受損，但是經過修復後，已經成為共和國的具體精神象徵之一。有一種無法求證的說法一直在國協民間流傳：這座內戰年代前所建造，看來像是倒立的雷峰塔的古老建築物，其實是秘密設計用來進行恆星間航行、移民的巨大宇宙船。
　　北台灣共和國曾多次與雲嘉南帝國發生衝突，每一次都造成各國的嚴重人命與經濟損害，不過在國協成立後，緊張的情勢稍有趨緩的跡象。北台灣共和國也是國協中第一個將巨大機械人實用化、武器化的國家。根據二十一世紀初期的文獻記載，舊台北市曾有許多在有線電視廣告時段上目擊該型機器人被一位博士候選人擊毀的案例報告，這被推測是來自新竹機械皇國的技術支援。
　　2 大桃園──中壢聯邦
　　桃中聯邦雖然是國協中的一個獨立國，但是實質上受到北台灣共和國的保護監管。此地許多的居民外貌或膚色都與國協中大部分的成員不太相同，因為他們是古代移工，或者嫁娶到島上的南亞外國人後裔；也因此，他們對國協成立前的大戰並不熱衷，甚至採取隔岸觀火的態度。桃中聯邦也是國協中國際化最為徹底的地方；目前聯邦中已有意見提出，是否要考慮在大尺度陸地浮揚技術成熟後，進行脫離國協移航南太平洋更溫暖氣候帶的大規模移民。
　　3 新竹機械皇國
　　機械皇國是北台灣的區域科技強權，憑藉著高度的精密工業基礎與優秀的人力資源，為北台灣提供源源不絕的武器、科技優勢。但也由於各種工業過於密集的結果，該區域受到嚴重的污染，因此新竹機械皇國的國民負有被改造成能夠適應此種高污染環境的半合成人之義務。
　　據說受到嚴格挑選的皇國貴族，能夠獲得以晶片來取代無效率之人腦的榮耀，不過這只限於極少數的精英，他們的祖先在大分裂與大戰前，就已經是島上一度被稱為「科技新貴」的強大社會階級，享有高度的經濟優勢與資源，但也有著長期健康與精神面欠缺健全的隱憂，因此才發展出以機械或電子零件來改裝身體部件或加強頭腦時脈數的特殊文化。
　　4 苗栗公國
　　苗栗公國是一個自給自足的山地國家，綜合國力在國協中並不突出，不過依靠著國民勤奮、刻苦耐勞的打拼精神，也建立了一個繁榮的社會。雖然在大戰中，苗栗被迫加入北台灣聯盟，不過大部分的國民私底下都並不覺得南北兩國的衝突與他們有太大關聯；即使如此，為了替北台灣抵擋一度猛烈的南軍攻勢，苗栗國民還是付出了相當的代價。
　　在北台灣軍的山線大撤退中，三義與銅鑼幾乎化為焦土，而首都苗栗市更是一度遭到包圍，最後靠著城內的民兵浴血游擊與北方的援軍內外夾攻，才解除了首都淪陷的危機。目前火炎山南側山面與原新山線鐵路隧道，都已被改造為高密度的地下軍事要塞防線，防備將來可能的再發生的衝突。
　　5 中彰投自治領
　　在大分裂與大戰中，自古以來氣候溫和適宜人居的中彰投自治領宣布為中立區域，但不久北台灣和雲嘉南的戰線就已推向此地。大分裂後第一場大規模會戰即發生在古大安溪出海口附近；至今那一帶仍然是無法清除的雷區，佈滿壕溝、帶刺鐵絲網、未爆彈與戰車、野砲的殘骸。
　　不過中彰投自治領也是國協成立條約的簽訂地點，同時是國協中央行政機關的所在地。名義上，自治領由北台灣共和國與雲嘉南帝國分別領有其海線與山線的主權，不過實質上整個中彰投區域都在自治領長老評議會大震嵐宮，與被領民尊稱為「董事」的世襲領主控制之下。目前自治領的主要經濟來源是分別向北台與南台各國輸出砂石與建設資材，但據說暗地裡進行著鉅額的地下軍火交易；雖然無法證實，但中彰投確實存在著繁榮的黑市經濟。
　　附帶一提，自治領民不分男女普遍很早結婚。據說這是來自數代前的領主所示範推動的未成年結婚運動，目的在防止國民人口老化。
　　6 大雲嘉南帝國
　　（殖民地：外傘頂洲）
　　作為國協內的區域強權，帝國與台北共和國有長久的對抗與衝突的歷史。甚至可以說大分裂是這兩個國家所造成的，也並不為過。長久以來，具有強大農業生產力與土地、人力資源的雲嘉南，一直執該地區的牛耳。特別是建立在嘉南平原上的第二新嘉義市，已經被開闢為地底城市，擔起迎擊北台灣巨大機械人的第一線任務。
　　另外值得一提的，是帝都台南中心的赤崁樓要塞以及安平電磁軌道砲台，還有帝國西北海岸上的台西超尺度人工島，都說明了帝國的實質軍事與科技影響力。帝國與屏東民國和高雄宇宙港都保持著經濟、政治與軍事上緊密的合作關係。
　　7 屏東民國
　　（殖民地：蘭嶼）
　　該國民風相當剽悍、熱情，並且喜愛食用豬腳。一位出身此地的議長，在民國獨立前就已經是島上的傳奇人物。在島上大分裂發生之前，據說這裡是一處熱帶天堂與休閒度假勝地、國家公園。不過在大戰中，位於半島南端的核電廠遭到恐怖攻擊破壞之後，此處景觀已全然改觀。除了海岸邊零星留下的塑膠比基尼泳衣與洋傘，以及沉沒在淺海海底，仍不斷冒出油污的古代油輪，以前一度被稱為墾丁或恆春的區域已看不出有任何生命活動存在過的跡象。
　　8 高雄自由宇宙港
　　高雄作為自由港口都市是有悠久的歷史的，不過包括大部分的市民在內，很少有人知道港口邊的十四號碼頭從大戰前的年代就已經是戰鬥用機器人的秘密發射台了。雖然港邊原本作為宇宙港作業中心的八五宏國大樓在內戰中受擊倒塌，但與雲嘉南和屏東結盟的高雄仍然是國協南方的重要港口。另外，原本環繞市區的臨港鐵道，其實是經過高度偽裝的環狀線性加速器。
　　9 蘭陽公國
　　一度被北台灣共和國軍經由北宜高速公路閃電侵略且佔領為保護國的蘭陽公國，具有優秀的景觀與氣候條件，但在原本國協派的首相遭到暗殺後，國內政局並不安定，目前已經由傾向反國協主義者執政。外傳該國正醞釀以武裝力量退出國協的計畫，並且進行了軍事部署，但公國政府的發言人斥為無稽之談。不過根據一位戴著銀色面具不願表示身分的軍官表示，他的新式紅色座機已經接近完成，相信實戰時能發揮三倍以上的性能。該國在其官方媒體上最為膾炙人口的宣傳口號是：「起來吧！國民！」
　　雖然公國非正式地默許了中華民國流亡政府在龜山島上的存續，但官方的態度仍然是不承認其存在。
　　10 花東聯邦
　　佛教國家，居民和善熱情，擁有良好的自然景觀與礦產資源。因為山脈與海洋的阻隔，事實上避開了國協成立前激烈的大戰。不過為了抵擋當時西北方強權台北共和國經由北宜高的侵略行動，與西方大雲嘉南帝國的軍事干涉，不得不在完成不久後便加以炸毀的蘇花高速公路蘇澳端與南迴鐵路、南橫公路等交通線，至今尚未修復。
　　11 台灣海峽群島
　　主要由要塞都市金門、馬祖與首都馬公特區所在的澎湖州，以及殖民地東沙群島所組成。雖然土地與人力資源在國協中最為貧乏，但擁有強大的軍事實力與戰力。該群島國的國民因為具有自古一脈相傳的優秀戰技與對嚴酷環境堅忍不拔的耐力，經常以外籍雇傭兵身分受到國協成立前島上各交戰國的重用。
　　非正式實體 中華民國在龜山島（流亡政府）
　　今年國祚邁入三百四十五年的中華民國，在大分裂初期流亡政府倉卒成立後，原本預定遷都硬體建設較完善（有燈塔）的釣魚台，但由於流亡政府人員徵用的漁船受到鄰國海上保安單位船艦的阻止甚至衝撞，不得不改以龜山島為臨時首都，這是該國歷史上多次倉卒遷都的最後，也是最有效率的一次。因為隨著流亡政府出亡，並成功抵達龜山島的國民包括公職人員在內不到三十人；經過數個世代後，目前島上人口推測還有二十人左右，但已面臨嚴重的人口老化與外流問題。
　　雖然流亡政府堅持主張一個台灣原則，但是在目前連自身運作都需要靠蘭陽公國的接濟運補的狀況下，也只好默認國協的成立，不過諷刺的是，國協其他成員都拒絕承認流亡政府的存在與正統性。蘭陽公國的正式國策中也載明：「世界上只有一個宜蘭，龜山島是宜蘭不可分割的一部份。」
　　結語
　　以上就是目前大台灣國協的簡略現況描述。值得注意的是，由於國協各成員國官方，競相散佈關鍵字追蹤病毒，抹消竄改數位資料，因此大部份人民不了解大分裂與大戰爭的真正始末，僅能透過私下流通的耳語、傳言，以及少數的手寫文獻，大略得知在長達一百三十年的分裂與內戰期間，各成員國都有非常慘重的人命與物質損失。但是形成目前各國現狀的具體經過與原因，仍有待專家學者的進一步研究。

﹝十一﹞、恰似一張破碎的臉2006/08/26【王誠之】
　　

從空中看台灣
　　作者：齊柏林
　　出版：貓頭鷹出版
　　定價：1650元
　　類別：攝影
　　將近20年前，環境及生態工作者就開始以「國在山河破」諷喻台灣環境所面臨的破壞。然而照例地「言者諄諄，聽者藐藐」，被視為「寓言」的預言，竟以意料之外的速度襲來。但各類型因天災所誘發的人禍，僅能引起短暫的懊悔，卻無法激發深切的反省與具體的行動，台灣人真可謂「到了河黃心不死」，有識者莫不深感無力。
　　長久以來從事空中攝影的齊柏林，一向以立體的視野帶領讀者觀覽台灣之美，從蔚藍海岸到群峰疊翠，無不令人感動。我們搭乘國內飛行航線臨窗而坐時，如果有機會以動態的方式欣賞這些景致，更是不免怦然心動，只可惜盡收眼底的未必全是美景。飛行時數累積800小時的作者，應該比我們這些偶然而又匆匆的旅客更早發現，以福爾摩莎之名自矜的台灣，早已只剩一張破碎的臉了。
　　本書蒐羅了182張攝影者的各類力作，但有心的讀者很容易就能發現，內容除了鋪陳壯闊的景觀之外，還揭開了許多環境上的傷痕，並且佔有相當大的比重。此外書中邀請陳世一及陳慧屏兩位從事自然環境寫作的文字工作者，為一張張無言的圖像進行詮釋，作者用心之深自然不難體會。這份對於台灣自然深厚的關懷，可以從自序〈飛行的理由〉領略而出。而平日以遊客身分造訪書中各個景點的我們，或許習慣於以平面的視角觀察其中美好的部份，但是透過攝影者鳥瞰的立體視野卻可能發現，我們進入自然的位置也正就是傷痕的所在。
　　對於評者個人而言，書中多處生態保育的事件現場，都曾身與其役。但透過空拍檢驗時間留下的痕跡，發現我們或許阻止一時的破壞，卻沒有真正回復成良好的自然生態，只樹立了一座平面而無深度的看板，成了另一個觀光景點而已。什麼才是環境保護及生態保育的目的，值得我們再加以深入的思考。
　　本書除了以一張張的作品，用怵目驚心的方式觸發讀者對於台灣自然環境的關切之外，編輯上似乎可以嘗試以更明確的章節編排，展現本書的意圖。此外，《從空中看台灣》的書名過於中性，不易讓人感受到攝影家與撰文者的意念，更可能被忽視為僅是「另一本」空中攝影集，而與關心生態環境議題的讀者擦肩而過、失之交臂了。

﹝十二﹞、從紀錄片 看見台灣生命力           2006/09/17【聞天祥】


　　高達說：「紀錄片是最高尚的片型，因為他們不追求短暫的立即性，而追求永恆。」
　　浮世繪電影俱樂部請到影評人聞天祥回顧台灣紀片，帶大家一起來看看這些影片到底魅力何在？
　　此外，十位讀者也說出他們心目中最難忘的紀錄片，與大家分享這些影片的真實、美麗與感動。
　　二○○四年，吳乙峰以九二一大地震倖存者如何通過生命幽谷的紀錄片《生命》成為國片年度賣座冠軍；二○○五年，《無米樂》（顏蘭權、莊益增導演）、《翻滾吧！男孩》（林育賢導演）又相繼創下傲人的票房紀錄。
　　當二○○六過了將近四分之三，原以為紀錄片的熱潮應該歇落了，不料接連三部《奇蹟的夏天》（楊力州、張榮吉導演）、《醫生》（鍾孟宏導演）、《夢想無限》（李中旺導演）等片如接力賽輪番上檔，看來台灣紀錄片的熱潮還在持續。
　　此番光景若在二十年前，實無法想像。猶記當時人們還常竊笑台灣紀錄片千篇一律，總在字正腔圓的八股旁白中，刻板地歌頌中華文化、政府德政、寶島風情，以及稍微有趣一點的生態報導。
　　《月亮的小孩》　為貧乏的環境滋長養分
　　記得有一年的金馬獎，三部入圍紀錄都跟「鳥」有關，其中兩部內容甚至有所重複！並非這類作品毫無可觀（去年柯金源奪得台北電影節最佳紀錄片的《獼猴列傳》就拍得擲地有聲），差別就在過去的紀錄片多半照本宣科，欠缺觀點。一九八五年金馬獎評審刻意讓最佳紀錄片「從缺」以凸顯沈痾，引發軒然大波與批評聲浪，殊不知這才意味了本地紀錄片意識的崛起。
　　當然，認為過去沒有優秀作品，絕對是一竿子打翻整船人。往回看，陳耀圻一九六六年以流離至台灣的大陸軍人為紀錄對象的《劉必稼》就十分難得。二○○四年胡台麗的《石頭夢》還意外在花蓮找到已經含飴弄孫的劉必稼，而有了一個更廣厚的延伸。
　　我自己則是在一九八七年看了李道明的《殺戮戰場的邊緣》，才首次對台灣紀錄片有不一樣的觀感。緊接著，則有吳乙峰改寫了台灣紀錄片史。
　　吳乙峰和「全景映象工作室」同仁從一九八八年開始，花了兩年的時間記錄一群「白化症」患者，完成了《月亮的小孩》。我當時還在輔大唸書，和同學成立了電影社，某天一個別系的同學來找我，希望我們能舉辦《月亮的小孩》的放映座談會，當年校園的放映設備奇缺，活動來得突然，找不到場地，最後只好選擇較沒人辦活動的星期六下午播映，沒想到那個沒有周休二日的年代還來了不少觀眾。
　　吳乙峰人到片到以外，更特別的是還帶了個捐款箱，讓看片的人自由樂捐。《月亮的小孩》也讓不同大學的學生相互聯繫，辦起了跨校讀書會。
　　《月亮的小孩》在當時貧乏的環境，激起了小小的漣漪，卻豐富了滋長紀錄片環境的養分。解嚴後，環境變了，禁忌少了，議題多了，人才的逐步養成（從台南藝術大學成立紀錄片研究所到「全景映象工作室」在民間培養紀錄片從業人員），直到一九九○年代後期，我們才慢慢看到本土紀錄片開花結果。
　　得大獎、上院線，台灣紀錄片能量大爆發
　　九○年代尾聲，台灣紀錄片對我的震撼可說是接二連三。一九九八年第一屆台北電影節「百萬首獎」就由陳碩儀的紀錄片《在山上下不來》掄元，吳耀東的《在高速公路上游泳》則獲得山形影展亞洲新浪單元首獎，楊力州的《我愛○八○》也在瑞士真實影展拿下最佳影片。這些光環雖比不上坎城、奧斯卡來得耀眼，卻紮紮實實反映了台灣紀錄片的創作丰姿，超乎想像。
　　陳碩儀近乎冷面笑匠的個性，讓記錄一對抓蟲人恩怨情仇的《在山上下不來》和有如續集的《狗跳雞飛之狗幹》擁有「台」味十足的幽默感，影片個性之突出，堪稱奇葩。《在高速公路上游泳》藉著跟拍一個罹患愛滋病的同學而引發記錄者與被攝者之間主從關係的辯證，也激烈得令人喘不過氣。
　　楊力州描述為賺取出國留學基金而簽下志願役的學生，從逃兵到住進精神病房的《我愛○八○》更讓才退伍不久的我看得怵目驚心、淚流滿面。這一批人和作品，也紀錄著台灣紀錄片最「生猛」的時刻。
　　而「上院線」表面上好像只是淌劇情片的渾水，其實也體現了紀錄片的能量累積與創作者的自信建立。就如同吳乙峰帶著《月亮的小孩》深入校園，改變許多大學生對紀錄片的刻板偏見所達成的階段性任務一樣。當胡台麗的《穿過婆家村》在一九九八年成為第一部在院線上映的台灣紀錄片時，也宣告了紀錄片創作水準與觀眾吸引力正式獲得肯定。
　　之後，陳俊志的《美麗少年》甚至以「錄像作品」的形式在戲院創下破百萬的票房，更進一步解構了台灣戲院非35釐米影片不放的保守生態。以董振良為首的「螢火蟲映象體」也於二○○○年在台北奧斯卡戲院辦了一個以「流離島影」系列十二部紀錄短片為主題的小型影展。胡台麗的《愛戀排灣笛》與蕭菊貞的《銀簪子》則更有計畫性地在二○○一年於真善美戲院相繼上映且反應良好。
　　《生命》、《無米樂》新的議題，新的反省
　　待《生命》、《無米樂》、《翻滾吧！男孩》一出，甚至可再添上《跳舞時代》、《歌舞中國》、《南方澳海洋記事》等同樣攻入戲院的紀錄片，更是盛大收割。
　　在此同時，還有幾個新銳作品讓我印象深刻。一個是李家驊導演的《25歲，國小二年級》，這是一個人人眼中的模範生拿攝影機檢視內心瘡疤的「私」電影，卻反映了台灣從家庭到學校對「好孩子」定義的陰影。
　　另一個是吳靜怡（現已改名為吳汰紝）的《再會吧！1999》，她在母親過世四年後，試圖從日常生活的細節裡尋找母親存在痕跡的作品，大量的空鏡頭運用，十分大膽卻有著豐富的情感。
　　而非科班出身的陳龍男以海洋音樂祭入圍樂團為紀錄對象的《海洋熱》，也以一種青春熱情的氣息，讓人動容。更不能忽略的是長久以來一直以體制外身分，堅持紀錄片基本教義的羅興階，他的《勞資趣味競賽：你儂我儂》、《再生計畫》對政治議題與社會運動的介入，在台灣依舊獨樹一格。
　　電影大師高達曾說：「紀錄片是最高尚的片型，因為他們不追求短暫的立即性，而追求永恆。」不過台灣的紀錄片工作者的生計與發展，卻未因作品得到重視而有太多改善，九月九日台灣第一個紀錄片從業人員職業工會正式成立，對於這個領域會有什麼樣的影響，值得觀察。

﹝十三﹞、《浮世小說》有沒有人要買台灣？           2006/12/11 【紅姑】


　　最近國際基金凱雷要買台灣日月光公司，小老百姓不禁開始想像：
　　如果賺錢的公司都被買光光，台灣會變怎樣？
　　最近因為聽說國際基金凱雷要買台灣日月光公司，遂掀起一陣陣「外資收購」漣漪。
　　甲公司說他也打算要賣；乙公司說，如果有人收購，他也樂觀歡迎。小老百姓也不禁開始想像紛紛：如果賺錢的大公司都被買光光，台灣會變怎樣？
　　但沒人比王老董想得更扯。王老董從前是夜市擺地攤賣仿冒精品的，後來靠網拍致富。
　　「喂喂！有沒有外資要收購台灣啊？」他從二○○六年十一月下旬開始，在各種場合放出風聲，積極聯繫各個購買力雄厚的先進國家，兼及其他金主大戶。
　　他總是這麼大力遊說：
　　我們台灣的地理戰略位置，讚哪！而且有山有水、風景秀麗，物產豐饒。雖然近年土地環境狀況不少，但放在全世界普遍的生態浩劫中來看，馬馬虎虎還可以啦！
　　最貴重的是台灣人民，生存力、忍耐力、應變力、模仿力、創造力都是一級棒，雖然這些年賺的錢沒往年多，外匯存底也給它萎縮不少，但沒辦法，全球經濟不景氣嘛，加加減減，我們台灣還算得上是有錢國家啦！
　　什麼？嫌台灣人口老化？喔不，這您就錯了，台灣社會越來越開放，具生育能力的青年隨時隨地都可找到幽會的汽車旅館，書市上暢銷也長銷的書籍都關男歡女愛，保證「人口快速年輕化」的潛力無限。
　　講白了，問題只是台灣的CEO不怎麼高明，嗯，好吧，我承認很濫，×！搞到家家戶戶都怕養不起小孩了！但那不要緊，買下以後，台灣就是您的，您可以把不管用的人都開除掉，改派能幹的CEO來經營管理呀！跟您講，我們台灣人最會算了，只要您把獎勵制度設計好，也就是說讓老百姓能「生得越多賺得越多」，而且「免煩惱零風險」、「好輕鬆無負擔」，還怕新生兒增加速率趕不上銀行新開卡？
　　怎麼樣？買吧！買吧！而且買好以後，您愛怎麼改國號都隨您高興。「福爾摩沙」有異國風情、挺浪漫的，也是傳統老字號，您可以參考看看；「中國夏威夷」也不錯聽，可以全面反攻中國大陸觀光市場；「太平洋之眼」呢？這個有神祕、有夢幻，也給它有地球村概念，您也不妨考慮。
　　其實叫什麼都無所謂啦，只要台灣能幫您一直賺錢，您也切實照顧到您的每一位台灣員工，讓大家都能專心幹活、快樂玩耍，永遠不愁沒飯吃，也不怕被國際裁員，這就得了。只是，拜託，行行好，千千萬萬不要再叫「台灣」，就為一個「愛台灣」，我們台灣人已經痛苦了幾百年，為它流血成河，流淚成海，實在太辛苦，而且，現在很多台灣人一聽到台灣就犯過敏或抓狂，折磨啊！
　　等您買了台灣，我們台灣人要東移、西進、南征、北討，統統不必縮頭藏尾躡手躡腳了。我們台灣的孕婦也可以愛到哪國生小孩就到哪國，未來您便可望擁有各種國籍的商業情報員，作二十一世紀的日不落公司。到時候您一定會見識到，擺脫「愛台灣」手鐐腳銬後的台灣人，充分發展天生的海盜本能，什麼地方都敢去，什麼錢都會賺。衝衝衝，啥米攏毋驚！您買到賺到，保證物超所值。
　　據知，許多客戶都被王老董這位熱情的仲介掮客所打動，只是，王老董轉身要找「賣方」來「喬」價錢時，東張西望了老半天，不知道誰才是真正的老闆。
　　於是，王老董的這筆大生意，只好就這麼懸著。

﹝十四﹞、《2006台灣文化事件簿-棒球》王建民VS.本土職棒台灣之光2007/01/07【晏山農】


　　什麼是「王建民現象」呢？最粗淺、表象的兩項指涉就是：它是受創心靈的止痛劑，它也是不斷創發剩餘價值的優質商品。前者，由於藍綠政客無盡的壕溝戰和媒體醜陋的爆料戰，讓整個福爾摩沙彷如一座陰翳冤城，此時西天捎來王建民的無量光，照見現世穢土；後者，建仔商品既不斷推陳出新、價格無量上攀，同時，「王建民」也迅速成為高檔精品，代言廣告的價碼動輒千百萬，還有以價制量的簽名會、握手會等等，建仔的持股行情未來勢必迅猛看漲。有了建仔，就不必探問「試看今日之域中，竟是誰家之天下」！
　　然而，上述透露的當下淨土思惟，源於功利念頭太多，太著眼於一時勝負，是以心理負荷重、歡樂喜悅少。而不少球迷藉由王建民現身大聯盟，驚豔於力與美的呈現，遂萌生求彼方樂土，從此不再眷顧此方穢土。實則這種意念是望梅止渴，並無助於本土職棒再造，也不會是強力支撐建仔的礎石；至於口誦「自由市場」卻一意壟斷、操弄建仔行情的經紀人（公司）和資本家，一遇上以普羅學生為主體的廣眾球迷──或者說，本土情境必然會產生反挫制約。準此，球迷大眾對於建仔不必有「悔教夫婿覓封侯」的失望情緒，但集體力量的匯聚是必要的，惟此才能讓建仔的剩餘價值保鮮長存。總之，尋淨土、積累剩餘價值的「王建民現象」當然不假；但這只是初階，還有超乎其上者。
　　本土輸出，另類台商
　　首先，「王建民現象」是另類的台商史詩。
　　原先本土職棒的創發，有著「進口替代」的意涵：留住本土人才、健全各級棒球的體質。奈何職棒主事者小鼻子小眼睛，致使在軟硬體皆不完善情況下，本國球員的球技、心理素質不進反退。加上，Ｎ次的黑金涉入職棒打假球事件，賽制誠信因而蕩然。於是，「出口替代」再起，本土棒壇宛如美日的原料供輸地。陳金鋒、郭泓志、曹錦輝、王建民、羅錦龍、陳鏞基……猶似未經雕琢的和氏璧，迢遙轉戰美國職棒，一路由菜鳥、一A、二A、三A直到大聯盟。原先各方評價之中，郭泓志遠優於建仔，甚至曹錦輝的速球看來都較為賞心悅目。然而，看似質樸少語的建仔硬是站穩大聯盟位子，「台灣之光」因他有了新意。
　　王建民、郭泓志等都像昔日未諳外語，卻可以拎著○○七手提箱，五湖四海打天下的中小企業主。所不同者，建仔不僅是洋基的戰力指標，如今更像個企業總裁，眉挑眼擠間就動搖到中華職棒的票房。據統計，今年中職票房負成長32.67％，下半季平均進場人數更低到只有一七○五人，是五年來首見的大衰退。檢討成因，「王建民現象」就是關鍵。
　　職棒冷衰退，國際熱聲名
　　不過，「王建民現象」也是刺激／反應的有效測試劑。
　　固然這一季的中華職棒冷颼異常，然而當十月秋風微起，中職季後賽卻湧起熱潮，其後，La New熊征戰東京巨蛋，棒擊阿里郎、嚇壞阿本仔，即使未能奪冠，已夠慰藉人心了。緊接著，無論是洲際盃或杜哈亞運，中華成棒隊的戰術不再生澀死板、集體向心力臻於頂點，幾場逆轉勝的戰役，已然變成經典，深烙於球迷腦海。秋陽似酒、冬日微醺，帶給球迷的雀躍歡騰竟勝過一整季例行賽。這都得歸功陳金鋒，以及陳金鋒所屬的La New熊隊老闆劉保佑。若非「王建民現象」的激盪，我們就難以體察陳金鋒返台之後，帶給La New熊、乃至整個國家代表隊的體質改造是何等深鉅；若非劉保佑苦心孤詣的經營球團，我們就不知歷經「王建民現象」的嚴酷考驗後，台灣職棒仍保有一絲青翠根苗。王建民、陳金鋒無分域內域外的擎天力扛，都是本土力量互動發皇的寫照，絕不能單獨視之。
　　西方取經的忠實傳人
　　最後，「王建民現象」是西行求經的今日典範。
　　王建民角色神似唐初前赴天竺取經的玄奘法師。王建民自小聯盟到大聯盟的悉心取經，原先拙於應付左打、首局失分率高、壘上有人必掉分的諸多毛病，這一年有了長足的改進。特別是，建仔專擅的下沉快速球（或一般通稱的伸卡球），硬是讓打者擊成滾地球，更而形成精采的雙殺演出。建仔迥異於桑塔納、倫迪．強生這類三振型投手，他已然成為大聯盟首屈一指的效率型王投，建仔讓大聯盟重啟下沉快速球的戰術新意。
　　這猶似精通漢、梵雙語的玄奘譯經，既忠於原味，文字卻是生動昂然；建仔以台灣人的身體，經由西方式的訓練、調整，眼觀手到心凝之處，不僅於球技的吸納，還包括文化、制度的體受，建仔有可能新創棒球界的法相唯識（玄奘是大乖法相宗創始人）。建仔不是《西遊記》中的軟弱唐僧，反是《大唐西域記》的忠實傳人。
　　當然，諸如台灣人作息因建仔而改易、建仔是「台灣意識」的最佳代言人、建仔讓台灣人再生自信……都是「王建民現象」可以承載的內容，只是，相較於上列三者，這都已是水到渠成的餘事了。
　

﹝十五﹞、《台灣婚俗寫真》囍事台灣 台灣結婚禮服是這樣變化的  2007/01/07【盧美杏】


　　看台灣婚紗的顏色款式或頭紗，甚至是新郎的穿著，都可以知道照片中呈現的年代，代表著每個時期的愛情故事。
　　「中國新娘唯一不變的禮服顏色，正是可怕的紅色。一身除了紅色，還是紅色，衣服紅，鞋子紅。反過來，對傳統中國人來說，白色出現在婚慶喜宴上，老員外會氣得吹鬍子，老夫人可能當場昏厥。」從紅色到粉紅色，從粉紅色再到白色，台灣的婚紗「革命」走了好幾十年，作家陳柔縉驚喜發現，從結婚的白紗禮服開始談台灣歷史，台灣史不再血淚斑斑，而是一片喜氣洋洋。
　　於是，陳柔縉細細翻開當年喜氣洋洋的史料，找出戰前新郎新娘禮服的流行演變，點出新娘禮服的「粉紅色時期」，找到富豪人家珍藏的古老禮服，還翻出70年前大飯店的婚宴菜單，做為一個對史料充滿好奇的文化研究者，她挖出相當多的私藏婚照，見證台灣在西方文明演變的囍事初體驗，並且寫成《囍事台灣》（東觀文化）一書。
　　■大紅鳳冠霞帔 敗給了雪白婚紗
　　陳柔縉認為，長時間來看，儘管大紅的鳳冠霞帔是傳統新娘禮服，但它最終還是敗給了雪白婚紗，但白紗也非一腳撂倒紅妝，台灣大約花了50年時間，白色婚紗才普遍化。
　　據觀察，清朝統治台灣的時期，結婚禮服仍依據傳統，直到1895年，台灣割給日本，而當時日本模仿西方文明已近30年，西方婚禮的因子才尾隨而至。但仍要等到第一代受日本新式學校教育、而非漢塾的知識青年畢業，又逢中國革命成功，迎接西式文明才逐漸理所當然起來。像旅日明星翁倩玉的祖父翁俊明（醫生，戰前曾被派為台灣省黨部主委）在台南結婚時，婚禮中有許多新式作風，其中新娘就不穿傳統紅衣裳，而是自己縫製婚紗。
　　新娘的頭紗更是有趣。陳柔縉指出，像1928年前輩畫家林玉山的婚照中，新娘頭紗做得高聳，以大朵花裝飾，顯見當時的頭紗都屬垂至手肘的Elbow。遠在羅馬時代的新娘就戴頭紗，有防制鬼怪侵犯的作用。近代頭紗只有美飾作用，衍生出各種質料和長度、形態。到肩的叫Blusher，約到腰際和手肘的叫Elbow，過臀部，到達手臂自然垂下的指尖，則叫Fingertip。Waltz型的頭紗長到小腿肚或腳踝，最長最正式的Cathedral則已經拖地。翻閱老照片，陳柔縉說從觀察頭紗也約可知道照片呈現的年代。
　　■新郎刻意打扮 風采不輸新娘
　　除了觀察新娘婚紗，陳柔縉說，現代人結婚，聚光燈往往停留在新娘身上，賓客多注意新娘禮服的華美和她笑意不止的嬌羞，而忽略新郎的打扮。但在8、90年前，走在潮流浪頭的新郎，單憑手拿著一頂大禮帽，風采可一點也不輸給新娘。
　　這其中，曾任省民政廳長的楊肇嘉於1913年結婚時，已從東京買回昂貴的西式「大禮服」，當一個走在時代尖端的新郎。陳柔縉指出，日本時代後半期的男人正式禮服有兩種，一是日間禮服，（唸音近似「摩令古」），即援用自英文的「morning coat」，而以「morning 」簡稱。另一種正式禮服叫「燕尾服」。兩種禮服內穿襯衫和背心，再打領帶，基本形式相近，但細部則有不同處。日間禮服把外衣前方的下襬切斜，讓腰間外露，燕尾服的外套下襬則在腰部切利角。日間禮服的長褲必需是直條紋，襯衫為白色，領帶以銀灰和白色為最正式。另外，顧名思義，燕尾服把背後的外衣尾部裁成兩片，叉如燕子的尾巴，也跟日間禮服不同。
　　不過，楊肇嘉所買的大禮服屬於日治前期流行的frock coat，是一種19世紀後期在西方流行的禮服，有雙排扣，長及膝蓋，型態類似現在常見的大衣，只不過，楊肇嘉並沒有穿著大禮服迎娶新娘。他的婚禮一切依照舊俗，一樣有紅轎和長長的嫁妝聘金隊伍，新郎一樣踢了新娘的轎門，但不是穿著西洋人的大禮服踢的。一直到第2天大張喜宴時，他才穿上大禮服，迎接賀客。由此可見，新郎西式禮服成了整個婚禮中唯一西化的物件，可算是婚姻禮俗現代化的先行者。
　　■囍事婚俗演變 老照片說故事
　　陳柔縉認為，日本從1895年統治台灣的50年期間，台灣社會樣貌產生劇烈轉變，不過，關於大轉變的內情，對戰後世代來說，是一段封鎖割斷的社會記憶。
　　以結婚專題而言，這些年她投入採集史料，無一不需要相關家族翻箱倒櫃，多虧許多人對台灣歷史與知識的感情與熱愛，才能補回失落的記憶，發現日本時代，特別是瞭解台灣如何受西方因素影響，步入現代社會的模樣。無論如何，台灣的囍事婚俗演變，從日本時代之後，西風吹入，便開始日日新，樣樣新了。
　　現代人結婚，是否曾思考過那一套套精緻婚紗在台灣是怎麼變化的？上個世紀的婚宴怎麼進行的？上個世紀這段喜氣洋洋的生活史，正是展現台灣生命力的開心事呢！

﹝十六﹞、《2006台灣文化事件簿-音樂》搖滾祭 獨立音樂的發電機？2007/01/07【張鐵志】


　　為什麼人們總熱愛參加搖滾音樂祭？
　　從搖滾音樂祭的原型（或是迷思）的Woodstock來看，音樂祭結晶了一切搖滾樂最迷人的元素：有搖滾樂最原始迷人的本質──現場表演的光和熱，搖滾所追求的集體社群共享感，也有搖滾所標舉的另類生活方式──如幾天幾夜的無所事事或台下泥漿中的性愛狂喜。音樂祭從來不只是音樂本身，而在於被人們相信它是一種另類青年文化的體現，讓樂迷們可以逃離日常生活的異化──起碼在那短短的幾天幾夜。
　　搖滾音樂祭也成為台灣島這幾年最豐盛的音樂場景。只是在島嶼的音樂祭典中，歡樂取代了反叛，不論是海灘的歡樂，還是兒童樂園的歡樂。
　　在○六年春天，人們繼續在春天的墾丁吶喊，夏天在兒童育樂中心的野台上開唱。貢寮的海洋音樂祭卻因為台北縣政府政權易主，所以一度發生戲劇化的雙胞大戰。三大搖滾音樂祭之外，也有了更多聲音出現：專業的音樂祭主辦團隊TRA走向南台灣舉辦「大港開唱」；「海洋音樂祭」的長期贊助商7-Eleven和音樂界魔人張培仁的行銷公司連續舉辦了「台客搖滾嘉年華」，以及商業企圖不「簡單」的「簡單生活節」；而在河邊草地、師大公園之後，幾個不肯放棄DIY精神的幾個年輕獨立音樂人，包括再見奈央的吉他手小V、Sorry Youth的吉他手與Emily的鼓手等人，一同組成「田鼠社」，在公部門補助加上自掏腰包的情況下，用最少的資金上山打游擊，舉辦了免費的「金瓜石山丘節」。非傳統搖滾樂的「流浪者之歌」則繼續帶領台灣認識更多世界角落。
　　獨立音樂：從暗流到大浪
　　音樂祭在台灣扮演了一個與西方音樂祭傳統很不一樣的角色──它不只是青年歡樂的天堂，也不是反叛的基地，而是獨立音樂的發電機。
　　在台灣，由於主流媒體（報紙、電視、電台）的盲目、主流唱片公司的自我閹割、獨立音樂商業體系的虛弱，使得獨立音樂發聲的空間相當微薄。更根本的問題是，相較於西方，台灣的獨立音樂和主流音樂存在著巨大的鴻溝──這個鴻溝不是獨立音樂創作者自己挖出來的，而是主流體制對獨立音樂的漠視，使得中間那條線如此難以跨越。因此這幾年來，僅有台北幾家live house辛苦在這個荒蕪的原野上燃燒著堅毅的火光；所以每年的搖滾音樂祭提供了重要機會，讓獨立音樂能從地下的暗流，集結成更巨大的海浪。
　　海浪確實已經翻湧上岸。過去幾年，這些另類音樂祭文化已經攻占廣大年輕人的夏日想像，而不再是一小群音樂黨徒的密謀革命。
　　另一方面，台灣音樂祭的獨立音樂革命仍然沒有顛覆主流媒體。今年野台開唱之後，筆者在媒體上刊登一篇文章〈你聽見那些激越的聲音嗎？〉，指出台灣媒體影劇版視野的狹隘，對於這樣一個已是台北夏天最熱鬧的活動，報導內容竟然不及Selina和小豬慶生的新聞。相對的，具有強大行銷能力和眾多大牌歌手的「簡單生活節」，當然可以容易攻占媒體版面。只是被媒體報導的最終還是巨星，而不是獨立音樂人。
　　主流與獨立的匯流／和解
　　人們不斷爭辯著，「海洋音樂祭」這種嘉年華式的音樂祭在多大程度上有助於獨立音樂的整體發展？而企業或主流音樂工業所操作的各種音樂祭又對獨立音樂是好是壞？
　　有人說，搖滾祭的大眾化，無助於獨立音樂的發展，因為許多人只是去享樂，而並未真正關注到底是誰在那邊唱歌。他們會花更多錢買紀念品，而不是台上演出樂隊的專輯。也有人相信，諸如「海洋音樂祭」這種免費音樂活動，能讓更多年輕人在享受夏日陽光與啤酒的同時，浸淫到這些平常在主流媒體無法接觸到的音樂，因而形塑他們更多元的聆聽經驗。長遠來說，這將逐漸改變台灣音樂市場的視野。
　　今年的「簡單生活節」無疑讓這個問題更為尖銳。在某程度上，這是同一批團隊繼年初在台中舉辦台客演唱會後的延續，而兩者都是非常成功的商業操作。不同於傳統主流商業機器的活動，他們在演出者上結合主流巨星（伍佰、李宗盛、陳奕迅）和獨立樂隊，並吸納了台灣這兩年的新青年文化力量──創意市集，並用一個生活價值（簡單生活／樂活）來包裝。
　　這種活動可以說是反映了搖滾樂本身和唱片工業的長久愛戀糾纏：當商業勢力看到新萌芽的音樂文化／類型／活動產生了新的商機，他們必然會開始介入收編，複製那些原生的創意。但換一個角度，這也可以說是獨立音樂過去幾年的努力，開始滲透、轉變了大型商業機制。
　　但流行音樂本來就是一部辯證的歷史。當獨立的、另類的聲音爆發新的能量後，他們會被主流體制給吞噬，但總是又會有新的力量不斷誕生，或者原來的戰鬥者會轉移陣地繼續戰鬥。例如，在「簡單生活節」的同時，我們也有「金瓜石山丘節」；而這種DIY的音樂節從來沒有在三大音樂祭外停止過，例如去年的「草地音樂節」。
　　台灣音樂祭的商業化、大眾化與做為賺錢機器的潛能，並不一定會讓這部獨立音樂發電機的電力耗盡。不管高度商業化的音樂節是會讓更多聽眾注意到獨立音樂，或只是空洞地消費音樂祭與獨立音樂，這都無所謂。人們需要不同玩樂的方式，而獨立音樂人也需要吃飯，並或許可以在這種大型商業操作中獲得另一種學習機會。樂隊和樂迷都可以高高興興地參加兩邊活動，只要不要真的以為請客吃飯就是革命就好了。
　　並且要記得，我們永遠都需要另一個角落，用另一種方式，開啟另一種新的想像。

﹝十七﹞、邊邊上的奇花異草           2007/01/05【楊澤】


　　誠品好讀與人間副刊共同企劃的年度文化事件簿，在二○○六年末、二○○七年初邁入第二個年頭。歲末時節，帶著回顧的心，從一整年來的社會變化中，挑出若干具有代表性的事件與人物，希望能選出某些有回響、有未來展望且耐人尋味的時代潮流，當然，這些人事絕非只屬於少數精英，或所謂知識人階層，總期待它們能多少反映出眾人的想法與看法，尤其是處於此時此地的，屬於整體社會的生命態度與生活風格，甚至閃現著夢想的光芒，的確，不只是一種趨勢的歸納整理，而是更深刻地體現了人們的理想與感受。
　　患得與患失
　　歲末當下，回想即將成為過去的這一年，不免也沾染了一份感傷，以及企盼來年會更好的，患得患失的心情。我們交出○六年的文化事件簿，做為一年來的文化地圖與座標，供台灣人參考，同時也更能深切體會「唯有台灣人才知台灣事」的疼惜之情。在這個全球化的新世紀，四面八方的資訊一起挨擠在這個小小的海島上，人們迷失了，時時刻刻在一種速度和數量的暈眩感中，找機會靜下心來整理修葺，進而串連起過去、現在與未來的功夫，總是做得不夠；因為不夠，似乎也就益發無法應付，全球時空快速的切割變化，迷失與暈眩感更加深重。因此，製作年度文化事件簿，分明也是一場和時間的拔河拉扯，試圖透過一年一度的整理，更認識自己，在時空的變化之流中，定位自身的座標，在全球化紛紛擾擾的大潮中，努力找出台灣的「台灣性」。
　　整理○六年，兼及○五，我們發現那些「邊邊上冒出來的奇花異草」，便是島上最典型的文化現象。這幾年，從民間妖豔華麗的小廟、路邊的檳榔西施，乃至於媒體上「全民大悶鍋」、「康熙來了」等K uso風潮中，延燒而來的「台客搖滾」，既勇且猛地體現了台灣民間底層的翻轉力量。今年掛在大家嘴邊的「美學經濟」和「網路新天地」，同樣不遑多讓地展示了海島人民小辣椒般的競爭力。台灣的猛、文化的爆炸力，一波未平一波又起；當然，這也和台灣地處邊陲有關。大陸邊的小島，大國旁的小國，邊陲的小人物，長期被正統正典的力量所拗折彎曲，一反彈起來，翻轉的力量不可小覷。當今之世，文化的慧命所繫，大抵不多是這樣一股邊緣來的、非正統的力量？
　　然而，這一年來的風風雨雨，的確讓人有些氣餒。紅衫軍牽動了整個社會的政治神經、文化神經，燒得火紅一片，無奈卻轉成了悶燒，燒完後徒留灰燼，人們走過廢墟現場，只感到一片茫然，看見的是表皮被掀開後一個巨大的窟窿。是的，突然站上抗爭第一現場，那些原本最保守的中產階級，所謂社會的中堅分子，都一體同心地感受到貧富差距正在拉大，一種不斷往下掉、朝底部沉淪的危機感。據說，至少有一百到一百五十萬台灣人跑到對岸大陸謀生工作了。大夥猛然意識到，在全球化的布局中，我們已然只是，中國在人才、技術上的提供者。
　　王建民與全球化
　　在沮喪中，還好有王建民，他是我們從集體悶鍋情緒裡誕生的，又一位國族英雄，一方面，他讓我們樂觀，再一次相信台灣人積極進取的打拚冒險性格，另一方面，他也讓我們在網路新生活找到了，最有力的集體認同與投射對象。隨著球季進行，源源不絕的網路話題，搶破頭的簽名球與周邊商品，「建仔」是我們的電車男，有了他，我們都可以為自己一吐怨氣，相信小人物也有出頭天。
　　只不過，不能不注意到，再一次被突顯出來的全球化問題。王建民終究必須在美國大聯盟的棒球帝國才成為英雄，才能發出夢想的光芒。台灣棒球會不會淪為美國職棒的高級代工區呢？當然，總是「有比沒有好」，可這也逼得我們思考，台灣棒運近百年，該如何傳承，怎麼繼續走下去？還好，東京職棒、台中洲際、杜哈亞運紛紛開出來好成績，讓我們鬆了一口氣，希望還是有的。
　　那麼，不是奇花異草，不是那牆邊邊長出來的小花小草；不是如此這般，淨看著自己肚臍眼地自言自語、自怨自艾──拋開這些，海島的子民是不是也有，自己歷來俱在的文化傳承？當然有的。譬如說，台灣的茶。今秋雨水多，冬茶減產，我卻有幸在最近喝到兩泡極好的台灣茶。一泡是來自梨山，冷豔極了的華岡茶，雖是冬茶，卻溫潤飽滿得有如瀲灩春光；另一泡更神奇，乃是產自南投鳳凰村的烏龍茶，手工揉捻製成，茶葉均勻而美，一球球皆有「曲龍奪珠」之勢，韌性佳，沖了十幾泡後猶不易扯斷，一開始有濃厚的炭焙火味，喉韻很強，後十泡茶湯仍是黃澄澄的，甜潤回甘，共可二十餘泡。據我所知，那是海拔八百至一千的南投泛凍頂茶區，承接晨霧凝結而成露珠的「山頭氣」，才能製出如此絕品好茶；同時，三代傳承，堅持下來的那份細緻功夫與默會知識，並不是城裡標榜美學經濟的人可以懂得。這種古典台灣茶，不單不是機器製品可比擬，也絕非跑到馬來西亞或中國大陸的台灣茶商所量產的「台灣茶」所能取代。只可惜，一般消費者並不知，似乎也不顧所飲的茶來自何方，他們全球化的舌頭往往喝不出這些差別。
　　回甘的台灣味
　　全球化的風潮便是這樣。它讓我們的生活看似多元，脈動看似豐富，卻全無脈絡可尋；我們自家有的那份文化質地與傳承，如今早已如斷線風箏般越飛越遠。單以台灣茶為例，我們在為幾代默默耕耘的茶農叫屈之餘，可以想想，是不是早該有更多、更大的資源給他們；早該有，像外國農業部那樣的公單位，而不只是經濟部下轄的農委會，來為這些茶農──當然，還有眾多一樣了不起的花農、果農及養殖業者，真正做點不一樣的事？我們是不是可以共同追尋，一個比較大的格局，類似西方酒窖般的茶窖制度，培養種子茶農，區分茶區，講究年份，積極「炒作」出古典台灣茶的特色與品牌？
　　台灣是個小國，一個小而美、小而猛，擅長單打獨鬥的移民社會，幾百年來的打拚，早已獨力開發出眾多屬於海島人民的文化新生事物，創造出一種獨特的文化性格，但也正因為，時時刻刻，要拚要快，我們在修葺、沉澱與反省的功夫上做得總不夠好，新生的花花草草，往往還來不及長成大樹，就被一次性消費掉了，去年的台客風潮似乎如此，我們很擔心，現在喊得滿天響亮的美學經濟也會在短期內玩完。文化事件簿一年一度，我們盼望能持續下去，提醒人們，不要在當下的打拚中失落了方向，期待人們，可以在未來看見文化的累積，就像禁得起二十餘泡，都還同樣回甘的古典台灣茶。

﹝十八﹞台灣的文化力

1、台灣的文化力在哪裡？龍應台vs.林懷民 2007/06/04【宋小海、李應平／整理】


　　龍應台文化基金會「思沙龍」，以「你所不知道的」為主題，
　　深入探索全球議題。五月十二日，「你可能不知道的台灣」首次聚焦本土，
　　深度探討兩岸、文化、人權、經濟的議題。林懷民與龍應台以「台灣的『文化力』
　　在哪裡？」為題對談，剖析台灣在華人世界裡，究竟有什麼缺陷又有什麼特點和優勢？
　　我們對自己認識又有多少？台灣的「文化力」究竟是什麼？它可不可能超越政治的封鎖，
　　讓台灣與國際接軌？在這場趣味盎然的對談裡頭，兩人相互激盪出許多引人深思的智慧火花。
　　龍應台（以下簡稱龍）：如果我們把台灣這三十年，分成十年，三個階段的話，你怎麼描述它？
　　林懷民（以下簡稱林）：我覺得好像過了一世紀一樣，。七十年代，經濟剛剛起飛，「大學雜誌」開始在談台灣的國土重劃、權力分配的問題。然後黨外雜誌出來了。七十年代同時也是鄉土文學論戰的時候。七十年代末，美麗島事件發生。
　　我記得有一個象徵性的春天。1976年春天，雲門在南海路的藝術館，演「小鼓手」；朱銘在隔壁的歷史博物館，做第一次的雕刻展出；南海路藝術館的斜對面，美新處，舉行洪通第一次的展出。那個季節告訴我們七十年代的狀況。朱銘的作品「同心協力」，就是七十年代台灣文化界的一個縮影。
　　八十年代以後，經濟更起飛一點，一夜之間，台北市的咖啡廳，變成金咖啡、金池塘，金金金。我記得余紀忠先生跟我說，好像走錯了城。地方上是大家樂。黨外的活動變得更加尖銳，街上看到很多示威遊行，警民對峙。在藝文界裡面，最勇猛的就是小劇場運動，很多抗議性的作品。解嚴之後社會力釋放出來，地方上的文史工作室和基金會大量成立。
　　直選二十年後，我們看到台灣民主的進步是驚人的。我們都不喜歡目前的政治現象，但是有件事在快速的進步，那就是老百姓的政治自覺。像某些計程車司機，在七、八十年代的時候，他可能是基本教義派，有一陣子會把不會講台語的顧客趕下車，但今天他們都不再信任任何的政治人物。
　　九十年代以後商業文化出來了。那個可以給你踢，可以透過這個牆找到自己意義的牆已經倒了。在文化這個塊面上，不像以前那樣清楚，我不認為它不好，而是它變成小眾了、多元了。每一個人像我們剛剛看的「台北波西米亞」，每個人選擇自己的方式去過自己的日子，演自己的戲，觀眾也根據自己的興趣找東西看。
　　台灣的特異處
　　龍：今年我去參觀了朱銘美術館，深深震憾。單獨一個藝術家可以把一個美術館做到這樣世界級的程度，而且政府幾乎沒有給他什麼幫助。韓國在1997年經濟危機，透過政府的整套配套措施，將韓國文化力以政府的力量抬上去，讓它煥然一新。譬如印度和泰國，政府力推醫療美容，變成一個產業，使得世界各地的人特別飛到印度、飛到泰國，做醫療或美容。我們在講的文化並非唱歌跳舞，它還是政策，是產業，是環境塑造。你覺得我們政府的在文化的配套措施上，是不是比較起來缺了很多？
　　林：朱銘是非常典型的台灣的生命力，他自己一直撐下去、拼下去，做不到的也做起來了，這是七、八十年代所有的台商，到歐美去拓展市場，以及今天在大陸打拼的台灣活力。
　　台灣的國際團隊，雲門、當代傳奇劇場、優劇場、無垢劇場，都在世界各地重要的藝術節演出。我要說明，大家都覺得他們在國外演出蠻不錯的。在台灣我們經常對外來的文化習以為常，但是在歐美各大都市裡，不管藝術節也好，劇院也好，它的主流仍然是歐美。亞洲或是非洲來的節目，你說有沒有佔到百分之五？歐美主流文化之外的團隊，就要爭那樣一個小小的空缺。真的要到相當的程度才能站到國際舞臺上。剛剛講到只有四個，我們還有像表坊、屏風這些團隊，到歐美它有語言上的小障礙，它的市場很可能在中國大陸。上兩週，「暗戀桃花源」，「莎姆雷特」，還有白先勇青春版「牡丹亭」都在北京造成轟動。德國有一百多個歌劇院，其中有75個歌劇院都有附屬的舞團，但其中真正可以在全球經常演出的舞團，也大概只有三、四個，就這麼多。
　　我們覺得台灣這麼小，很多東西我們習慣了而認為理所當然。事實上是很特異的。這麼小的地方，居然有這樣多好團隊。台灣能夠拿出來的東西，是過去的文化所積累的。可是話說回來，你用個人撐起來的東西，第一、它不持久，第二、是個人的現象。侯孝賢，蔡明亮的電影，完全是個人的現象，跟台灣的環境沒有直接的關係，他們的電影在台灣沒有偉大的票房，但是他們鍥而不捨的做這些電影。這些導演、團隊、朱銘美術館，東西是自己做出來的，政府花的力氣很少。
　　大家常說，雲門拿太多補助。事實上，政府每年給雲門的補助，只佔雲門總收入的百分之十五、十六而已，在全世界都低得嚇人。全部靠自己力量就沒有辦法變成一個生態；生態好，就有很多團隊出來，在對內的文化產業和精神生活、對外的國際外交，都可以好好的運用，可惜的是，我們政府沒有善加運用。
　　大家都知道，韓國政府對本國影視的大力扶持。我在雜誌讀到，據說「大長今」的女主角，早年曾拍過裸露的鏡頭。「大長今」的轟動，帶動了韓國的電視，觀光，和飲食產業。女主角的形象，就是「大長今」的形象，為了保護產業，韓國政府把她早年的那些片子買斷。人家是做得這麼徹底。
　　台灣的痛點
　　龍：現在我們談到台灣文化力關鍵的痛點，拿歐洲的例子來說，瑞典很小，它就用Swedish House作為瑞典文化面對國際的窗口，跟全世界進行文化輸出，經費是外交部的。英國有British Council；德國是歌德學院，做的全部是世界佈局，文化外交。台灣的外交其實是最困難的，是最迫切需要文化外交的，但是我們對於「外交」的觀念，始終還是老套的政治層面。到現在政府領導曾都還沒認識到，文化外交應該是外交部核心的一環。
　　林：每一次團隊出國申請經費的時候，都會有跨部會的討論，文建會、外交部都在其中，但最不關心的就是外交部，完全不認為文化是它的業務。這個問題的確很嚴重。剛剛應台講的事情是，台北有德國文化週，法國文化節，就是他們的國家在後面推動。（上）

2、龍應台vs.林懷民 台灣的文化力在哪裡？2007/06/05【宋小海、李應平／整理】

有一年，我們在上海演出，完了有個座談會，裡面有很多算是開明的知識份子，他們問了很多問題，忽然間一個很開明的知識份子問我一句話：「林先生，我們都沒有去過台灣，騎腳踏車繞一天環島可不可以？」我愣住了。
　　龍：當北京突然醒過來的時候，馬上就發現所謂的外交，不是只有軍事外交或政治外交，而是透過文化進行全球外交跟佈局。中國現在在全世界各地成立孔子學院，效法瑞典的Swedish House以及德國的歌德學院，準備做的其實就是以文化作為外交手段。
　　林：大陸的于丹來台灣宣傳她的書。老實講，我忽然有一點失落。我們始終覺得，或者錯覺吧，中華文化的根基保存在台灣。忽然間于丹講論語、易中天講三國，大陸的暢銷書銷到台灣，我總想為什麼這個暢銷書不是台灣寫的？有趣的是，像你剛才說孔子學院，不只是這件事，這幾年來大陸確實在自身的「本土文化」上，很認真的在耕耘，小學生都在背唐詩。不管是易中天也好，于丹也好，都是從電視節目「百家論壇」出來的。還有另外一個頻道整天在講戲曲。我要說，一本書突然暢銷不只是有這個人寫這個書、有這個節目，而是教育裡面有這個東西在走動，等到開始講莊子、講孔子，講三國的時候，書就跟著暢銷起來了。「超女」反映了大陸的商業文化狀態，于丹的走紅也有它特定的文化生態。
　　龍：我很希望我們的外交部會認識到，它一半的預算都該拿來做文化外交。
　　林：我不這麼樂觀。
　　龍：我們至少可以呼籲，2008年之後不管誰是總統，誰的外交政策 ……
　　內容和態度
　　林：今天的講話已經被聽到了，但是我擔心政府跟官員他們想的事情，跟他們關心的事情，是不是會跟現實世界有一點距離？你講的是國際上的東西，我回來講國內的事情。我們現在有一個本土的政權，本土文化變得很重要，可是我覺得在過去的六、七年裡面，我們看到不好的台語示範，從我們官員的嘴巴裡冒出來不好意思的台語。
　　本土文化是很重要的，就像我們要知道玉山有多高，淡水河有多長一樣的重要，那麼為什麼沒有一個好的節目，來教大家怎麼樣講文雅的台語？為什麼陳澄波，陳進、郭雪湖、黃土水，這些人的作品，仍然不是我們生活裡每天碰到的文化符碼？文化變成只是口號，在選舉裡面插花……
　　所以對于丹的事情我仍然要說，我今天本來要帶亞洲週刊，看北京現在流行什麼書，以及台灣在暢銷什麼。這裡面是有差別的，北京的暢銷書基本上還有一些厚重的東西在那裡。台灣最近流行的是「佐賀的超級阿嬤」和續集，就是比較輕鬆的，比較短小的東西。我們有沒有什麼東西，能夠來穩住根底？這是我比較焦慮的。所以，文建會要不要升級做文化部？或是它的預算裡面要做多少事情？辦活動有哪樣配套？與教育是什麼樣的呼應？都是要往前看，都是要思考的。
　　龍：文建會即使升格做文化部，它很可能開始變成活動部，活動又跟著選舉走的話，也很悲哀，你不樂觀我更不樂觀。
　　林：如果沒有從一個大的世界觀來看待自己，我們剛剛所說的都不算數。有些人好像看不到這些事物對台灣是多麼大的加分。北京的記者們上週到台灣來採訪雲門，最喜歡的地方就是誠品，拖了很多書回去，他們是文化人，是年輕的記者，但是在跟我談話裡面，他們對台灣的事情，除了周杰倫，「康熙來了」，幾乎一無所知。
　　有一年，我們在上海演出，完了有個座談會，裡面有很多算是開明的知識份子，他們問了很多問題，忽然間一個很開明的知識份子問我一句話：「林先生，我們都沒有去過台灣，騎腳踏車繞一天環島可不可以？」我愣住了。一個開明的知識份子，怎麼會對台灣這麼不了解？他說，我們在上海的人，關心北京在想什麼；成都的人，關心上海跟北京想什麼；有時候我們關心一些美國的事情，沒空想台灣。
　　龍：怎麼看這個問題：很多台灣文化力的代表人物，不論是表演藝術或者頂尖設計家、建築師，他們到中國去發展，而且，因為在中國的大舞台上被國際看到，而更迅速的崛起，被全世界的鎂光燈照到。有時甚至成為「中國」的代表。你要他們「愛台灣」，留下來厚植本土嗎？還是說，藝術是沒有國界的，哪裡讓你發展你就去哪裡？
　　對岸的挑戰
　　林：基本上我還沒有這個問題，我的問題是，我最渴望在台灣演出，可是在台灣演出的機會非常少。雲門的市場已經弄到只剩下台北、台中、高雄，偶爾台南。每個縣市都有文化中心，可是文化中心沒有經營，雲門去賣票就是賠本。這些劇院都在，可是表演藝術是社會所凝結出來的作品，一個舞團對社會的貢獻，是在舞台上變成空氣跟大家分享，可是我們做不到。我真正最大的苦痛是文化中心變成一個僵局。我們蓋新的劇院，舊的問題沒有解套。
　　北京有單位希望雲門成立第三團。我說兩團已經很慘了。他說，不要緊，第三團你在這裡招考人也好，在台灣招考也好，2008年以後，大陸將有一百多個新的劇院，再加上舊的戲院，雲門三團從年初一演到除夕，你可以每年只換一套節目。中國有這個市場，有這個能力，它吃得下去。
　　龍：我有個奇想：我們把劇場全部給北京建─他們一定是建最大最豪華的，然後外包給香港人經營──香港人的經營和維護是一流的。而文化素質最高的公民在台北。你看台北小巨蛋指標的混亂，讓人不知何所去從。相對於香港的紅磡，有清晰無比的指標跟井然有序的經營。
　　林：香港有個地方叫大會堂。大會堂是第一個公家劇場，1973年成立，現在仍然維持的非常好。為什麼？因為它蓋房子時，就有一本很厚手冊，告訴你它的材料，零件要多久維修，他們根據這本書編訂預算，維修翻新。三十多年了，還保持很好的外觀，還運作得非常好。這就是文化吧，一個仔細的文化在那裡，想的是久遠的。
　　龍：你要不要談一下，在這麼多年來跟大陸接觸，你觀察到什麼？因為很明顯地我們看到那些大筆的、超級的建築出現，在我看來是好大喜功，是集權集錢的國家才會做的事，與軟體或是說人文素質，不成比例，不過即使如此，中國仍一直在進步中，你的觀察是什麼？
　　林：我覺得，文化的沉澱的確趕不上蓋高樓大廈的速度。但整個社會士氣高昂，覺得有希望。我想有趣的是看到很漂亮的劇場，當香港跟新加坡開始做劇場的時候，它的軟體、硬體跟人才訓練，是一條鞭地搞得很清楚；大陸跟台灣很像，戲院蓋好了以後，沒有根據劇場的需要建立人事制度、維修預算。就是「具有中國特色的經營方法」。
　　但是另外一方面，在大陸，你會看到大學生非常用功，圖書館徹夜通明。年輕的記者很認真，常常準備了兩三頁的問題來訪問，對外界的事情，有強烈的好奇。
　　去年夏天在歐洲，我觀察到一個有趣的現象。不管在柏林、倫敦，你會看到大博物館裡面，總有四、五隊中國大陸出來的少年遊學團，從十二歲到十六、七歲，有從黑龍江來的，有從福州來的，每個美術館都有。台灣在最有錢的八十年代，大家開始喝紅酒的時候，我們沒有這樣的遊學隊伍。這些遊學的大陸少年，開始具備世界觀，希望他們長大了會跟以前的人不一樣。我覺得很好，因為大陸越文明，對台灣應該越好。（下）

﹝十九﹞《永恆的原鄉》唱出台灣百年史2008/03/14

【林采韻／台北報導】
　　貝多芬的《英雄》交響曲主張博愛精神，西貝流士的《芬蘭頌》展現民族無畏氣魄，由台灣音樂工作者打造的音樂史詩《永恆的原鄉》，仿效這些大音樂家的精神，串連十二首曲子，打算唱出台灣人的歷史。
　　《永恆的原鄉》以及這場音樂會由女高音呂麗莉擔任製作人，音樂時代劇場藝術總監楊忠衡擔任策畫。《永恆的原鄉》包含的十二首樂曲，除了其中一首由小蟲作曲、曾是紅衫軍在凱道上高唱的《紅花雨》是舊作，其他都是新創。楊忠衡更以學者林谷芳《兩岸之繭》、作家楊照《面對未來最重要的五十個觀念》，以及評論家胡忠信《新台灣文化》三本著作為論述基底，並邀請他們參與寫詞，音樂方面則由作曲家何真真、陳哲聖合作。
　　除了色彩頗重的《紅花雨》，作為安可曲的《原鄉精神》，更改編自總統候選人馬英九的同名書序。在總統大選之前，推出這麼一部音樂史詩，不免讓人覺得頗有政治意涵。
　　楊忠衡強調，他不挺個人或政黨，「我改寫的《原鄉精神》有大半歌詞是我加入的意見。」至於《紅花雨》，他認為這首歌已成通俗歌曲，十分適合描寫現代人釋放愁苦的情境。
　　《永恆的原鄉》從二次大戰結束，唱到二二八事件、國共的對峙、台灣發展經濟奇蹟，以及今日紛擾對立的狀況。最後，並希望以積極取代悲情，展望未來。《永恆的原鄉》十五、十六日在國父紀念館演出。

 ﹝ 二十﹞中國史是台灣史的一部分

1、中國史是台灣史的一部分 ──尋找新的台灣史料態度           2008/03/18

【楊照】
　　台灣史不只可深，更是可廣。四百年中，台灣從來沒有離開過各種文明力量輻輳交會的位置，只要我們回到台灣歷史本位的誠實立場上，那麼從台灣看出去，看到的範圍，非廣非遠不可。
　　最近閱讀孫大川為卑南族的音樂家陸森寶（巴力瓦格斯）新寫的傳記，書中提到了一段發現的過程。陸森寶一九八八年三月去世，三年半之後，他的兒子在整理衣櫃時，發現了陸森寶親筆寫下的自傳。這份自傳有兩萬字左右，當然彌足珍貴。
　　「但是，接下來，我們又面臨一個大難題，就是我們看不懂這份資料裡面的內容；因為這份資料是用日文平假名寫成的，可是這不是日語，這是卑南語。也就是說，父親用平假名來拼寫卑南族的語言。… …父親這種文章，不但我和二哥看不懂，就連卑南族人和日本人都看不懂，大家都陷入在團團的迷霧之中，真不知應該如何是好？」（陸賢文，「陸森寶親筆自傳．編者的話」）
　　還好，陸森寶的二女婿，陸賢文的二姐夫能夠藉由日語發音對譯卑南語，才讓陸森寶的自傳內容，得見天日，也復原了一段極其難得日治時期原住民成長經驗的紀錄。
　　台灣歷史，尤其台灣史料，長期存在於一組高度落差中。一方面在事實上，台灣歷史再複雜再麻煩不過，然而在一般人、甚至學界的印象中，卻將台灣歷史、台灣史料看得很簡單、很單純。這樣的落差，構成了研究、理解台灣歷史最嚴重的傷害。
　　沒有經過檢驗的假定
　　二十多年前，我在台大歷史系唸書，系裡有很明顯的知識學問排行觀念。有些歷史比較難，有些簡單些。因而有些歷史地位比較高，有些就比較低。最難最高的是西洋史，還有思想史。外語能力要夠強才能攻西洋史，頭腦夠清楚才有辦法涉入思想史領域，如果能做西洋思想史，那就會被視為人上人。
　　反過來，最是地位尷尬，最是乏人問津的領域之一，是台灣史。為什麼對台灣史興趣缺缺，除了那個時代大中國主義教育概念作祟之外，還有學問學術上的偏見。覺得台灣史太短，而且太簡單，有什麼了不起的題目可做的？
　　和中國歷史相比，台灣史很短，沒話說。中國歷史的來龍去脈，動輒一兩千年。一般接受的斷代概念中，「現代」之前的「近世」，從宋朝開始的。那是西元第十第十一世紀的事，離台灣開始有史可載可討論可研究，還有四五百年。再怎麼勉強，台灣島嶼歷史的起點，頂多只能上溯到西元十五世紀。
　　有問題的是，因為時程短，就想當然爾將台灣歷史看得簡單、無聊的先入為主概念。很多人都以為，那麼幾百年能發生多少重要的事呢？有什麼我們現在還不知道的嗎？荷蘭人來了，被鄭成功趕走了，鄭成功早死，在他兒子手中喪失了明鄭據點，台灣被清廷佔領。然後就是甲午戰爭，然後就是馬關條約。台灣歷史，清楚明白。
　　我也曾經一度以為台灣歷史那麼清楚明白。但是週遭發生的事，看到讀到的資料，慢慢動搖了這個原本沒有經過檢驗的假定。
　　二二八與原住民
　　第一件事，是因為家族的悲劇記憶，重新認識「二二八事件」，也重新認識了我無緣謀面的外祖父，以及他那個世代的台灣青年。外祖父成長於日治下的「國語家庭」，日語不只是他的「第一語言」，甚至幾乎是他的「唯一語言」，連台語都不太會講，更沒有接觸過中文的外祖父，為什麼戰後短短兩年後，會加入「三民主義青年團」，成為團部的地方幹部，因而在「二二八事件」後的「清鄉運動」中慘遭殺害？那樣的「三民主義青年團」，到底是什麼組織？
　　家中長輩的記憶，無法用簡單的歷史敘述解釋，更不能抹煞。歷史與記憶對不上頭，我們沒有資格、沒有權力取消記憶，當然只能檢討歷史。
　　第二件事，是在解嚴前後，重新意識到台灣原住民遭受到的殘虐待遇。他們不是天生次等的「山地人」，他們當今的痛苦，包括酗酒問題、賣淫問題，是漢人霸權與扭曲式的經濟分工造成的結果。為什麼他們在現代發展過程中，付出了格外昂貴的代價？根本原因在──他們有不同於漢人的文化與社會組織，卻得不到尊重考量，加上勢單力薄，所以就受到了最無情的破壞與傷害。
　　原住民的語言、文化，不能用我們習慣的概念架構來理解。我們需要放掉放開本來對中國、漢人、台灣的認知，才有辦法接近這個島嶼最初的主人，看到這個島嶼角落裡的現實面貌。
　　一九八七年離開台灣出國後，到了美國有幸能夠接近使用一個藏書與管理都很傑出的圖書館──哈佛大學燕京圖書館。在燕京圖書館，我找到了周憲文先生主持編撰的「台灣史料叢刊」，花了兩三年的時間，將「叢刊」內的書籍，差不多都翻閱瀏覽了一次。
　　「台灣史料叢刊」的奇蹟
　　到今天，我都還認為，「台灣史料叢刊」是個奇蹟。五○年代後期，國民黨官方一心一意要反攻復國，怎麼可能對台灣、台灣史有什麼樣的興趣？官方沒興趣，貧窮環境下，民間又怎麼可能有任何資源？那是台灣史台灣史料最沒有機會的時代，然而周憲文先生竟然能利用台灣銀行研究室的力量，安安靜靜地收集了這麼一大套史料，同時還翻譯出版了一大套西方經濟學名著。
　　「台灣史料叢刊」絲毫不含糊地展現了台灣歷史的真實本質──其複雜及多元性。與台灣史事相涉的紀錄，不只多，而且多樣。要了解荷蘭人，不能光靠中文記載，必定要參看荷蘭人自己的一手文件。這些文件，用的是現代荷蘭人都讀不懂的古荷蘭文。荷蘭人會在台灣發展，是他們遠東貿易擴張策略中的一環，而遠東貿易擴張，又和同樣具有野心的其他歐洲國家互動拮抗形成的。於是，十六十七世紀的台灣史，必須經過巴達維亞的荷屬東印度公司，經過西班牙、葡萄牙殖民運動史料，才能進行刻劃。
　　不只如此，那個時代活躍於台灣海域的「海盜」，身分、關係非常曖昧。鄭成功的父親鄭芝龍，和其他「海盜」們過從甚密，又曾經擔任過荷蘭人的通譯。鄭成功的母親來自日本平戶，而平戶出發的朱印船，既是「海盜」劫奪的對象，卻又常常是他們聯盟的夥伴。這種情勢，不可能簡單用「海盜」、「倭寇」概念輕輕帶過。
　　關於早期台灣的紀錄描述，有許多不是以漢文寫的。有來自歐洲各地旅行者的遊記，有傳教士的回憶，更重要的，還有日本統治初期進行的各種實況調查。這些描述紀錄，因為用了不同的語言語彙，所以能夠留下漢語無法貼近形容的景況。
　　綜合這些非漢文紀錄，我們眼前浮上的台灣歷史樣貌，大不相同。例如，我們明瞭了漢人最早來到台灣定居，其實是由荷蘭人招募的。荷蘭人開啟其端，決定了台灣後來農業系統，不同於中國大陸的性格。台灣的農業，幾百年來，不是以自給自足為目的的，而是帶有強烈清楚的商業動機。雖然以農業為主要經濟活動，但台灣農業內在的商業性，卻在這個社會種下早熟發達的貨幣與數字基本概念，不同於中國大陸。
　　艱難的歷史領域
　　透過「台灣史料叢刊」，台灣史在我心目中，翻轉成為最艱難的歷史領域。研究台灣歷史，必須具備的學術條件多麼嚇人！不了解西方大航海時代以來，到「發現東方」的種種爭議思考，以及歐陸國家的帝國主義競逐活動，不可能理解台灣史為什麼在十六世紀突然開始，不可能理解台灣與周圍海域變化的關係。
　　不了解中國明朝後期朝政困頓產生的沿海社會組織變化，就無從準確掌握十七世紀台灣成為遠東航程中心時的漢人活動。要弄清楚這時期變化，還需要同時研究日本幕府政治影響下的對外關係，尤其是接觸到葡萄牙人、荷蘭人，「蘭學」興起後的精英與庶民態度。還有作為對外聯絡港口，平戶與台灣之間的往來模式。
　　進一步看，不能使用日文資料，就無能對日治時期台灣充分認識，但還不只如此。光懂日文都還不足以進入日本人對台統治的核心問題。讓我們別忘了，台灣是日本現代化發展中，拿下的第一個殖民地。馬關條約取得台灣時，日本人對於如何經營殖民地，還沒有明白的概念。一度甚囂塵上的主張，是將台灣賣掉，馬上可以得到財政補充，還不必傷腦筋經營台灣，更不必投資建設管理台灣。
　　日本人之所以經營台灣，最大的理由：其他西方列強都擁有殖民地，而且都從殖民地獲得了龐大的利益。統治台灣過程，日本人不得不積極學習西方的殖民做法，轉手西方殖民經驗。台灣的命運，操持在日本本土的政府、國會討論中，更間接操持在日本人理解、想像的西方帝國主義策略。
　　台灣史可深更可廣
　　日本人不只跟西方人學帝國主義野心，他們還學很多別的東西。日本人學來的西方事物，構成了明治時代的特色，這些事物又透過殖民結構，進入台灣，成為日本統治中很重要的一部份。
　　西方事物和日本文化的混合，再加上台灣本土的折衷變化，構成了那五十年台灣歷史的主軸。光是要搞懂五十年殖民經驗的真實面目，我們就不能逃躲對於十九世紀西方文明的基本研究，對於明治維新給日本帶來的衝擊，換句話說，西方浪漫主義與日本浪人的騷動，都是我們研究台灣歷史必要的背景知識。
　　這是多麼困難的學術題目！如此牽連廣泛、向度龐大的領域，不可能靠少數人撐起來，無論那少數人再怎麼聰明，再怎麼有才華。我重新認識的台灣史，迫切需要有效的分工，不同的人分頭去準備不同的智識工具，擴大蒐集相關史料，提供足夠堅實的背景解讀史料，才有辦法慢慢將一個個時期的台灣史講清楚，進而可以有精采的詮釋解釋。
　　台灣史每一個時期，每一個課題，都不簡單。都可供深挖找出獨特的意義來。理由無他──一個在十六世紀興起的海島，牽涉在遠東貿易中，又先後被大陸內向性的中國和海洋外向性的日本長期統治，這樣的經驗，真的很特殊。
　　台灣史不只可深，更是可廣。四百年中，台灣從來沒有離開過各種文明力量輻輳交會的位置，只要我們回到台灣歷史本位的誠實立場上，那麼從台灣看出去，看到的範圍，非廣非遠不可。（上）

 

2、中國史是台灣史的一部分──尋找新的台灣史料態度           2008/03/19

【楊照】
　　曾經，在政治意識形態的操弄下，台灣人被灌輸接受「台灣史是中國史的一部分」。政權輪替之後，風水輪流轉，主流的歷史意識型態變成了「台灣史不是中國史的一部分」、「台灣史跟中國史沒關係」。很不幸的，這兩種主流態度，都不能幫助我們看見台灣史的核心，而且還放出有毒煙霧，一方面使我們看不清台灣的過去，一方面還破壞我們藉以洞識台灣歷史的精神視力。
　　台灣的獨特性，甚至說台灣的主體性，就在其長期不穩定，長期缺乏單一文化傳承。台灣歷史不斷被各種外來因素，打破其單線發現路徑，彎彎折折，上上下下。研究台灣歷史，理解台灣歷史，不可能採取本質主義的方式，找到一個源頭，分析清楚台灣史與台灣文化的主要成分，然後追索這些成分在時間上的流轉變形。這種方式相當程度可以用來研究中國歷史，方便整理中國歷史幾百年、甚至幾千年的史實架構，但如果換在台灣歷史上使用，卻必然造成嚴重扭曲。
　　近代史難得的實驗場
　　作為一個邊陲社會，在荷蘭勢力進入之前，中國文化因素絕對未曾在台灣站穩腳跟。荷蘭人引來的佃工，後來度過黑水溝的羅漢腳，他們是中國人沒錯，他們來到台灣，卻無法將中國社會結構帶到台灣，必須在台灣建立另外一套人與人，人與物，人與自然的新關係。
　　所有在台灣成長出來的文化成分，第一，都受到或遠或近強烈的外來影響；第二，都沒有辦法在台灣形成固定的主流，沒多久，就被新的外來勢力動搖其地位，改變其走向。台灣歷史一波波迎接新成分新力量，隨而一次次改變其走向，當然也就改變了台灣的長相。
　　從一個意義上看，台灣是近代世界史難得的實驗場。沒有本體可以抵抗外來勢力，沒有權利主體可以拒絕別人強加的改造，於是各種世界史上的熱門題目，依次在台灣上演，考究台灣歷史，第一步就是羅列這些外來影響的清單，並且一一探討為什麼會有這些文明改造意念與勢力，也就等於對十六世紀以來的世界史，做了一次總整理。
　　還不只如此，台灣接收的改變力量，往往有多層轉折。例如現代理性主義並不是直接從西歐來到台灣，而是輾轉經過日本，經過明治維新的痛苦咀嚼，才對台灣產生作用。又例如，二次戰後的美國霸權，藏躲在國民黨的威權體制下，以詭異的混合體形式支配台灣人生活。於是我們可以，也必須弄清楚這些轉折的內容，什麼樣的傳承、什麼樣的衝突、什麼樣的折衷、什麼樣的妥協。於是，研究台灣史，又必然帶我們進入近代世界史文明接觸互動的寬幅網絡裡。
　　推翻幾個偏見
　　那兩三年對台灣歷史的密集思考，我驚異地發現台灣歷史何其有趣，研究台灣歷史的可能性何其眾多。當然前提是，如果我們能從過去的種種刻板印象中醒覺過來，承認台灣歷史的豐富性，繼而承認台灣史料的多樣與困難。
　　要享受台灣歷史飽含的豐富內容，我們需要先回頭檢討、推翻幾個根深柢固的偏見。第一個要檢討的是，過去我們了解台灣史的方法，從來都不是「台灣式」的。過去有時用日本式有時用中國式模式講台灣歷史，都在過程中刪去了許多重要的關鍵成分。那什麼是「台灣式」的歷史理解法呢？在我看來，就是承認台灣歷史由許多異質因子組成，這些因子，不管其來源，在構成台灣歷史上，具備同等的重要性，不能以任何理由被清除抹煞，所有這些因子及其連鎖關係加在一起，才是台灣歷史。
　　日本歷史，從日本來的文化因子，是台灣歷史的一部分。同樣道理，中國歷史，從中國來的文化因子，也是台灣歷史的一部分。誰都不能用日本本位否定中國文化在台灣的影響；那麼同樣誰都不能用中國本位否定日本文化在台灣的意義。
　　第二個應該認真檢討的，是我們想像台灣史料、處理台灣史料的態度。台灣歷史複雜性帶來最大的考驗，就是史料會用多元奇特的方式存在，而保存這些史料，更別說理解這些史料的條件，很可能無法自然存在與目前的環境中。
　　陸森寶的自傳是再珍貴不過的史料，然而他活著的那個複式空間，卑南族和日本人混雜的複式空間，卻早已消失了。我們今天有不同的複式雜混模式，繼續在製造下一代台灣人不一定有機會看得懂得的史料文件。不只是史料的具體物件會毀壞腐朽，讓史料重新對我們說話的知識精神能力，也會毀壞腐朽。對保存知識精神能力傷害最深的，正是那種誤以為台灣歷史容易懂容易敘述的傲慢。
　　認知台灣史的多樣面貌
　　精通中國歷史，完全無助於我們讀懂陸森寶的自傳，更完全無助於我們進入陸森寶的世界，體認他以原住民身分進入師範學校唸書的經驗。誰能否定陸森寶這位傑出的音樂家，是台灣史的一部分？誰能否定培養陸森寶的兩大力量──卑南族傳統文化，和日本殖民政權的現代教育，是台灣史的一部分？
　　曾經，在政治意識形態的操弄下，台灣人被灌輸接受「台灣史是中國史的一部分」。政權輪替之後，風水輪流轉，主流的歷史意識型態變成了「台灣史不是中國史的一部分」、「台灣史跟中國史沒關係」。很不幸的，這兩種主流態度，都不能幫助我們看見台灣史的核心，而且還放出有毒煙霧，一方面使我們看不清台灣的過去，一方面還破壞我們藉以洞識台灣歷史的精神視力。
　　當年，周憲文以一人之力，在困窘的環境下，能夠替我們整理保留那麼一大套豐富史料，啟發了多少人重新認識台灣歷史。今天我們實在沒有任何藉口，可以坐視保存陸森寶自傳的困難，大家一起捲起袖子來，從認知台灣多樣性的開闊胸襟培養起，厚植真正能和台灣史相呼應的史料態度與歷史研究能力吧！（下）

﹝二十一﹞大陸移民美籍華人看台灣
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> > 這是一位從大陸移民美國的美籍華人作家沈寧(詳附註)，到台北旅遊六日的感受。原文刊載於2008年3月的世界日報。聽聽大陸朋友怎麼看台灣，或許可以給我們一些啟示。
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> > 人在海外，只通過報紙和電視發布的點滴去認識台灣，結果是負面的，以為台灣政府績效不彰，官員品格拙劣，台灣人素質低下，文明缺乏，社會混亂，令人覺得恐怖，乃至若干年前有機會在台北謀得一份很好的工作，也推掉了。
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> > 最近去了一次台北，發現過去多年的印象，至少百分之八十都錯了。台灣政府確實績效不彰，官員品格確實低下，但僅此而已，就我個人所見，台灣人（至少是台北人）的素質文明，已達到就中國人而言的最高度。
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> > 我是第一次去台灣，希望親身了解真實的台灣社會和台灣人，所以推辭了接待單位的盛情，爭取更多個人單獨活動的機會。台北之美，固然依賴於台北飯店之眾多，夜市之繁榮，小吃之豐富，飯菜之精美，但更加吸引著我的，卻是台北的人，普通市民們。
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> > 走出桃園國際機場，立刻體驗台灣人敬業樂業的精神。我找到長榮公車櫃檯，買票坐車到台北。從桃園到台北，一小時路程，票價一百三十五新台幣，折約四-五美元，實在便宜，美國丹佛這樣的公車，要貴一到兩倍。我對台北毫無所知，詢問去下塌旅館哪站下車，他們拿出汽車路線圖，指給我看，並用紅筆勾出下車站名。我又問在台灣怎麼打公用電話，他們詳細告訴我，講解幾種價格，告訴我省錢竅門，給我換了幾枚硬幣，說是還有十分鐘開車，我可以先在候車室打兩個電話，指給我用哪架電話機。
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> > 在台北期間，我因故換過兩家旅館，沒有來得及告訴妻子更新電話號碼，怕她打來找不到，跟前台服務員一講，他不僅在本旅館電腦上做紀錄，以便所有服務員接到找我的電話，都能轉給我，而且分別打電話到我原先住過的兩家旅館，請那兩處的前台做好紀錄，凡有美國來電找沈先生，便將電話轉過來。那兩邊的服務員，也都很樂意地答應下來。
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> >
> > 事情都是小事情，但我看出大意義。他們既沒有板了面孔，愛搭不理，也沒有「堆滿笑容」，為賺你的錢而忍痛做出「笑模樣」，或者臉上帶「笑」卻心不在焉。我所見到的台北服務員們，臉上總是很和氣，很真誠，也很認真，似乎那樣做很自然，很平常，讓我覺得自己並不比別人低賤，也不比別人高貴，所以很舒服。
> >
> >
> > 我住在忠孝東路和復興南路的交點，是台北鬧市區的中心，每日從早到晚，車水馬龍，熱鬧非常。早晨上班高峰，捷運（地鐵）忠孝復興站裡人湧如潮。但擠在人群中，隨眾進退，發現台北人雖然匆忙，卻曉得禮讓，頗有君子風，儘量避免相互碰撞，偶有稍微擦碰，也知互道歉意。
> >
> >
> > 事實上，不論在馬路上、車站裡、公車上或是商店裡，我從無一次見到有人橫衝直撞，也不記得見到手插褲兜口叼香煙走路的行人，或者有人隨地吐痰、亂丟垃圾。更令我驚訝的是，即使在捷運車站裡，人滿為患，卻似乎並不喧鬧。那是我在任何中國人聚集之地，從來沒有體會到過的。公車上，飯館裡，就算西門町那樣的熱鬧地方，包括年輕人在內的台北人，都懂得儘量保持安靜，不高聲喧譁，影響他人。我從經驗總結：喧鬧與文明成反
> > 比。喧鬧之地，必是文明低落之處。喧鬧度越高，文明度越低。而凡文明之地，自然不見喧鬧。由此可知，台北人的文明程度實在相當高了。
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> >
> > 此言不虛，有例為證。在台北乘捷運，站內上下自動扶梯，所有乘客都自覺站在右側，空出左半邊，讓趕路人走。我從未見到一個人，站在左半邊，即使整條扶梯左側都空著。最可愛那些中學生，也如此守規矩。
> >
> >
> > 中學生本來是最調皮的一群批，喜歡結夥說笑走路，可一上扶梯，便都自覺站在右側，絕不為說笑方便，擠在左側擋路。捷運車廂內，靠門處安排博愛座，即老幼病殘專座。我每天乘幾次捷運，經常看見那博愛座都空著，許多乘客站在旁邊，卻都不坐。上下學時，很多中學生乘車，也都站在博愛座前聊天，絕不占座位，特別有規矩。一次我見到有人抱個孩子上車，立刻有四、五人同時站起讓座，令人感動。
> >
> >
> > 捷運車站台，每個車門前地面，都劃了斜斜的排隊線，我發現不論多麼擁擠的時刻，所有乘客都會自覺依線排隊，絕不亂擠，而且永遠先下後上，絕無搶先之舉。我在台北六天，街道上、商店裡、公車上或飯店裡，無論何處，從未見到一處有人發生爭執，臉紅脖子粗，更別說罵架甚至鬥毆。
> >
> >
> > 中國人聚集的市面，能做到如此，實在是讓我感嘆萬分。台北是個大城市，馬路上行人多，汽車更多。自行車極少見，但輕便摩托車成千上萬，大街小巷，隨處可見，上下班時可說震耳欲聾。但我發現，市內交通亂中有序。十字路口，每遇紅燈，大群摩托車都會停下，而且全部停在停車線後面，幾乎看不到有人搶出白線，停在人行橫道上。左轉單車，也都會停在專設的左轉區內，規規矩矩。行人過馬路，從不亂竄，都走行人穿越道，遵守燈標。所以雖然車多，還是很有安全感。我相信，這是台北全民崇尚推廣文明五十年的偉大成果。上世紀後半段時間，當有些地方把野蠻落後當作光榮來崇拜的時候，台北社會開始對三代人進行不屈不撓的文明教育，已見碩果纍纍。現在台灣實施十二年義務教育，所有青少年都起碼高中
> > 畢業，進一步建設文明社會，更有雄厚基礎。
> >
> >
> > 因為時間關係，我沒有到重慶南路的書店街去逛，只是在瞻仰國父紀念堂的路上，順便去了誠品書店，覺得真舒服極了。台灣出版書籍，講究紙張裝幀，所以擺到架上總是很好看，毫無簡陋低賤之嫌。書店之大，之整齊，之華貴，顯示著書世界的壯美。裡面人並不少，但極安靜，絕無擁擠雜亂之感。我走了走，買了一套自己多年前出版的《嗩吶煙塵》，當晚要送人，又買了一批音樂唱片，價格都比在美國便宜一半，真想多買，卻苦於無法攜帶太多行李。
> >
> >
> > 我星期天在台北故宮博物院參觀，看到許多家長帶領七、八歲的孩子，細緻觀看各種展物，低聲地講解，耐心地回答孩子的問題。我看到孩子們驚喜的眼睛，景仰的神情，家長的笑容，非常感動。我想，那些家長肯定都受過高等教育，並且希望下一代也具備深厚的文化素養。這樣的孩子，長大之後，當然會成為文明的人。而且由此可知，不論有人怎樣地企圖切斷歷史，中國文化將永遠代代承傳，延綿不絕。
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> >
> > 去年四月，我到普林斯頓大學參加一項反右派運動50年的研討會，認識沙先生，沙先生提到他2005年第一次到台灣，感受和沈寧完全一樣，人與人親切和善，搭車文明有序，書店充滿文化氣息。沙先生說他在大陸生活了40幾年，在美國過了20多年，但現在卻覺得台灣才是他的心靈故鄉。我問他為什麼？他解釋說，大陸雖然是他的祖國，但共產黨實在太可怕了，讓他只想遠遠地離開這個讓他飽嚐痛苦的地方。美國是他的第二故鄉，給了他重生的機會，但生活久了也知道自己只是個過客。反倒是台灣，雖然他才去了幾天，卻讓他有回到故鄉的感覺。
> >
> >
> > 另一位朋友姓張，他說自己跑過幾十個國家，喜歡從交通工具看一個社會。他對台北捷運以及台灣高鐵都讚不絕口，不但設備新、車廂乾淨、服務好，而且乘客都很守秩
> > 序，上下車排隊，無人喧譁。在他的印象中，只有北歐和日本才有這樣的水準，連美國都比不上。
> >
> >
> > 我們生活在台灣的人，整天被政客的語言污染，被電視疲勞轟炸，總覺得台灣一無是處，沒有希望。其實，台灣一點都不差，台灣不但建立起華人地區唯一的民主體制，也是華人社會最文明的地方。就像余英時教授說的：台灣雖然很小，影響卻是巨大的。讓我們珍惜台灣、愛護台灣。
> >

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 二、各縣市雅文：

　
1、台北市 2、新竹縣 3、南投縣
4、宜蘭縣 5、雲林縣 6、台北縣
7、屏東縣 8、基隆市 9、金門縣
10、台中縣 11、澎湖縣 12、花蓮縣

1、台北市

﹝1﹞、一個台北客的出走計畫﹝鍾文音﹞930505

﹝2﹞、現在，讓我們捧台北﹝陳冠中﹞2005/01/24

﹝3﹞台灣製造2005/08/16【伍佰】

﹝4﹞下港人在台北市【伍佰】

﹝5﹞青春圓環 2006/07/07【雷驤】

﹝6﹞文學圓環2006/07/09【李政亮】

﹝7﹞《文化大學》

●陽明山上 天氣大不同 文大學生老是穿錯衣服2006/08/28【李品怡】

●文化大學 有座綠色體育館2006/08/28【林雅琪】

﹝8﹞「台北二三」拼湊城市印象2006/08/21

﹝9﹞、陽明山上一棵「種不死」的奇木           2006/08/19【張碧員】

﹝10﹞良心不安的城市           2006/09/14【胡淑雯】

﹝11﹞從電影看台北 城市記憶不褪色 「六號出口」難得以景點當片名 「藍色大門」貼近生活味           2006/09/10【張士達】

﹝12﹞話說台北2006/10/10【韓良露、李清志、楊澤／對談，張嘉容、鄒欣寧、許正平／記錄整理】

﹝13、實踐大學「五世之廟」 讓神鬼變藝術了！2006/10/09【實踐大學凌天】

﹝14﹞世新多媒體 愛現不怕沒舞台2006/10/02【洪微雅、吳泓勳】

﹝15﹞離開台北的方法2006/10/28【陳雪】

﹝16﹞翡翠水庫集水區 尋找神魚傳說  2006/10/05【陳火旺】

﹝17﹞拿起攝影機向「東」走 「盛夏光年」、「單車上路」戀戀花東桃花源 2006/11/11【張士達】

﹝18﹞在「仰德大道」2007/04/14【龍應台】

﹝19﹞北投紀遊2007/05/28 【吳錫德】

﹝20﹞捍衛我們的中埔山2007/06/24【朱天心】

﹝21﹞讀師大的人 【張輝誠】

﹝21﹞《華府看天下》台北 苦悶之都

　

﹝1﹞、一個台北客的出走計畫﹝鍾文音﹞930505

　胖魚是我的老友。

　我之世代在台北這座疏離得很熟悉的城市認識十年之譜者絕對是老友了。我認識他時自己也剛當記者未久，一九九三年還是一隻菜鳥，而他已當攝影記者多年。兩年後我辭職飛去紐約，他依然在報社為城市的大城小調東奔西走，在台北城市流蕩當時以為無盡的青春。

　他是一尾胖雙魚，像紅龍之類養尊處優地在魚缸裡，他無法被丟入無邊無際的海水，安全感是他所具體擁抱的渴求，而曾經台北是他的安全感來源，就像我賦予台北母城的羊水溫暖如子宮的形象般。

　一種朦朧幻覺似的安全感將他的一生綁在新聞界，諷刺的是新聞界日日逐新嗜血，但他卻反覺得安全。我想其安全感的來源當然是穩定的月俸生活，一座安定方便（即使是無聊）的城市，熟悉溫情的人際網絡。然而此刻的台北客卻開始對我述說著他的出走計畫，在三二○ 後他所陷入鄉愁（仇）式的莫名心情跌盪，我從未見過他那胖胖柔軟的溫和身軀會前所未有地進入強硬而扭曲的掙扎樣態。

　經過政治動盪，胖魚掉入嚴重出走心情，從小在此生長的這尾台北魚卻開始想是不是要移居海的那一岸。然而一般的台北客可沒有紐約客的絕佳行動出走能力，因為胖魚像多數人一樣早已習慣台北的社會關係，習慣這種制式的安全。

　問題是他習慣擁有工作核心的權（錢）卻又受不了核心的腐朽。我說那你總得丟出一些東西才能走得成，你不能又要自由又要權錢。他卻常嘲諷地對我說：「對啊對啊誰像妳總是出去那麼久，出去那麼久才說妳很愛台灣。」這樣的視野我能回應什麼？我只好說說海明威、亨利米勒當初離開美國到巴黎和愛不愛他的祖國有何關係？他們永遠是創作裡的精神浪蕩子，永遠都必須承擔自己面臨生活的乾涸，不能諉過生命的荒蕪於社會政經環境，藝術家的出走是為了視野、是因為世界在召喚，豈能等同於祖國這類的愛與不愛之命題，多少流亡者流浪者的作品都是最穿透核心力量的。

　有人為台灣民主政治辯護，可是誰為瘋子般執著的藝術家辯護？我想起梵谷當年被阿爾市居民以聯名方式訴請政治手腕、最後迫當地政府要驅逐他和拘禁他的悲劇。藝術為何不能超越政治？這課題是更重要的，於今藝術不見，城市醜陋政客氾濫，這於我才是悲傷的城市悲傷的島嶼底層啊。

　我的母親有屬於她的歷史

　電話那頭的敘述者仍然概括一式地說反正妳都是可以的。我哪裡都可以，恰恰相反是不得不然。像我在我家也是完全不可以，得謹言慎行。

　我的母親是非常強硬派的綠，強硬到我不能在她面前述說綠的不是，強硬到這島嶼沒有別的顏色存在。牽手活動那回她竟一個人被陌生的巴士載到陌生的苗栗進行牽手活動，守寡經年的她可能生平第一回在陌生的公共空間牽到了一個陌生男子的手，且牽的時間還那麼長久且心情陷入空前激情的小說式荒謬。我問母親為什麼是被載到苗栗，我開始想像我媽疲憊的身影搭上客運卻被丟在一個地方進行宣示活動的不安。然我媽卻忘了自己隨時暈倒的心臟血管危險，並津津樂道地說：「笨啊，苗栗攏是宋ㄟ地盤，沒人去牽手，我自願去苗栗。」說完她還拿出花了兩百元買的牽手護台灣白色棒球帽給我說妳戴看看！妳看妳戴起來多好看。其實我頭小戴什麼帽子都好看，她卻心裡認定就是這頂經過綠色加持的帽子所加分我身的。連帶地我想起入小學時我媽為了買一頂我的黃色學生帽還窘迫地三拖四欠並對雜貨鋪老闆說：「老厝邊了，稍欠一下ㄟ按怎！」

　我在她眼中是無可救藥的永遠在野者，加上被貼上一身的波西米亞流浪標籤，她也確實是無法明瞭我作為一個作家所必須堅持的邊陲角色，她總是一心地把過錯推說是我從小所交往的好友許多是外省掛，我被洗腦了。她這樣數落時，我心裡想起以前同學打電話到家裡和我媽各說各話的情形，最後二者皆惶惶然匆忙掛掉，我返家時伊說恁朋友卡電話來，攏唔知伊勒講啥？攏聽唔。隔天同學也說她好緊張，阿桑之後的台語全接不下去。

　然而我並不想阻止母親的綠色捍衛，因為她確實長期活在糾葛中，五十年來，電視的語言都是只讀小三教育的她所陌生的，她被世界隔離如此久的黑暗心情，我非常理解。加上我們村落宛如寡婦村，祖父輩甚多歿於白色恐怖，諸多叔公被槍殺，祖父輩送綠島，出來非疾即傷。母親總是不斷說她小時候的夜晚被警察敲門以亮燈臨檢的害怕情境。我心裡對歷史時空是存在著更大宏觀與和解的想法，但我對人性沒有辦法，母親是具體被語言隔離與被歷史不幸仇殺所捕獲的人，她的捍衛與決定權是我這一代所無法改變的，而我也不想改變她。屬於她的歷史，自有她自己的詮釋權。

　然而當胖魚這個台北客在捍衛他的外省心情時，我卻也掉落同樣的感受裡，我依然無法改變他對於民主過程的看法。但我比較難過的是，胖魚大我不算多歲，廣泛說可視為同代人，但他的強硬和我那個長期活在政治陰影的母親之強硬又有何不同？

　台北客幻想遠走高飛

　母親仍在開著電視看，台語新聞讓她終於走出聽盲。然而可怕畏厭的電視聲音仍在高亢放送著擾人惱人的高分貝教條，而電話裡胖魚述說他的無法忍受已經到了他必須出走的地步了，他的無法忍受正是來自於政客，他叨叨說起十九歲時其父親臨終時對他說：「把我的骨灰移回湖南。」

　台北客這個敘述者繼續說他的苦，說著說著聽我悶聲不附和時，他隱隱覺得我的態度太局外了，「你沒小孩所以不知道現在的課本都和我們以前不一樣，我的出生地變成高雄，但我一直覺得自己是湖南人。」敘述者繼續說他三歲就離開出生地高雄來到了從此胡不歸的台北，在台北是他求學成長結婚生子工作之地，說著說著我跟著聽著聽著，但仍不明白四十幾年仍然無法讓他徹底留在台北的原因究竟是什麼？他的嚴重失落怎會只是因為一場政局而破碎？他又不是搞政治的，他是個攝影者，攝影的藝術世界難道不足以藉此表達對現世的不滿？藝術無法衝出圍城封島的原因是什麼？

　我的思緒飄太遠了，台北客繼續敘述他的遠走高飛計畫。他說起要到甘肅玉門關賣燕石，「出了玉門關的人都會撿一粒石頭往關內丟，說是日後一定像燕歸來。我只要在關口賣著這些石頭就夠了，毋須成本，雇一個姑娘守在關口撿石頭就好了。」我聽著感覺這計畫像是在做放生鳥或放生魚的「無本」生意，買來放生的魚和鳥又被人抓了回來再放，老是這一批魚鳥在被放生和囚禁。

　在玉門關賣燕石，相思的燕石，離鄉者注定像燕歸來的石頭，這究竟是何所喻？面對身分與認同，到了他地還要丟一顆相思的燕石以明志。

　台北客說他每一年還贊助湖南表哥的兒子念書的心情，忽然話鋒又從玉門關一路說到落腳蘇州也挺美的，在蘇州河畔竹林內築一茅屋命名為「何叟老廬」。我笑說這老廬聽來像是專門接待台灣客用的，「我會留一間給妳。」我笑著接受，但心裡卻哀嘆，說了半天，情慾的底層都被台北客忽略敘述了，說穿了台北女人早沒有丫鬟角色了嘛，到尾來台北客幻想到對岸尋的 其實是廉價的鄉下服侍「丫鬟」。

　身為一個台北客的不足

　你真捨得下台北？就為了執政者繼續綠了下去？

　當我這樣一問時，前面一個問號他當然是否定的，任何一個台北客都難捨真切生活的台北，至於後面一個問號，他說他不只是因為政治這樣，他也有感於身為台北客的不足，他無所適從的東西已愈來愈多。我以為他會說起這麼多年所從事的報導攝影的無能，但他扯到的還是政治，「妳不知道連憲政都要修改了嗎？」

　他還是缺少從邊陲看核心的位置，他丟棄攝影創作投向記者的安全工作，也導致了他初老的生命無所適從的空空然流失感。但我不能說，我不能說，一說就是被頂回來：「是啊是啊，妳不上班妳有辦法。」我不上班，我沒辦法，我只是以減法過日罷了，恰恰相反是沒辦法。

　聊天尾聲，我說那我一定到蘇州老廬去拜訪你這個老友，屆時你一定是派丫鬟迎接老友，一時可能是你那幫鶯鶯燕燕讓我受不了。我有許多台北快至中老年的男性友人總想著這樣的老爺與丫鬟的終老畫面，而我的女性台北朋友的終老畫面卻大都是青燈伴古佛。

　「那是我到五十歲的夢，還要再過五年。」他說我怎麼直接把過程省略就跳到結果了。我還以為出走者發出強烈渴望與對現實不滿時都是立即要出走的，誰知他還要等五年。

　五年世事難料。我想起胖魚在年輕時其實就已想過出走的，但個性使然終是一直在媒體窩著，於今他把一切的生活沉滯危機都丟給了政治環境。這不也是某種對自己生命的推諉？

　但我能說什麼？幾年前我因呼吸不過來出走紐約時，他已經發出過羨嫉的眼神了。掛上電話，看電視的母親已經打起瞌睡，吵鬧的新聞依然吵鬧。胖魚還是胖魚，我想像著明朝他背起相機在港商八卦雜誌裡實質老邁卻得佯作衝鋒陷陣的模樣，我其實才不管政治，如果到玉門關或蘇州河畔可以讓他的生命更好更有活力，那當然是要支持他出走的啊。

　可我深知胖魚走不了。

　（鍾文音，淡江大傳系畢業，曾赴紐約習畫。創作以小說、散文為主，兼擅繪畫，並熱愛影像。現專業寫作及四處旅行。已出版《女島紀行》、《在河左岸》、《情人的城市》等書。）

﹝2﹞、現在，讓我們捧台北﹝陳冠中﹞           2005/01/24

　　上世紀最後幾年住在台北後，我的生活經驗告訴我台北這個城市的好。如果我的生活經驗是可靠的話，那我以前想像的那種現代化城市定形、未加反省的城市美學，就值得懷疑了。回頭想一想，是，台北固然不可能是什麼都做對了，肯定也犯過不少錯誤，但它一定也大面積的做對了很多東西，才會覺得它好。它的祕密在哪裡？
　　最近五年我住在北京，常有人問我最喜歡哪個華人城市，問的人以為我會說北京、上海或香港，我總說，以居住來說，台北最好。
　　我在大陸更常碰到些老外，曾在台北學漢語，大家對台北生活都懷念不已，每次我說台北是華人城市中最適合居住的，這些現住北京或上海的老外大概都要想一想，然後才說：是，還是台北好。
　　我很幸運在一九九四年至二○○○年間，曾在台北居住。
　　之前大部分時間我是在香港，然而一九六○年代末和一九七○年代初曾隨父親到過台北，一九八○年代因做電影的緣故又多次來台。那時候我覺得台北很醜。
　　一九六○年代中開始，香港城市正大面積的改建，移山填海建高樓，建起大型室內商場如一九六六年海運大廈和摩天樓如一九七三年五十二層的怡和大廈（當時叫康樂大廈），而我們這些一九四九年後才出生的嬰兒潮一代，剛長大成人，亢奮的覺得一個現代化的新時代到了。很明顯，當時我想像中的明日之城，是一個由光亮高樓和巨型室內商場組成的城市。
　　奇怪的是，配合著這種城市想像的，是從電影電視看回來的美式亞市區（郊區）獨門獨戶分隔的住房，內有巨大廚房、多個廁所、小孩一人一個房間、屋前或後兩部車、四周有綠化帶。上述兩種想像── 高密度高座市區和低密度低座亞市區──構成我當時以為是代表現代化的城市美學。很不幸，至今很多人仍有著這樣的現代──光亮── 花園──美化──明日之城的定形想像。
　　帶著這樣的城市審美指標，難怪那時候我會覺得台北不夠所謂「現代」，甚至很醜。但醜歸醜，年輕時候的我來到台北已經覺得好玩、好吃，燈紅酒綠，還可以買盜版書盜版唱片。到了現在，很多人，恐怕包括不少首次來台的大陸人以致一些勇於自責的台北人本身，仍可能會有同樣觀感，仍是這個帶點悖論的局，就是：台北不夠現代，醜，但生活質感不錯。
　　上世紀最後幾年住在台北後，我的生活經驗告訴了我台北這個城市的好，為此我曾寫過：台北是一個被低估的城市。
　　在大陸到處跑了幾輪後，更體會到台北的好跟它的城市建設或不建設有密切關係。如果我的生活經驗是可靠的話，那我以前想像的那種現代化城市定形、未加反省的城市美學，就值得懷疑了。
　　回頭想一想，是，台北固然不可能是什麼都做對了，肯定也犯過不少錯誤，但它一定也大面積的做對了很多東西，才會覺得它好。它的祕密在哪裡？
　　我這裡只用了一個看上去是常識的進路來解說：簡•積各布斯在它一九六一年的經典「美國偉大城市的死與生」裡，扼要的列出一個好的生機蓬勃的城市在形態上的四個要點，就是：用途要混雜，街區（街廓）要小，不同年齡建築物要並存，密度要夠高。有意無意中，有為有不為間，甚至誤打誤撞下，台北大面積的做到了。
　　1
　　用途要混雜：城市生活有很多需求，是要交叉混雜在同一地區才能優化效應，才能每天大部分時間有人氣。用途管制最初是為了把不能兼容的活動如污染工業搬出市區，後來許多規畫者誤以為土地用途的界定代表了科學的現代化城市規畫，病變出一種近似潔癖的規畫主義想法，認為總體城市生活不但可以而且應該以功能來分區，如分純寫字樓區、純住宅區和商業區，結果扼殺城市活力、製造生活不便，出現各市中心晚間死城甚至犯罪黑點，並因分區而製造了無法解決的交通擁擠。現在，規畫師大都理解過度用途分隔所造成的後遺症，只是政府和市民不見得有這樣的認知，易為好大喜功的主政者和為謀求利益極大化的發展商影響而作出大盤的功能分區的決定。回頭看台北是很幸運的，竟沒有被上個世紀的城市規畫教條所謀殺，仍有大面積地區是用途混合的。
　　2
　　街區小，街道就自然比較密，就是說一條縱向的路很快就碰到橫向的巷或十字路口，如果兩旁都是混合用途的建築，人行道的使用率就比較高，商店就會存活下去，不容易出現積各布斯所說的沉悶地帶或其他學者說的邊緣模糊地帶和失落空間。街區小，街道路網密，給汽車用的馬路就可以相應較窄，鼓勵了步行，如果配以公共交通工具，就更進一步成就了城市生活。
　　台北經過滿清的政府行為，日本人參照歐洲近代化城市理念的改造，上世紀中及其後的重建和市區擴建，同時受到各族群居民的添加補改，留下的幸好大致是一個路和街有寬有窄、街區不大不小卻摻含著汽車可穿過的巷子的方格網佈局，不純粹但卻實際上起了類似小街區密路網的效果──從今天的城市理念來說是一個難得的理想組合，加上混合用途，才有了我們印象中台北市區街頭的豐富感。
　　3
　　不同年齡建築物要並存，包括標誌性建築，包括有歷史或美學價值的建築，更包括所謂普通建築──普通建築是我這裡要強調的。為什麼呢？因為商業和政府行為自然會偏重標誌性建築，較聰明的政府─ ─這裡包括台北市政府──也知道保存歷史美學上有價值的建築，可是對居民來說，他們工作居住的普通建築也是值得珍惜的。以我為例，我現在每次回香港，就住在小時候住過的一個地方，是一幢外貌很醜很不「現代」的普通大廈，有四十多年歷史，我不但對它有感情，還堅信如果拆掉這樣的大廈將是香港的損失。比我年輕的人則可能對只有三十、二十或十年的建築有感情，如果都拆掉，整個台北變成信義計畫區，那台北還有什麼意思？可是，把構成一個城市特色的不同年齡的建築物拆掉，變成全新，往往正是商業利益所在，往往正是城市理念被誤導的政府所為──往往還用上市區更新和美化的名義。
　　我不是說城市建築不許變，其實城市是要變的，我們不能要求一個城市成為活博物館僅供外人欣賞，除了不可替代的建築應盡力資助保留外，舊建築要不斷維修和局部更新，我們甚至應該歡迎新建築的出現，但都應是逐一漸變而不是大規模突變，不是因為是所謂普通建築而濫拆。我稱之為附加法，新的附加在舊的之間，如有機耕種般講究不同的植物混雜的精耕，關愛的對象不光是歷史文物式建築，也包括五十年、四十年、三十年、二十年、十年的那些不起眼但與所在地居民共同成長和他們感情所歸屬沉澱的普通建築。
　　普通建築才是一個城市的主菜、城市的母體。
　　不同年齡的普通建築能聚在一起，複雜多元的用途功能才有可能真的混合，也表示了不同階層、族群、職業和消費傾向的人能生活在共同空間並作出互補和分享，是有利社會資本和階層凝聚的。
　　台北拆拆建建這麼多年，竟還剩下不少有不同年齡建築拼貼並存的有意思地區，有人跟我說是因為產權分散、公權不彰、和沒有真的成為國際金融資本的亞太營運中心等等理由，這說不定有點道理，不過我發覺其中還不完全是誤打誤撞，自一九八○年代末以後，台北學界、文化界對城市發展的理念是有較多的反省和介入，而台北市民維權和社區意識就算沒有荷蘭阿姆斯特丹或美國波特蘭高，也是華人城市中最高的。要維護一個城市建築面貌的多樣性不是容易的事，是持續需要政府、專業規畫者、學者、發展商、業主和居民社區的積極介入而作出較聰明的群己利益平衡的安排。（上）

現在，讓我們捧台北﹝下﹞﹝陳冠中﹞2005/01/25

　　台北的好，它的神韻風流，它的文化與文明，千頭萬緒，相信其中總有一部分是跟它的路街巷建築城市賦形是有關的，千萬不要破壞自己的好而去追他城的短或一些已破產的理念上的純粹的美。
　　4
　　高密度不等於過分擁擠，後者是貧民窟特點，很多人擠住一個小空間，沒有隱私，這是叫過分擁擠，但如果是一種單層的簡屋，地區密度可以很低。
　　上世紀好一陣子城市規畫者誤把高密度老城看作貧民窟，不思逐步改進老區條件，念念不忘大規模拆遷，以便利光亮明日之城的一步到位的突起，並以把低收入者集中到公費補貼高樓和把中產者搬去郊野低密度住宅區為己任，成功的一舉謀殺了不少大城市和郊區。
　　城市密度一低，行人稀落，街上商店難以為繼，出現一種市區內的亞市區現象──地區用途分隔、汽車代步、高速路割裂市區、臥室睡眠小區住著同質性很高的居民、商店歸總在大型商場、模糊地帶失落空間蔓廷。這樣，比較複雜的城市生活就為較單調的亞市區生活所代替。
　　台北一直保持著相對的高密度，而從我的觀察，台北一般家庭的居住面積要比香港大很多，說不上過分擁擠，除高樓大廈外，還有很多不同年齡不同高度密度的建築──包括四至六層的聯排屋，是較理想的密度組合。
　　台北的混合用途、路街巷密集造成的變相小街區、不同年齡建築物緊湊連綿拼貼並存，和相對的高密度，是它的優點、是它的幸運、是它的美、是它平易近人、其實更有智慧的現代，所以我們喜歡生活在其中──當然，這四點只是必要而不是全部的條件。
　　這樣的城市美學，欣賞的是城市生活的混雜性和多樣性，是完全顛覆了我以前那種不懂生活、不近人情的現代──光亮──花園──美化──明日之城的機械化規畫主義教條。
　　有了生機勃勃的緊湊街頭和公共空間，才有可能出現波特萊爾、班雅明和李歐梵式的步行漫遊者，而我也經常把自己當作是這樣的一個漫遊者，但我會提醒自己，更關鍵的是，相對於投資者、政府、遊客以至漫遊者而言，在地工作和居住的人，他們站的才是道德權利上的最高點，城市是他們的。台北就是在這方面做得比北京、上海和香港都好太多，也解釋了它的生活質感。
　　話說回來，一個旺盛的大城市不可能只是一個居住城市，它必須要有經濟活力，只是，要成為全球經濟節點的城市，其實並不需要把自己大面積變身成為無特色的現代──光亮──花園──美化──明日之城。恰恰相反，真的世界城市如紐約、巴黎和倫敦皆特有自己的城市風采──大面積的用途混雜、高密度、不同年齡建築物並存。這種有茂盛城市生活的特色城市，更能吸引全球人才。
　　在重訪台北的台北學盛會上，就隱喻想像和賦形流轉，各學者賢達發表了多方面的真知灼見，我未談隱喻，只說賦形，而且是單一的城市空間賦形，不厭其煩作出可能對大家來說已是常識的補充，因為我覺得再多說幾遍也不謂多。我說的只是三點：
　　一、台北是好城市。
　　二、台北的好，它的神韻風流，它的文化與文明，千頭萬緒，相信其中總有一部分是跟它的路街巷建築城市賦形是有關的，千萬不要破壞自己的好而去追他城的短或一些已破產的理念上的純粹的美。
　　三、古蹟名勝歷史建築的保存固然重要，應大力表揚，正如全城層面的景觀建設和各街區層面的地標也是不可少的，哪怕只是一家老店，而在底氣厚的城市，我們也容得下一兩個信義計畫區和幾家──甚或幾十家──星巴克。然而，普通市民工作和居住的公共空間和私人空間，所謂普通路街巷、不同世代的所謂普通建築，和歷來因時流轉混合用途的維護，其實是同樣重要的，如果不是更重要的話。
　　希望台北人能永續的替世界保存精耕一個好的城市。
　　5
　　因為喜歡城市生活，並在一九七六年辦了一本英文名叫「City」的雜誌，對有關城市的論述也就比較注意，加上生活的體驗，慢慢察覺自已以前的現代化城市想像，有很大的誤區，可追溯至十九世紀末的烏托邦主義和上世紀的現代主義城市規畫，包括埃比尼澤·霍華德其實是反城市的「明日花園城」（田園城），法蘭克·洛伊·萊特的每戶一頃「廣頃城」，和其中最邪惡的科比意（勒·柯布西耶）──建築師可以是很糟糕的城市設計師。
　　科比意以進步和未來為名的「光亮城」（光輝城）是霍華德花園城和萊特廣頃城的高樓版，崇尚機械化的想像，主張在互相隔離的綠地中佇立獨幢的現代主義鋼筋玻璃巨型高樓，只是霍華德推崇步行和公共交通，科比意和萊特則要消滅行人，以車代步，如科比意說：「我們一定要殺死街道」，代之以純供汽車使用的高速寬路，霍華德、萊特和科比意皆口頭上說是反亞市區的，可是他們的主張無可避免助長了亞市區的想像，如科比意自鳴得意說的「我將住在我辦公室三十英里外的一個方向，在一棵松樹下；我的祕書將住在它三十英里外的另一個方向，在另一棵松樹下。我們倆都有自己的汽車」。科比意在一九二五年曾狂妄提議拆掉巴黎市中心區以實現他個人的狂想，幸好不得逞。今天如還有人介紹「大師」科比意的現代主義城市謬論而不加批判，就如推介史達林式計畫經濟而不提它的人道代價。
　　這些「現代─光亮─花園─美化─明日之城」的論調影響了上世紀不少城市規畫者和決策者，遺害包括不必要的大片破壞老城區以實現所謂市區更新、大面積功能分區使珍貴市區地段在晚上和周末變沒救的死城、功能區之間出現模糊地段和瀝青「邊緣城市」、市區的亞市區化、大型公共或炫耀性建築分隔獨處而四周是中看不中用的景觀化無人無用地帶、城市街道兩旁建築與馬路等距所形成的連綿性「街牆」被破壞、內向型同質居民小區把城市分割、消滅行人也即趕絕面向馬路的商店亦即城市生活的終結、私人汽車主導了交通系統從而進一步割裂城市佈局並後患無窮、人口分散主義的蛙躍式區域規畫、沒有就業安排的衛星城、只有汽車才能到而四周是停車場的獨佇商場或辦公園區、低密度亞市區無限蔓延侵佔切碎了郊區、真正公共郊野和農地消失等等。
　　上世紀受害最深的是美國，然而全球不少城市曾經、甚至仍在步其後塵。現在部分城市規畫者、市政府和市民已有所反省，由老建築保護、城市邊界限制以增加市區緊湊密度和保護郊野、城市與都會周邊區域整體協調、可持續聰明增長、重點考慮公共交通和善用密路網而不是讓高速路和私人汽車在城市佈局中有絕對優先權，精耕式分區管制如局部地區建築限高、獎勵式重新利用失落空間和尊重在地文化特色、給低收入者的公費住房分散融入市區其他住宅群內、市區內停止「大盤」式重建和批地給發展商、漸進的老區改善和「士紳化」（或更理想而且是可為的是維修改善老區同時保持原來的居民階層組合，如巴黎古老的馬海區和紐約的昆士區），以至「新市區主義」──雖然後者往往反諷的只是把新的亞市區小區建成小鎮模樣而無力改變亞市區蔓延的大局。 ﹝下﹞

﹝3﹞台灣製造2005/08/16【伍佰】


　　你引擎日本來
　　韓德魯德國來
　　玻璃唯南非來
　　阿拉伯石油來
　　塑膠是漳州做
　　車體唯美國買
　　攏乎咱摻摻做伙
　　嘿咻嘿咻每台攏是
　　台灣製造
　　台灣製造
　　隨人照號
　　台灣製造
　　銅板羅西亞來
　　義大利太魯來
　　加拿大木材來
　　澳洲的石啊來
　　荷蘭的紅毛土
　　磚仔用台南土
　　攏乎咱摻摻做伙
　　嘿咻嘿咻每間攏是
　　台灣製造
　　台灣製造
　　隨人照號
　　台灣製造
　　客話唯中原來
　　台語唯福建來
　　那魯啊依啊灣嘟用來唱歌是嘛真精彩
　　國語是北京話
　　最近越南嘛有來
　　攏乎咱摻摻做伙
　　嘿咻嘿咻人人攏是
　　台灣製造
　　台灣製造
　　台灣製造
　　台灣製造
　　攏總是台灣製造
　　台灣製造
　　隨人照號
　　台灣製造
　　喝著一杯甘甜水
　　水落烏雲黃昏時
　　風吹雲來對天邊
　　天闊四海是滿滿是
　　成敗
　　亦原在
　　同根樹
　　偃未來
　　試看麥
　　發功你著知
　　台灣製造
　　台灣製造
　　台灣製造
　　台灣製造
　　攏總是台灣製造
　　台灣製造
　　隨人照號
　　台灣製造
　　台南製造
　　高雄製造
　　屏東製造
　　南投製造
　　台北製造
　　澎湖製造
　　攏總是台灣製造
　　台灣製造

﹝4﹞下港人在台北市2005/08/17【伍佰】
　　我透早無位通走
　　我暗時攏全出頭
　　朋友攏完全新交
　　同學攏留咧學校
　　我駛車變做足傲
　　車路煞認沒幾條
　　路裡攏看沒水溝
　　紅毛土全部蓋著
　　但是我知影自己
　　要走的路是這條啊∼啊∼
　　我是下港人在台北市
　　五光十色的台北市
　　早晚三餐攏靠自己
　　每天吃飯配電視
　　過年返去著坐飛機
　　若沒塞車塞要死
　　但是生活是真舒適
　　什麼代誌攏真便利
　　欣爽
　　真欣爽
　　我姓啥沒人知道
　　厝邊最多是點頭
　　沒隨便就去人兜
　　學真久才學會曉
　　但是我嘛無生氣
　　到今嘛也住條條
　　啊∼
　　啊∼
　　我是下港人在台北市
　　繁華世界的台北市
　　早晚三餐攏靠自己
　　有時清齋嘛吃泡麵
　　過年返去著坐飛機
　　你若沒錢著坐野雞
　　但是生活是真舒適
　　享受自由的滋味
　　欣爽
　　真欣爽
　　返故鄉台北等我
　　置台北故鄉等我
　　若是故鄉在台北
　　煞不知會變安怎
　　但是我知影自己
　　就是要住在這搭
　　啊∼
　　在這搭
　　我是下港人在台北市
　　滾滾強強的台北市
　　早晚三餐攏靠自己
　　吃不慣習就自己煮
　　過年返去著坐飛機
　　若坐火車就坐企位
　　但是生活是真舒適
　　嘛沒親戚甲你比
　　我愛台北市
　　自由的台北市
　　便利的台北市
　　思念故鄉的台北市
　　我愛台北市
　　自由的台北市
　　便利的台北市
　　思念故鄉的台北市
　　我愛台北市
　　自由的台北市
　　繁華的台北市享受的台北市

﹝5﹞青春圓環 2006/07/07【雷驤】


　　編案
　　台北人的歷史記憶越來越稀疏，文化口味越來越「學不成別人，也做不成自己」。走過百年歲月，台灣最古老的小吃市集大稻埕圓環露店，日前吹響熄燈號，宣告結束營業。遺憾噓唏，老台北舊市區的兩大小吃市集──北圓環南龍山，圓環因為「玻璃化」渙散了人氣；龍山由於「水泥化、地下化」走樣了榮景。民以食為天，小吃就是大事。今起一連三日，本刊推出「青春圓環」、「小吃圓環」、「文學圓環」三篇文章，用以惦記這座見證台北百年足跡的庶民地標。
　　有一回同幾位女太太們在大龍峒的保安宮和孔廟一帶寫生。午餐時間，附近雖有林立的小食，她們卻十分躊躇。這些身家富裕的太太們以為：與其隨意在不熟悉的地方填飽肚子，讓不良食物充滿體內慢慢消化，不如忍飢前往有把握的地方用餐為是。
　　這種「堅持不染」的氣魄，令我佩服。那天我們分乘兩部汽車，繞行了半個市區，為了午餐，回到她們素向熟悉的東區名店。
　　那些年每週一回聚會，她們愉快的與我砌磋畫技，待以「上馬金、下馬銀」的禮遇，實為畢生豪華美食難忘的經歷。
　　我的「外食」經驗仍以樸素特色的小食最喜，記憶中有同窗級友Ｍ帶我去的圓環露店──還不是圓環主體內的食攤，而是邊上南京西路延展的一條食巷，靠頭前的一家。首先是咖哩飯一盤，上面淋蓋鮮黃色的咖哩汁中，有洋芋和肥瘦間雜的肉塊，蒸煮得十分好吃的白米飯只露出一角；佐配的是肉羹一淺碗（如果扣除放在碗裡的瓷湯匙，幾乎只有半淺碗的份量），那肉糜結成的條狀，如咾咕石似的多銳角。這兩味皆多滑濃潤口，剛足以讓年輕的我們飽食──這是Ｍ君提議的兩味絕配。
　　這說的是四十年前，我一個人負笈台北時的情形，受到級友Ｍ多所照料，從此伊始，對圓環小食並不陌生。
　　彼時的台北都會構成，實為一條縱貫南北的鐵道所貫穿，每隔一段時間，東西向的市區幹道即叮叮放下欄柵，長串火車堂而皇之的穿行市街，交叉的車輛行人一律暫時靜止。由是台北基本上一剖為二：火車站也分主建築的「前台北站」；以及「台北後站」，以鐵道劃成前後兩個區塊，文化也截然不同。當時的印象，面向「前站」展開的是官衙──總統府、法院、議會；文化場域─新公園、博物館、北一女，以及首善商區的衡陽路、重慶南路、博愛路等等。而「後火車站」的這一區塊─沿淡水河早期發展而後沒落的迪化街、延平北路、重慶北路一帶，相對來看，實屬都市邊緣。
　　一九二九年建成的「後驛」，是一座木造淺窄的小格局，如同縱貫鐵路行經各鄉鎮小站的模樣。這個區塊內比較庶民，大宗貨物集散、化工原料、舊機件集中的二手買賣等等。南北外來台北謀生的流動人口，多在此處落腳，小旅店、短期客棧林立；收受典當品、贓物轉售、人力市場皆在此地集中，其中以貼滿紅紙條「徵人」的職業介紹所十分醒目。當然作為庶民飲食的據點的「圓環」含納其中。
　　另外值得一提的：曾上演台灣話劇「鵪雞」的「永樂座」；贊助文化活動的「山水亭」料理都在延平北路上，甚至台共領導謝雪紅開辦的「國際書局」，也在與南京西路交叉的延平北路二段上。民生西路有文人喜愛出入的「波麗路咖啡館」、美女醇酒的「江山樓」則座落歸綏街。這些個高擋次的文化據點與此地原有的庶民性，之間的共同點，則是都比較「台」。
　　級友Ｍ即家居沒落的迪化街古宅中。
　　一九九○年台北火車站擴建，市區穿越的鐵道全都地下化，「後站」折消，古早台北兩大區塊的鮮明輪廓，也消淡無蹤了。
　　現今在台北搭乘火車，穿行在堅實、空調和人工照明的地下道，感覺與世界其它都會沒有兩樣。昔年得步過天橋，前來造訪住在後火車站曲折黑巷的貧友（彼時大家皆貧），那種種記憶仍屬鮮活。
　　友人住在一處由數家分租的雜院裡，水喉僅只一支，設在共用的庭院裡，滔米、洗衣服的各戶主婦圍聚在它四周，雖然雜沓，卻也有一股融融和樂的氣氛。談天中，常聽見鄰宅傳來噠、噠的錘擊聲，是準備黃昏前往圓環做生意的。友妻遂持碗去隔壁，買了一碗熱湯回來，原來那是用機械拍擊肉摩的聲音，這也是我首度嚐到「摃丸」的滋味，接著友人帶我到「圓環」某一特選攤頭，嚐試「潤餅捲」甜爽口味。
　　「圓環」本來是幾條路交叉匯合時的一種「緩順流」的交通設計，各方車流順向繞圈，到達自己要轉進的路口時，即向右駛離。這種不設紅綠燈號誌的方法，在車流量不大的古昔，台灣各城市大都有圓環到達叉路口，毋須停車等候，而是減速繞圈，便能達到轉彎目的。
　　當然之間得有一塊迴旋的空地。二○年代還是泥石路的南京西路、延平北路、天水路和寧夏路交會處，就有這麼一塊種七里香圍圈，中有大榕樹的場子，大約六百坪，成為孩子白日嬉耍，大人晚間納涼的好去處。要知道台灣人以吃為消閒的至高幸福，因此攤販有了商機，紛紛挑擔設攤，以致漸成規模納入組織管理，這就是幾經演變終成聞名全台的「台北圓環露店」。
　　想像如果推回一九二○年代末，夏日尾暗時，那噠噠聲發自高齒木屐，從圓環幅射的大路與串連的巷底傳來，穿著日式浴袍或寬大台灣衫褲的男女，自連排燠熱的居屋裡踱出，三兩並肩前後陸續閒走，圓環零散的露店攤頭明滅的燈火，即向彼等招手了。最終以某幾味小食滿足台灣人的休閒旨趣之後，踏著月色歸去。
　　極盛時期的圓環露店，一千九百六十三平方公尺的圓形基地上，形成雙環套合，店家排比圈中有圈，且展延到周邊的直街兩旁來。代表性的地方小食有：蚵仔煎、紅燒鰻、筒仔米糕、肉羹、蚵仔麵線，乃至港式的海鮮粥，外省人才會料理的牛雜湯等等，皆都匯集在此。換個角度看：由於饕客目光精道，沒有兩把刷子的食攤，大約很快淘汰出局。
　　呈圓形雙邊展列的露攤，拿手食物一目瞭然，如若有計劃的輪番進食，既可多樣而且價廉。譬如從冷食的沙拉筍與生魚片開始，續以海鮮及熱炒菜，佐配大杯生啤酒，幾種羹湯類，最後用的甜食，選項更多，水果盤及各色冰品俱全。隨著瀏覽的腳步停下，攤頭立即現切現炒上菜，猶如庶民的BUFFET餐，味道勝過預先作好放在銀盆裡用小火煨熱的豪華自助餐食物。藍領、白領從衣著上分不出階級，一律坐食大啖，共同營造愉悅的進食氛圍。酒類除生啤外，保力達Ｐ加米酒也極受歡迎，食攤供應依一定比例調好出售。人們在此流連，絕非那種拿了就吃，吃了就跑的食店可比。
　　記得三島由紀夫自裁的消息傳出──大約卅幾年前的事了吧，文友幾個十分激昂。雖然並不真正理解三島作品與人生，只憑譯本讀了「假面告白」、「金閣寺」、「憂國」等幾冊小說，慷慨之情，彷彿來自：「三島都棄世而去了，還有什麼可說的？」於是相約一醉。
　　幾個困於文學的窮小子，不知天高地厚，竟闖入林森北路的一家酒廊去──大約憧憬三島文學裡的洋趣味，但酒廊是照例會有神秘女郎過來搭訕的地方，文友們自知闖禍，於是乖乖點了基本飲料，，便老實坐在吧台的高腳凳上。後來鄰座一個商人氣質的中年男子聽我們談三島，竟開口說：「他畢竟死了嗎？三島是我的朋友呀」，彼此頓時引為知己，商人提供整瓶寄放酒廊的威士忌，酒量實淺的諸文友終於醉了。
　　離開酒廊約莫清晨四點，鉛重的天空下著細雨，文友們以夾克幪頭，步行在寂寥大街上，感到飢腸轆轆，在相當遠的步程之後，踏進只有幾攤尚在營業的圓環，用剩下少少的金錢，買了熱甜的米漿果腹。
　　時光荏冉，家居迪化街的級友Ｍ早已移民南美洲；貸屋後車站曲巷裡的貧友，已經飛黃騰達，不用說，遷出了那處區塊。失了友情與地緣的我，漸漸與圓環離遠。
　　翻看我一九九六年的日記，有一則：
　　「今日特意前去拜訪圓環─為了追憶時下因為富庶和華麗，而逐漸走味的幾種小食的地道原味。
　　「一進圓環切口，便覺有異，那蕭索黯淡的店頭景觀，比諸當年盛況，不禁讓人慘然。再走到後半圈一看，已經全都歇業，從圓圈中庭覽望，就這麼一副像舊時代的平常街巷，僅只一隻裸裸的路燈，兀自照亮悽惻的環屋後背。
　　「勉強自己坐下來，點選幾樣，無論麵線、肉丸等，皆一保往昔風格，料豐而味道純正。使我肅然起敬的是，圓環店家多半使用年久粗厚的原木食桌、條凳，且一概每日刷洗潔白，顯現足以傲人的木質紋理。
　　「五○∼七○年代時常光顧的此地，怎麼也沒想到於今竟至於沒落。」
　　這是我圓環的最後巡禮，也彷彿是青春的最後一瞥。
　　報端刊出圓環露店的全面歇業，於我，不知怎麼的浮出卅多年前清晨鉛灰的天空，以及剛剛填飽熱甜湯的肚腹的感覺，似乎當時已預見自己青春的訣別呢。

﹝6﹞文學圓環2006/07/09【李政亮】


　　再現一個城市的歷史過程當中，
　　在城市摩登之外，
　　還有另一種被忽略、
　　或被以猶豫不定的
　　慾望凝視的本土的存在。
　　2005年台灣意象票選活動當中，小吃、霹靂布袋戲與101大樓共同被選為象徵台灣城市的景觀。作為小吃飲食與消費空間的夜市，則是台灣深植於庶民生活的一道特殊風景線。7月初，台北建成圓環夜市即將劃上休止符（事實上，硬體化之後已奄奄一息），一個深具歷史的城市景觀的消失，除了有公共政策論辯的空間之外，如果檢視日治時期關於台北圓環的文學記事，也將折射出另一種本土。
　　阿Ｑ之弟徐坤泉
　　在本土化的腳步之下，日治時期台灣的城市景觀例如咖啡館、百貨公司等也被透過口述歷史或文學作品等方式建構。相較於這些標示「摩登（或毛斷）城市」的現代空間，夜市顯得寂寥。在台灣文學作品當中，夜市被納進現代城市的視野，主要來自筆名阿Ｑ之弟的通俗文學作家徐坤泉。在他於1937年於「台灣新民報」所連載的暢銷通俗小說「可愛的仇人」（連載後結集出版，銷售量達一萬冊左右）當中，曾有一段關於現代城市的想像：由這條街踱過那一條，滿眼盡是夜市熱鬧之景，現出人類生存競爭之緊張場面。紅燈綠酒的咖啡館，遊客們上上下下的絡繹不絕，顛顛倒倒意氣揚揚，男女戲弄嘻嘻哈哈之聲，由窗裡傳來。街路上的來往自動車，射箭也似的嗡嗡然左左右右，飛塵乘風而起，浮動於光輝赫赫的電燈下。百貨店的見本櫥裡，整列著奇形巧樣的物品，摩登女郎，一出一入，購東買西，大有滿載而歸之慨。
　　值得注意的是，「可愛的仇人」當中的該段描述，是以高雄為背景。在徐坤泉的另篇散文「圓環夜市」當中，則文如其名地描述了台北圓環夜市的熱鬧場景與眾生百態。徐坤泉透過攤販的「土豆仁湯」、「肉鹼湯」、「米粉麵」等叫喊聲帶出了一條台灣小吃的系絡，也帶出了圓環夜市的熱鬧景象。該篇散文的高潮則是一位希望知道自己媳婦命運的老先生與算命仙之間的拉拔對話與爭執，在對話與爭執當中，帶出庶民社會當中的眾生百態。徐坤泉的作品，儘管在台灣新文學運動參與者黃得時眼中，不算純文學作品。不過，卻也認為他熟悉一般大眾的心靈，加上文筆流利，所以很受讀者的歡迎。在「圓環夜市」一文當中，我們不難在一文一字當中找尋到庶民生活與心理變化的多樣。
　　劉捷的社會人類學式散文
　　如果說，徐坤泉側重的是庶民心理的描寫，那麼，劉捷近乎社會人類學式的長篇散文「大稻埕點畫」一文當中，則嘗試描述大稻埕作為異質流動空間的存在──本島人／日本人／韓國人／中國人、紳士／淑女／烏貓／烏狗／鱸鰻穿插其中，作者更以並非具有貶意的「垃圾箱」形容大稻埕的混雜。而圓環夜市，則是這個異質空間的再現：那只有貓額大小的圓地上，集來了傭工、女工、娼婦、老人、小孩、紳士等各種各樣的人，引起味覺、食慾的油膩菜餚，以及一大杯一錢的「涼水」陳列著，聲嘶力竭地招呼客人。－那應該說是大道埕的鳥瞰。作為殖民城市的台北，殖民者／被殖民者的不同生活群落與風格也展現在城市空間分布上。日治時期在徐坤泉成名之後竄起的另一位通俗文學作家吳漫沙，他在戰後所發表的一篇回憶文章「西門故事」當中，便指出了日治時期相互齊名的西門夜市與圓環夜市，分別作為日本人與台灣人生活聚落與風格的象徵，而他也給予這兩個夜市有趣的比喻──西門夜市靜如處子，圓環夜市則冶如蕩婦。
　　「寫實」的現實描寫
　　除了台灣文學工作者留下關於圓環的文字印記之外，作為殖民者的日本人也不例外。1941年「文藝台灣」第2卷第5號的「新版台北風物圖繪」專號當中，坐落於大稻埕的電影館永樂座與圓環夜市成為標示台北風物的重要城市景觀。畢業於台北帝國大學的新田淳在「圓公園の料理」一文當中，開篇便以與徐坤泉相似的手法，透過「米粉湯」、「鴨肉湯」、「魚丸湯」、「水餃湯」等小吃勾勒圓環夜市的場景，接下來，再以日本人的特有的考據精神詳述各種小吃的材料與作法。值得注意的是，「文藝台灣」於1940年創刊之際，時任台北帝大講師、戰後在東京大學創設比較文學課程的島田謹二，便在創刊號援引法國殖民文學的例子，提出「不是文化程度低落的土著民族的文化研究，而是以渡海，或移居該國人的文學」為對象的外地文學。同年，時任台北帝大助教授的中村哲也呼應這個想法，他認為像旅行者那樣的「異鄉人」文學，容易流於以獵奇心理進行描述的異國情調文學。因此，對於在外地的日本人第二世代，他主張應該以「寫實」的角度描寫現實生活。有趣的是，在該期專號當中，以台灣觀眾為主、經常放映上海電影以及辯士以台語講解為主的電影館永樂座，與圓環夜市共列為台北風物，而非日本更為發達的摩登城市空間如咖啡館或百貨公司。然而，這是異國情調文學、寫實文學還是寫實的異國情調文學？
　　對於日治時期台北圓環文學記事的回顧，筆者並非想傳遞一個溫情式、昔日永遠美好的「懷舊」。再現一個城市的歷史過程當中，在城市摩登之外，還有另一種被忽略、或被以猶豫不定的慾望凝視的本土的存在。

﹝7﹞《文化大學》

●陽明山上 天氣大不同 文大學生老是穿錯衣服2006/08/28【李品怡】
　　陽明山上的天氣型態往往有別於台北盆地，當學生憑著直覺或山下天氣選擇衣著時，到了學校很可能就會發現「失策」了。
　　文大地處陽明山區，獨特的天氣型態使得文大學生和其他大學的學生比起來，對氣候的敏感度非常高。除了夏季的艷陽高照、冬季的寒風細雨，文化大學還有一項特產──霧。校園時常瀰漫著濃濃的霧，讓文大師生彷彿置身於縹緲虛無的仙境，往往一群同學走著走著，突然飄來一陣濃霧，連彼此的身影都看不見，還要用聲音辨認同學的存在。
　　■起床首部曲：看氣象
　　也因為文大的氣候和平地相去甚遠，很多住在山下的學生，起床第一件事是看氣象報告，了解陽明山地區的天氣，再決定穿什麼衣服上學。
　　因為霧多，學生早已習於與霧相處，最為文大學生津津樂道的便是霧的變化速度，不但上、下午的狀況總是不相同，上課無聊時往外看所見之景，也絕對和剛進教室時大相逕庭。每一幢中國式的建築籠罩在層層濃霧下，搭配學校內自由的風氣，不論在校園閒晃或在圖書館內K書，都令人感受到不一樣的風情；若是黃昏時刻搭配校園中昏黃的燈光，更增添幾分浪漫氣息。
　　過去文化大學師生的印象是「霧會飄進教室裡」，近年來，這樣的現象卻漸漸消失。華岡觀測站負責老師劉清煌表示，華岡的霧不再那麼濃，一是因為空氣中的懸浮粒子增加，大家爭搶水蒸氣的結果，就像一群餓肚子的和尚搶著吃稀飯一樣，分到的水分子很少，無法凝結的結果使得雲減少，霧當然也少了。
　　另一個原因是全球暖化，劉清煌說，假設把糖水的溫度升高，它可以溶解的糖就會增加，空氣亦然，在溫度升高的情況下，卻沒有足夠的水蒸氣，雲就無法形成，當然霧也不多。
　　■憑感覺穿衣服 失誤率高
　　強風豪雨也是文大特色之一。寒冬走在校園中，時常可看到緊拉外衣、縮著脖子趕上課的莘莘學子，人人身穿厚重外衣，把自己裹得像粽子一般，再加上毛帽和手套，就只剩下眼睛露出來見人了。若遇到雨天更是苦了這群學生，鼎鼎大名的「仇人坡」，被稱做「傘的斷魂處」，不到一百公尺的坡上會有好幾十具傘屍，即使是擁有16支骨架、號稱可以抵擋文大狂風的傘，也常不支躺在坡旁。
　　校舍大恩館、大典館間，或是大典、大義館間的風也不容小覷，其中大恩、大典間的坡更是被同學戲稱為「咻咻坡」，經過這些地方的同學都相當忙碌，恨不得自己能多隻手──女同學緊抓裙擺守護裙底風光為第一要務，男同學則費心捍衛好不容易整理好的髮型，追著散落一地的文件跑更是常景。
　　由於和台北市區的天氣有落差，穿錯衣服成了同學們常鬧的笑話。資傳系學生魏宜玲笑說自己正是穿錯衣服的常客，憑感覺決定穿著的她，失策是常有的事，曾經連續一個禮拜被同學笑「不會穿衣服」。面對山上的大風，「保濕」是她挑選保養品所考慮的第一要素；遇到太過寒冷的天氣，穿兩件褲子上學則是她的禦寒秘方。
　　■華岡觀測站 天氣報馬仔
　　在這種多變氣候下，由文大大氣科學系負責照料的「華岡觀測站」，成了文大師生關心天氣最直接的管道。和中央氣象局建教合作的華岡觀測站，除了提供大氣系學生實地演練的機會外，更是文大全校師生專屬的「天氣報馬仔」。
　　除了在網站上有各項數據統計及圖表外，大義館前也有跑馬燈告知溫度、溼度和風向等數據，各樓館播放即時新聞的液晶螢幕上也有多項天氣相關資訊，大氣系學生每天更配合華岡電視台製播氣象新聞，隨時幫文大人掌握最新天氣動態。同時，該系更經中央氣象局審查合格，榮獲全國首張由官方認可的天氣預報證照，精準的天氣預測，成了學生上學前查看山上天氣的好幫手。
　　特殊的天氣形態，讓學生常留下難以抹滅、專屬於文大的特殊回憶。在文大資訊中心服務16年的嚴培明指出，文大每一年的冬天都一樣寒冷，「仇人坡」和大恩館旁的大風也是數十年如一日，相信校友對這個回憶很鮮明。此外，嚴培明說，過去畢業典禮因是盛夏，大都在大太陽下舉行，「今年的畢業生卻是在迷濛的霧中被送出校門，感覺很特別。」

●文化大學 有座綠色體育館2006/08/28【林雅琪】
　　編按
　　校園周報本周由文化大學負責三塊版的採訪、寫作與攝影，參與同學為新聞系李品怡、林怡君、陳姿延，及觀光系林雅琪、行管系陳昱旗、資傳系劉崇豪，其中李品怡為召集人，指導老師為郭瓊俐，並蒙大氣系副教授劉清煌、公關室謝幸錡提供照片。
　　綠色體育館，不是指它的外觀色彩，而是它的設計以及所使用建材，是以健康、節能、永續、環保為重點的建築物。
　　優美柔和的圓弧外型，以鋁板為建材的屋頂巧妙表現出天際線的變化，輕質感的玻璃帷幕反應週遭綠意盎然的環境，遠從三重即可看見這個矗立於陽明山巔的耀眼建築，正是文化大學的新地標──體育館。
　　文大體育館代表的不只是一個新建築，它是結合健康、節能、永續、環保的「綠色多功能運動館」，不但獲得綠建築標章，館內多項創新的環保設計，更讓體育館節省大量水、電、空調與照明成本，為文大師生及附近社區，提供一個功能完善又節能的運動天地，真正引領「健康」的潮流。
　　■智慧化管理 水電 空調 照明
　　走進這座L型的體育館，第一個感覺是光線明亮、空調舒適。當初參與設計的文大環境設計學院院長陳錦賜提到，體育館內採光明亮，主要是因外觀採用高科技的隔熱、反射低的玻璃帷幕，加上中央監控室的「智慧化照明」功能，讓體育館即使不開燈，也不會感到昏暗。
　　沒錯，這座體育館的神奇之處，在於這棟包含地下四層、地上十層、面積達17520坪，內含兩座挑高三層樓的主球場、游泳池、SPA區、健身房、韻律教室、撞球教室、跆拳道教室、桌球教室、體操教室與高爾夫球練習場等眾多場地的建築體，所有的水、電、空調、照明等設備，都靠一顆強而有力的心臟在做「智慧化的管理」。你能想像這顆心臟，只需要一個人眼看螢幕、手握滑鼠，就可以管理十層樓的體育館嗎？
　　這顆「心臟」就是位在一樓的中央監控室（Electronic Monitori ng Room），只有幾坪大的牆面上，掛滿液晶螢幕監控整個體育館的一舉一動，從電氣、冰水主機、照明控制、中水系統、閉路電視、火警安全系統到空調系統，只需專業的技佐人員盯著螢幕，就可以掌控全體大局；若發現哪個空間無人使用，技術人員只要按鍵一按，該區的電燈、空調立即關閉，不需要工作人員四處移動、檢查。
　　■電腦設定空調 自然節能
　　文大技佐湯國寶強調，中央監控室是體育館的核心管理者，監控室不單只能開、關電源，還可以由電腦設定空調溫度、強度、時間，做一個智慧化的管理者；在不需要開空調的天氣時，可由中央監控室調整由外面的自然風吹入，達到「自然空調」的舒適溫度，節省許多能源。
　　體育館的先進環保設備不止於此，同樣由中央監控室控管的「中水回收再利用系統」，靠屋頂的集雨設施、游泳池的回收水加以過濾再回收使用，可用於馬桶用水、消防用水、植栽灌溉用水等，使用後效益讓自來水替代率達到10％。此外，體育館的溫水游泳池和更衣室的熱水，是利用「空調的餘熱」加熱，不足部分再採用鍋爐加熱，省下不少直接鍋爐加熱的費用，達到能源轉換再利用的效果。
　　對於體育館引領節能潮流的諸多先進設計，文大校長李天任表示，環保觀念是大家應追求的，文大不是為了要拿到綠建築標章或是得到什麼國際認證，而是社會責任的表現，環保本來就是現代公民應盡的責任。
　　■崇尚自然 還要重視身心健康
　　李天任說，因他擔任過資訊中心的主任，把「環保」和現代「監控管理」的概念放在一起，成為這套智慧化的管理系統，此系統將操控介面加以圖形化，這就是資訊的交叉應用，「我們並非發明每樣東西，只是把每樣東西整合在一起，就變成一個相當獨特的中央監控室，在資訊化的過程中擔任管理、節約的角色。」
　　主導體育館興建工程的文大總務長唐彥博說，體育館主要是以回饋社區和永續經營為主軸，在尊重生態、崇尚自然的概念下，以實質運動、健身機能為主要考量。
　　在「重視身心健康」的任務下，這座體育館除了完善的運動設施，在頂樓還設計了一個空間寬敞的舞台，作為師生欣賞藝文活動，或文大各藝術相關科系學生表演的場地，舞台前方由圓弧型、280度的透明玻璃圍繞，是俯瞰台北市美景的最佳觀景台，文大將此場地提供給校內各系所，作為舉辦迎新送舊活動之用，還鼓勵校友回來，在這個可坐擁最璀璨夜景的頂樓舉辦婚禮，讓這座體育館，同時照顧到師生的身、心健康。
　　小檔案
　　綠建築
　　近幾年來，行政院「國家永續發展委員會」因應地球能源的永續發展，以「綠建築推動方案」為首要目標。綠建築（Green Building）是指人與自然永續共生的建築，並非在房屋四周擺放植物盆栽就稱為「綠建築」，而是要符合生態、健康、節能和減廢的四大原則。
　　綠建築標章的核發以基地綠化、基地保水、水資源、日常節能、二氧化碳減量、污水垃圾改善、廢棄物減量、室內環境和生物多樣性九點為評鑑項目，達到和環境彼此共存共榮的永續發展。其中，文大體育館即榮獲九項指標中的六項，擁有「綠色運動館」的美稱。

﹝8﹞「台北二三」拼湊城市印象2006/08/21

　　發展中的都市都渴望累積屬於自己特有的城市特質，希望可以創造一種說不出的氣質，讓所有的人第一眼就會大喊「那是東京！」「那種穿著好巴黎！」或是「他說話的方式好紐約喔！」這些知名大都會所累積的生活歷史與記憶，成為某種看不到、說不出來卻又明顯可以感受的氣質。台北這些年來一直想要變成國際性的華人都會，但是，台北擁有什麼樣特殊的氣質呢？台北人擁有什麼獨特的模樣呢？台北市立美術館的「台北二三：二三」展覽，讓藝術家們訴說他們眼中的台北。
　　「台北二三」由張芳薇策展，一口氣囊括了40位國內外的藝術家參展，他們藉由自己的創作，表達對台北的想法，他們有的是道道地地的台北人，有的則在台北短暫居住，或是已經離開台北遠走他鄉的藝術家。他們眼中所看到的台北，是那樣不同，有些充滿自己興味十足的定見，有的則對於台北是什麼樣子還不停地提問。
　　藝術家莊普的作品「看不見的台北」，花了一個月的時間找了幾百人作問卷，其中老外與台北人都有。莊普的問題將抽象的感覺以及實際的台北生活串聯在一起，他問「你覺得台北像什麼顏色？」多數的台北人回答是「灰色」，但是老外的許多答案竟然是「黃」、「紅」。莊普在問卷裡頭還問「你覺得台北市是什麼形狀？方形？圓形？還是三角形？」這問題不管老外還是老中，多數都回答「不規則流動狀」。莊普將這些與台北有關的答案，化成對話布滿整個展場。
　　新生代藝術家陳俊豪則用24小時不間斷的攝影，集中拍攝大屯山上的單一景點，然後把這長期紀錄在作品中濃縮至５分鐘，觀眾看到周而復始的白天、傍晚與黑夜快速而集中地在眼前重複交替，頗有詩意。攝影家周慶輝則將自己過去多年來收到的汽車罰單證據照片，仔細地框裱，這些在不同地點同一輛車子出現的照片，似乎是過去生活的某種見證紀錄。
　　德國藝術家席林（Heiner Schilling）拍攝了他眼中的西門町大樓場景，更將他對台灣印象深刻的大佛像，奇怪的廣告標語拼接在這畫面中。他也拍攝了台北殯儀館後方山坡，一排公墓與一排違建共存，人鬼住所緊鄰的樣子。

﹝9﹞、陽明山上一棵「種不死」的奇木           2006/08/19【張碧員】


　　他學種樹，而且「逆向思考」。別人都是在想怎麼把樹種活，而且愈種愈大；他則是不斷努力讓樹種小，而且愈種愈小。誰說盆栽一定得講究流派？林國承用野草種盆栽，渾然天成、意趣盎然。
　　陽明山後山一帶，至今仍世居著若干農戶，他們大都是種花種樹的園藝栽培者，在這些農戶中，有位農戶其實並不住在那裡，三十幾年來，他從台北城裡上山，無論風雨從不間斷，他是朝六晚五的上班族，但職業是農人，是農場主人，也是場內唯一員工。長期的日晒，使他皮膚黝黑，隨意的穿著，如果去參加當地的里民大會，沒有誰會覺得他不該出現在這裡。就像植物吧，三十年前一顆外來的種子飄落，如今也早已長成大樹。
　　在生命長河中逆向行駛
　　他的鄰居們，大都希望庄稼裡的植物趕緊長大，能夠賣個好價錢，可林國承這人似乎天生就是個喜歡逆向行駛的人，他玩盆栽，喜歡把樹種小，而且愈種愈小。說到逆向行駛，這絕對不是他生命中的第一次，讀書時，他在國立藝專主修作曲，還擅長彈鋼琴、拉大提琴，畢業後，原本就像一般人一樣開了音樂班，無奈一次的火災，讓他體驗無常而頓有所悟，我們不知道當時他悟了甚麼，只知道他後來跑去南部養蝦。儘管養蝦場與五線譜之間實在很難連結，但就說他那逆向行駛的惡習，其實源自於「別人愈是做不好的事，我就愈想嘗試」的那根反骨作祟。
　　他的這段事蹟，證明了有志者事也未必成。養蝦兩年，已經能自行繁殖蝦苗了，卻還是因一次的不慎，讓馬達停轉而功虧一簣。於是他回到北部，用當時的積蓄在陽明山買下了一片地，當上了地主。優游在自己的山林中，某日突然福至心靈，想說既然這裡樹多，自己也就來學著種樹。盆景難，那麼就種盆景吧！別人喜歡把植物愈種愈大，他就偏要逆向操作，把樹愈種愈小。他的作品中，常常一株二、三十年的樹，不過拇指般粗，難得的是，仔細看，姿態飽滿，完全能表現盆景「以小現大，從小見老」的美學要求。
　　求一敗而不可得
　　他說：「別人都是在想怎麼把樹種活，我則是不斷努力讓樹種不死。」乍聽這話的人，一定以為他的技術很差，其實，懂他的人會認同，這話從他的嘴裡說出，就有點金庸小說裡獨孤求敗「生平求一敗而不可得」的宗師氣魄了。因為內行的人都知道，只要掌握一些基本要領，要把植物種活一點不難，但要讓植物呈現自然的美，讓它「死不了」確是最重要的技術。就拿大自然來說吧！在多風少雨的山稜、海邊、懸崖上，最能生長出樹形獨特優美的奇木，植物種於盆中，缺乏歷練，也就缺乏天真地秀、日月精華的攝取。栽培者為培育良木，必須先了解自然，再效法自然。
　　讀文到此，各位一定想像他農場裡，盡是一些被鋁線纏繞得五花大綁，象徵苦難眾生的植物地獄吧！不，林國承種樹絕不用鋁線整枝塑型，因為他認為許多栽培者無心了解自然，一味纏繞鋁線，才是真正的逆向行駛。妄用鋁線的結果，只會讓植物忸怩作態，而盆景之美的最高要求，乃直指渾然天成。
　　讀書不如種樹
　　從當初的無心栽種，到歷年來已在陶朋舍、新象藝術中心、敦煌畫廊、誠品書店……等辦過無數次個展的盆景名師，回到山上，林國承一切還是自己來，每年颱風季，強風豪雨過境，總是要費時個把個月修復，水電、泥作、翻修屋頂、替所有翻覆的植物一一植回新家…… ，當我們光聽、光看他反覆做這些事，都覺得疲憊不堪了，他還是這樣年復一年平心接受颱風帶來的一切。他的鎮日勞苦工作，至少也貢獻了附近鄰居一些告誡孩子的教育材料︰「恁看，讀書有什麼路用，像隔壁阿承，讀了那麼多書，還不是在這種樹仔拿鋤頭。」
　　也是因為一切自己來，剛好就能發揮他那要求完美的細膩性格（你也可以說他是龜毛）。他的那輛SUBARU小箱型車，已經開了二十年，為了符合工作需要（我私心以為多半是他自己愛玩），裡頭除了引擎之外，大概都改裝過多次，有電扇、自製椅座、各種便利小機關、還配備著許多農作工具，隨便你跟他開口要個什麼生活小用品，很神奇地，他就從車上某個收納到看不見的小盒子裡從容拿出來。剛認識他時，覺得這個人還頗騷包，竟將車外觀裝飾了許多漂亮補丁，後來才知道，車子每有擦傷破損，他都是自己動手貼補，這些補丁數目也都是時間的紀錄。
　　顆粒土就是退休金
　　那日，到他農場拜訪，無意間發現五大缸不同粗細的顆粒土。盆作空檔他就取農場裡的土，燒烤消毒之後，以自製的各種網目篩子篩出不同大小的顆粒，再進行分裝。他說那是他的退休金，趁著現在還能動，先篩起來備著，以便將來體力不行了，還能繼續種樹，哇，這些土至少還能再用三十年吧！真是讓人不得不佩服的遠見。
　　（林國承三十年來的盆栽心得與自然觀點，最近集結成《野草盆栽》一書，商周出版。）

﹝10﹞良心不安的城市           2006/09/14【胡淑雯】
　　我帶著浪人不需要的午餐，回到還屯積著食物的餐桌上，打開水龍頭，以清潔劑洗手，坐在浮蕩著人工香料的室內，與浪人全然的貧困脫離關連。
　　第101個流浪漢
　　這是值得記錄的一天。2005年5月5日。
　　台北101胯下，商品比詩歌更具抒情價值的信義商圈，冒出一個流浪漢。
　　晚上十點多我走過他的身邊，他正在挖鼻孔，擋在一家酒吧的落地窗外，懶懶的賴在紙板上，乳黃色的長袖上衣，在初夏的高溫中曝露他的履歷──是個資淺的流浪漢，春天離家的吧，衣身已出現瘡孔，然而還沒發臭，頭髮還沒過肩。
　　他像是準備在那裡睡了，把紙板鋪得舒舒長長的。
　　與他相靠的落地窗內，一對俊男美女換了座位，躲進酒吧的深處（兩人的最低消費至少八百，這可不是他們要的風景）。
　　他占據的這塊路面，再怎麼值錢或不值錢都不是他的，這城市已不存在任何沒名沒姓沒有標價的土地。所有權占據了所有空間，而流浪漢的道德責任便是，在財團的產業上胡亂撒野。愈是精美昂貴的地段，愈能表現流浪漢的美學力量。
　　所以他完全沒走錯地方，這裡的物價隨地價飛騰了這麼多年，終於，終於，等到一個流浪漢。
　　我是去那裡找愛神的，我去看王家衛的電影。人已經進了戲院，還在想念那個流浪漢──真是前衛啊，這不懂行情的初生之犢，一出道就霸佔了美學高地。電影散場再去尋他，果然已經被驅離了。
　　計程車在午夜的街頭列隊排班。住得太近，不好意思搭排班車，決定步行回家。
　　離家愈近，房子愈舊，路面愈擠，坑洞愈多。鞋尖碰到一團溼亮的軟體，是久違的水蛭，我把即將落地的腳步擱在半空，熟練地避開障礙物，卻在下一次起腳落地之前，再度勒懸了腳步──眼前的這團狗糞，嶄新、潮溼、而完整，或許還熱著呢。
　　我沒再遇見那個流浪漢，但是我遇見一隻野貓，兩隻野狗，一個拾荒人的基地，一輛堆滿廢物的三輪車。枯燥無樹的水泥公園裡，涼亭下躺著另一個沒有家的人，夜風揚起一個塑膠袋，繞著他，發出黯淡的噪音。
　　第100個流浪漢
　　時序向前推移，2005年1月，中午買便當，在店外遇見一個浪人。
　　性別：男，俗稱流浪漢，乾澀的眼睛突出來，被肉塊與蔬菜的豔色搥打著。
　　我的視線煞車不及，撞上他的眼角，他閃爍著避開，回到他原本的覓食區──店外垃圾袋裡的剩菜。
　　他那退避的本能，帶有某種溫柔的風度，令我大膽的向前一步。
　　我拎起自己的便當問他：給你好嗎？
　　他於是抓著自己的頭髮，非常認真地，思考起來。
　　他的頭髮歷經風塵的餵養，根根分明，同時糾纏不清。鬍子茂長，興奮地亂著、暴動著，為逃離刀剪的鐵刑而歡呼，令我想起「拋家棄子」這幾個字。
　　他抓著自己的頭髮，想了好幾秒，緩慢的眨了幾下眼皮，用力抿了幾次嘴巴，做了決定。
　　我現在不餓。他說。
　　現在不餓，可以留著餓的時候吃呀。我說。
　　我可以吃那邊的。他用眼睛與下巴指指那個大塑膠袋。
　　天氣冷，吃熱的比較好吧。我說。
　　他於是又抓著頭髮，思考起來。
　　他的氣味剛剛好，剛剛好到……僅僅透過嗅覺，就足以辨別他的身份──就是沒有身份。那臭味溫馴得像是一種誘惑，邀請我細細品嘗，絕非香水，卻類如頂級香水，豈只前、中、後味，應有盡有。
　　先是尿、屎、反芻的胃液。再來是陰溝、腐泥、皮屑、黴菌。然後是酒酸、汗汁、油垢、雨水。一道一道鋪陳，一層一層給予，賦氣味以色澤、濕度，面積、體積、與空間性。
　　我還是覺得不餓。他說。
　　等一下就餓了。我說。
　　他繼續猶豫，我繼續囉嗦：如果我告訴你，這樣做是為了我，你信不信？
　　這問題意外的引起他的興趣，他再度陷入長考。
　　體味本是奔放不羈的，為了服務我的理性，被迫排隊、叫號、唱名之後，才又如獲大赦：解散、彈跳、交叉、混染、打架、翻筋斗、和好、再打架……。在這些氣味底層，隱隱徘徊著某種生理的、性的遺味，那是來自城市邊緣的、廉價色情的氣味，或是工地裡夜半的手淫、清晨的夢遺。
　　我聞到他褲底的結晶，我聞到了。即使我的鼻子沒聞到，我的想像力也聞到了。
　　我聞到了，不覺恐懼，卻也不敢斗膽向他提起，告訴他：我瞭，我瞭。
　　我還是不要。他搖搖頭說：我現在不餓。
　　你確定喔？
　　我知道自己不該再問了，人與人之間最疲累的莫過於，以善意苦苦相逼。
　　他沒說謝謝。我沒說再見。我想我跟他至少磨出一個默契：萍水相逢，不必多此一舉。
　　真是新鮮哪，這個人。幾乎是純潔的。兩手空空，不善於屯積，也缺乏囓齒動物特有的、求生的機警。
　　一個新生的人，帶著他新生的氣味、新生的潰傷、新生的癬，帶著他嶄新的困惑、憂傷、挫折、成功，走進艱困的自由。
　　（自由不是輕快的浮雲，不是彩色的風箏。自由是硬石地裡的草根，費力掙扎以求得一點點氧氣。）
　　我帶著浪人不需要的午餐，回到還屯積著食物的餐桌上，打開水龍頭，以清潔劑洗手，坐在浮蕩著人工香料的室內，與浪人全然的貧困脫離關連。
　　──其實說不上「脫離」關連，我與他根本不曾產生關連，那幾分鐘的「暫時」關連，僅僅揭露了一個「溫飽之人」的道德不安，或者，由於恐懼陷入同樣的位置，為自己預存了一份小小的同理心。
　　第99支雨傘
　　幾日後，我買了一把傘。那是一筆在車流中進行的交易。
　　我走在斑馬線上，他推著一車雨傘，追著一個不想聽他解說的男子。
　　他有腦性痲痺，講起話來咬牙切齒，跑起步來像要撲倒獵物似的，彷彿有攻擊性。
　　那些傘非常美麗，我好奇問了價錢──啊？這麼貴！
　　他說是手工製作，特選的布料，甩幾秒就乾了。
　　他說話的時候一字一字咬緊牙關，卻還是咬不住那隨時要飄離散去的字形，每一個字都含了一粒空心的核。
　　話還沒說完，紅燈換成綠燈，汽機車催開油門。
　　四百五，五百不用找了。我火速交易，買下這把我並不需要的、昂貴的傘。
　　我天天天天在掉傘，只配得上便宜的爛傘，但既然天天天天在掉傘，也就不妨再多準備一把傘。
　　基於這筆交易的「慈善」性質，我並不把他對產品的讚譽當真，直到老天下了一場大雨，我撐著它出門，進門前，甩一甩，忽然記起那份空心的承諾，於是抱著實驗心態，用力再甩一次，又一次。雨傘真的乾了，就像變魔術一樣。
　　原來，原來，這把傘自有它的工藝價值，而那個腦性痲痺青年，或許根本不是一個，乞憐於街頭的良心獵人。
　　我花了三個禮拜才弄丟這把傘，算是很盡力了。
　　無論我如何提醒自己記得、一定、要將它帶在身邊，它卻總像是對佔有慾感到害怕似的，在你發覺它消失之前，已早早離開了你。
　　第1支手機
　　並不很久以前，戀人們還習慣於相互佔有的時代，我家附近有一間米店，傳統、盛大、飽足而開放的，以木桶裝了滿滿滿滿的米，鴿與雀戀戀徘徊，輕易就能遮住整片天空，令騎士一面驚呼，一面製造車禍。
　　免不了有那麼一天，當機車撞上機車的一刻，我正好路過。
　　我冒險穿越車流，跑到馬路中央，掏出我的電話卡，問：要不要幫忙叫救護車？
　　四個人摔得東倒西歪，四人四句同樣的話──他們掏出各自的手機，說：我自己打。
　　我終究用了手機，是因為外婆病危。
　　當它瘋狂震動的那一夜，我正跟一個老朋友重聚，在女子三溫暖當中一絲不掛，將手機鎖進衣櫃，沒想過要寄放櫃台，或定時查看。
　　清晨四點半離開，發現四筆留言，最早的一筆大約凌晨一點，外婆過世了。
　　因為不了解手機的意義，沒將電子狗鏈栓在身上，故而錯失了時機的瞬間性。我盲目地衝上馬路，在陰鬱的黎明當中奔跑，香噴噴的身體冒出懊悔的汗，咬住我的皮膚，咬著皮膚上不完整的潔淨、與不完整的骯髒。
　　我的哭泣震動了這座城市的心臟，然而這座城市，是不會同情我的。

﹝11﹞從電影看台北 城市記憶不褪色 「六號出口」難得以景點當片名 「藍色大門」貼近生活味           2006/09/10【張士達】


　　台北市是台灣的首席國際都會，也是電影工業中心，當然更是銀幕世界絕不會錯過的取景地點。西門町與華納威秀商圈當然是最能代表台北的基本元素，不過也有更多匠心獨具的場景選擇，發掘了民生社區或北投公園等較不為觀光客熟知的角落。而侯孝賢與蔡明亮等名導的作品，更為許多消失中的城市記憶，留下了珍貴的影像紀錄。
　　●近距觀影 好熟的「西門町」
　　由紀錄片導演林育賢首度執導的劇情片「六號出口」，顧名思義，全片劇情重心正是台北西門捷運站的6號出口。6號出口是西門捷運站通往最熱鬧的漢中街方向的通路，也是許多年輕人相約碰面的地點。這個出口，不僅紅到成為捷運站中少數可以讓大家記得的出口編號，更讓「六號出口」成為國片難得直接拿知名景點當片名的例子。
　　除了捷運出口的廣場之外，西門町的誠品116、峨嵋停車場，以及峨嵋停車場旁色彩繽紛的塗鴉牆壁，都在片中扮演了重要角色。片中的主角彭于晏、阮經天等人，拍片期間的日子幾乎全在西門町度過，未來該片上片時，也將在這裡與商家們結合舉辦盛大的造勢活動。觀眾們看到片中人物在自己生活中熟悉的地點演出，想必與看遙遠的好萊塢電影更有不同的樂趣。
　　●浪漫愛情 「北投水池」增色
　　由金城武、梁詠琪主演的「向左走，向右走」，雖然由香港導演杜琪峰執導，但全片大半場景卻都在台北拍攝，畢竟，這是台灣原著作者幾米揚名國際的代表作。片中除了出現觀光客造訪台北絕不會錯過的東西區兩大重點：華納威秀商圈與西門町捷運出口廣場之外，男女主角在片中兩人間僅有一牆之隔的住處，是在民生社區的富錦街拍攝。富錦街在民生社區中與其他街道相較，多了一絲精緻整潔的味道，透過美術設計的巧手打點與鏡頭的魔幻魅力，居然呈現出難辨台北的異國風情。
　　鏡頭轉到台北北區，北投公園裡歷史悠久的圓形噴水池，更是全片最重要的場景。這座噴水池也是1960年代台語片興盛時最愛的外景地點，如今更成了金城武與梁詠琪在片中初次相遇的地方。台北難得一見的歐風水池造型，為這個浪漫的愛情故事增添了一抹童話色彩。
　　●「地景消失」 鏡頭見證變遷
　　蔡明亮雖然在馬來西亞出生成長，卻可能是最用心地持續拍攝記錄台北市的台灣導演。曾在他的鏡頭下出現的許多台北場景，沒有多久後就已在現實世界裡消失，他的電影也成了珍貴的歷史見證。
　　「青少年哪吒」中的獅子林大樓裡的電玩店、當時尚未拆除的中華商場，以及片中苗天開著計程車帶著兒子李康生，到南昌路路邊所吃的水果攤，都是許多台北人記憶中成長的場景。「河流」中則有混濁髒污的淡水河，以及當年西門町老人群集的麥當勞漢中店。這家麥當勞是片中苗天勾引年輕小夥子陳昭榮的地方，如今換成了誠品116，卻依然是西門町年輕少女尋求援交的地點。
　　讓蔡明亮在威尼斯影展勇奪金獅獎的「愛情萬歲」，片尾楊貴媚獨自在公園哭泣的長鏡頭，已經成為華人影史經典。鏡頭裡另一個「主角」，其實卻是當時才剛開張，被稱為「七號公園」的大安森林公園。名為「森林」，卻觸目只見光禿禿的樹木與貧瘠的草皮，與片中角色孤寂空虛的感情世界，形成絕妙的呼應。而片中的陳昭榮在中興百貨擺流動攤販，則同樣暗示著流動不定的情慾關係。這些場景選擇與角色內心世界的精準對應，都讓蔡明亮成為最能捕捉台北都會世界的導演。
　　蔡明亮在「你那邊幾點」中，則將鏡頭轉向了火車站前的新光三越百貨，以及跨越忠孝西路的人行天橋。片中的李康生在天橋上擺攤賣手錶給陳湘琪，這座天橋後來在現實中也同樣消失，並引發了蔡明亮拍攝另一部短片「天橋不見了」的靈感。而在另一部「不散」片中，「主角」則換成了早已停業的永和福和戲院，讓蔡明亮電影再度寫下另一篇台北景點的歷史紀錄。
　　●「故宮」聚焦 由「天邊」入世來
　　過去對許多人來說相當高貴而遙遠的故宮博物院，這兩年來透過電影導演們的鏡頭，忽然與觀眾拉近了距離。故宮自己主動投資，邀請鄭文堂導演拍攝了「經過」，首度深入故宮不為人知的角落，讓觀眾一瞥這個文化宮殿在千年珍寶之外，其他耐人尋味的空間。
　　不過更進一步打破故宮拘謹正經形象的，要算是蔡明亮導演的「天邊一朵雲」，陳湘琪在片中飾演故宮導覽員，在缺水的酷暑裡，帶著一大袋的空瓶子到故宮廁所偷水。片中的陳湘琪與陸弈靜，更在長滿超現實奇花異卉的奇幻場景中，在故宮前的總統銅像旁，以俗麗復古的造型，搭配姚莉的老歌「愛的開始」，做了一場前所未見的歌舞演出。幾個女人環繞著蔣公銅像扭動身軀，甚至伸出舌頭舔舐銅像，這可能是先總統蔣公所曾享受到最另類的「致敬」。
　　●「附中」入鏡 校友舊情綿綿
　　雖然與「向左走，向右走」同樣在民生社區取景，但「藍色大門」中的民生社區，更貼近台北人所熟悉的那個充滿平靜、穩定感覺的中產階級住宅區。
　　片中陳柏霖與桂綸鎂漫步的公園，菩提樹葉翻飛的街道，陳柏霖騎著腳踏車在路上奔馳，襯衫衣角在風中飛揚，這些細節都彷彿牽繫起觀眾們對於成長過程青春年華的記憶。片中男女主角們所就讀的學校，則是在師大附中取景，這也讓「藍色大門」成為一部讓所有附中校友都懷有特殊感情並引以為傲的電影。
　　●階級對比 「東西區」象徵強
　　「十七歲的天空」描述從南部來的男同志楊祐寧，到了台北大都會見識多采多姿的新生活，當然少不了台北市各大最具代表性的地點。
　　楊祐寧來到台北所造訪的第一個地方，正是許多到台北旅遊的遊客絕不會錯過的西門町。片中土氣的楊祐寧提著行李從西門捷運站走出，看到眼前的花花世界，忍不住張大了嘴。至於片中扮演建築師的D uncan所出沒的地區，則以象徵東區新貴的華納威秀商圈為主。兩位帥哥在最後片尾相遇的地點，則是中華路與開封街口的天橋，這座天橋是台灣極為少見具有電扶梯的天橋，由於距離西門町鬧區稍有一段距離，許多民眾都不曾使用過，不過卻是相當受到國片青睞的景點，在「十七歲的天空」之後，「六號出口」最近也在這座天橋取景拍攝。
　　●「曼波」搖頭 「台客爽」成歷史
　　侯孝賢導演過去一直以台灣歷史題材為主要創作方向，難得在「千禧曼波」中嘗試當代都會題材，就觸角敏銳地捕捉了當時台北年輕人之間方興未艾的遊樂風潮：搖頭吧。
　　當時位在南京東路的teXound，被搖頭客們暱稱為「台客爽」，是搖頭文化在台北興起後最重要的高潮階段，片中的段鈞豪正是舞場D J，舒淇也在台客爽的舞池裡與脫了上衣的同志猛男們勁舞。如今台客爽在警方頻繁的臨檢之下早已成為歷史，業主轉戰他處，「千禧曼波」卻在銀幕上記錄了這個對許多台北市年輕人來說記憶深刻的階段。

﹝12﹞話說台北﹝上﹞           2006/10/10【韓良露、李清志、楊澤／對談，張嘉容、鄒欣寧、許正平／記錄整理】
　　台北是這樣一個尺度合宜的城市──充滿細節與小趣味，不時讓你在街邊、轉角撞見色色令人驚喜的創意小店，但台北有時也是一個令你來不及追憶的城市──凡褪色的、老舊的、不合時宜的，大抵逃不了拆了、改建了、遺忘了的命運。我們正是在這一方地上具體地生活著──遠眺天際線風格怪異的混搭建築、散布各處的音樂祕密基地。閱讀。本文與十月號誠品好讀同步刊出。──編者
　　建構台北學：
　　「今典」與「古典」並重
　　韓良露：一九八○年我去日本東京的BOOK 1書店，一進去有個書架，上面有三百多本書，架上標籤就叫做「東京學」。第一次看到這個名稱，讓我蠻震撼。當時的「東京學」已經很完整，屬於我們稱為「城市學」的細目。
　　城市學要包括什麼？建築可以談、地下水道可以談，空間、人文、歷史、服裝都可以談。八○年代的東京學已經相當豐富，我看到的那三百多本書裡面，就有個人對城市的感懷，也有探討東京的下水道、海灣、電車或咖啡館的書。
　　我認為，要檢測一個城市，只要去圖書館或書店觀察城市學的出版，就可以替它打分數了。世界上最豐富的城市，都有最豐富的城市學，譬如說紐約、倫敦、巴黎、羅馬、佛羅倫斯。當一個偉大的城市如新德里或早年的北京、西安，城市學相對沒落的時候，你就知道，這個偉大的城市已經沒落了。城市學同時可以評估一個城市當時居民的文化能量。城市學永遠有兩大部分：過去及當今的市民為城市學所做的貢獻。比如說京都因為有壽岳章子，所以京都的城市學有一種繼續在成長的能量，可是當一個城市缺乏很多市民在寫城市學，你也可以說，那個城市成長的、本身創造的能量在衰頹，所以文革期間的上海，城市學一片死寂。回到台北來看，八○年代除了「台北人」這本小說之外，我們並沒有一個可以稱之為「台北學」的東西。所謂台北學可能約略從一九九○年，甚至九五年之後才逐漸形成一個意識，這個意識其實是跟「上海學」相互競爭的。上海學比台北學豐富完整，至少可以找出一兩本書，雖然仍比不上東京學或羅馬學。我們也許能討論台北學書寫的諸種可能性。
　　楊澤：今天我們提出台北學，除了懷舊、記憶挖掘，也應該轉頭看看當下；把「古典」帶進來的同時，也應該注視一下「今典」。從街頭，從店招，從不同時期的建築物，從眼前可見的形形色色，除了可以發現歷史在城市中層層疊疊的軌跡，更可以形塑出在一波波「現代性」的浪潮下，整代人獨一無二的面貌。
　　如果懷舊算是一種考古，那麼對今典的注目可說是一種「考現」，以當下的文化、生活型態為觀察對象。早期日本人借用西方人的理論和方法，探討、估計東方文明社會的位置和體質，發展出一套可以說是廣義的東洋學，「考現學」便是其中一個重要的面向。
　　有別於考古，考現特別專注現代城市居民的各種活動，各種資訊、風尚、時空不斷交流混雜的當下面貌，分析當代的文化風俗。這種因為現代城市的發展而誕生的新興之學，就其觀察對象與目的的不同，又可以分為「城市觀察」和「路上觀察學」兩種路徑。「城市觀察」運用考現學的手法，例如觀察員實地站在路口，以馬錶精確統計不同時刻的人潮流量、族群分布等等，這種街頭的情報蒐集，能夠很精準地抓住市場走向與文化趨勢，帶有強烈的商業性動機。但「路上觀察學」
　　則恰恰相反，它不強調任何的實用性質，反而把目光放在一些無用的、不符合經濟利益與秩序的物件上，例如歷史與庶民建築、廢墟、城市中的大自然等等，這些事物或者曾在城市發展的現代浪潮中有過舉足輕重的地位，或者遭到現代性的放逐、扼傷，如今它們從講求城市發展的機能效率裡脫逸出來，卻又活生生銘刻在城市的面貌中，並且成為全球化殖民的雷同地景底下，真正能突顯出地方色彩的物事。
　　「路上觀察者」的角色特性，顯然是從班雅明筆下的巴黎「漫遊者」得到靈感。漫遊者在街頭的行動看似無所事事，然而他們的目光流蕩之處，卻無時無刻不在翻轉著我們對時間的傳統線性感受，而以空間的紛雜並置將時間切截成一個個不可重複的瞬間感受，也就是一種可以稱做「當下性」或者「現在性」的體驗。然而，西方城市中的漫遊者，自波特萊爾以來，在面對大眾時強調的往往是，一種「稠人廣眾中的孤獨」，他們和群眾是相對、相隔的；另一方面，他們在強調現代性眩目迷人的時尚感同時，卻也無意間形成一種和周遭自然環境的斷裂。
　　相對於過去台灣學者、理論家所標舉的現代性或後現代性，我們的台北其實並不具有那樣奇幻或詭譎的城市與生活景觀。因此，在觀察不那麼「現代」的台北時，我們不應該誇張浪蕩者的英雄主義色彩，也不必過分強調現代性的迷幻效果。建立「台北學」過程，應該更接近「路上觀察」，如何從變化生成、不斷流動的當下，認識此時此地獨一無二的樣貌。我以為，我想像中的，台北的「路上觀察者」姿態應有所不同，他應當巧妙地扮演起，在古典與今典、時尚與自然之間，一種平衡的角色，與人群保持一定距離，而又身處於人群之中。相較於過去我們這個地方不斷盲目追求進步與潮流來肯定自己，現階段，這樣的「台北學」是我們更迫切需要的，也是重新認識自我、自我實現的重要方式。
　　「異人觀察」與「考現學」
　　李清志：從九○年代開始，我也在想一件事──那時候不是有移民潮嗎？大家想盡辦法要逃離台北，移民到澳洲或貝里斯，基本上對這個城市很厭惡、缺乏自信。沒有自信，也就不會去關心、書寫和觀察。過去關於城市的書寫，特別是官方出版品，都是想去複製一個想像中的「現代都市」。你看官方出版品裡，都是摩天大樓、高架橋和捷運，那是希望追求的模式，而不是自己都市人生活出來的特色。所以很多人看了這種東西就覺得台灣、台北沒什麼好玩的。
　　其實我們應該從不同的角度來看這個都市。剛剛韓良露說，到底可以寫什麼呢？我以前常講「異人觀察」：意思是說我們要用外國人那種新鮮好奇的眼光來看我們習以為常的世界。有趣的是，外國人來台灣喜歡的竟然都是我們政府禁止的部分，比如說夜市、檳榔攤，可是觀光局也很矛盾，雖然違法，還是在推廣時把這些東西當成台灣特色。我最近跟幾個研究生作「台北怪胎空間」的觀察，有些空間真是我們自己常常看到，不覺得有什麼了不起，可是如果從全世界的觀點來看，會覺得簡直是天方夜譚。舉一個例子，我們在台灣都很習慣「空間的誤用」，像是屋頂上長個廟出來，可是在外國人看來就覺得很有趣。
　　從歷史上來看，台北的規模不像上海和東京，根本不能比，剛剛談到的自卑情結，是因為城市的文化力量沒有強到那個地步。
　　這個自卑情結，最近有點改變，以前我們不會去注意青草巷、按摩等特色事物，如今都成為觀光客到台北的必玩事物，這些特色事物其實都是日本人跑來幫我們找出來的。日本人對「考現學」很厲害、很用功。我常去紀伊國屋書店看日本人編的台北雜誌，它的觀點很有趣，很多我們本來覺得落後、自卑的事物，現在好像重新被認可、肯定了，慢慢地，我們似乎變得不會那麼自卑。
　　另外關於城市的自信還可以從城市摩天輪的設置來觀察，基本上，摩天輪這種都市裝置是自信城市所獨有的，有自信的城市利用摩天輪讓觀光客來欣賞他們城市的全貌，藉此彰顯他們的自信與驕傲，東京市區就有好幾座大型的摩天輪。台北過去沒有摩天輪，一方面是台北城市景觀乏善可陳；另一方面也代表著台北人對自己城市文化的自卑。不過最近大直摩天輪的設置，多少證明了台北人自信的增長，或許這種成長是與世界最高摩天大樓101的建造有關。
　　楊澤：剛剛清志講到，我們基本上在複製西方現代城市，我們很喜歡講「城市行銷」，但這卻是讓我們特別感到自卑的地方，因為從「布爾喬亞現代性」的角度來著手，台北是相當缺乏特色的。
　　韓良露：前陣子，我寫一篇散文講台灣的身世，結果「中華飲食協會」的人跟我說，他學生的碩士論文想用我的文章做主體、架構。我說這不過是一篇散文！可見我們留下來的文獻、文物資料是多麼缺乏，缺乏到這個年輕人要做五○年代的餐廳，竟然只能靠一篇文章…… 。每一個人如果盡自己所能，留下人生當中三十年最精華的考現紀錄，就會累積成足夠分量的歷史。我們常發現公家或媒體打造的「公台北」令人覺得疏離，反而個人寫的「私台北」，才是很多人所熟悉的台北。像「台北人」或「孽子」，雖是虛構的小說，卻變成很多集體記憶的濃縮。全世界歷史的書寫潮流都是私歷史的書寫，私歷史才可以跨越過去公歷史缺乏人物真正情緒的「公書寫」。
　　街區：
　　歧異的空間，多元的書寫
　　韓良露：很多城市有「區域的地誌學」；倫敦跟巴黎最精采的是細緻的區域書寫，比如誥westminster、Notting Hill、Sloane Squar e的書寫，等同於台北大安區、天母等街區的地誌書寫。這些書寫會把一個人最了解的區域，變成城市書寫裡的核心。
　　台北有許多不同的街區，但我發現，這些街區通常呈現兩種特質，一種是「用後被遺忘」，一種是「用後即棄」。譬如我反對說大稻埕跟西門町是廢墟，它們是被遺忘而衰老的街區。
　　我最近寫「台北回味」，其中有提到，小吃常常是台灣最重要的一個味覺代表，我認為用小吃的標準來看，台北最好的小吃都在大稻埕和艋舺。士林夜市最糟糕，第一，全部用免洗筷子，但你在大稻埕不會看到免洗筷子。第二，全部用塑料湯匙，不是鐵湯匙、瓷湯匙。第三，全部用保麗龍盤子，我那天在士林夜市數過，一百多家商店，只有三家商店不用保麗龍盤子，還有一半以上在保麗龍盤上再放一個塑膠袋，更不用提味精的大量使用。可是你去看西門町和大稻埕，大稻埕很多早市，比如說涼州街，至少有百分之七十以上是不用保麗龍的，味精的使用量非常低。今天在東區或士林夜市可能會看到幾種粿或糕，可是在艋舺的一家店，他會有幾十種的粿；今天在台北東區，青草茶只有一種，但你到龍山寺的青草巷去，有三、五十種，而每一種都可以治療不同的五臟六腑。（上）

話說台北﹝下﹞           2006/10/11【張嘉容、鄒欣寧、許正平／記錄整理】
　　楊澤：現在只有兩種客，一種叫「台外客」，一種叫「外台客」。現在沒有外客了，大家都是台客。
　　李清志：「電影」是城市書寫裡很重要的東西，就像小津安二郎所做的東京書寫，我覺得這一部分值得好好重視。
　　韓良露：台北的服裝史非常有趣，台北有一段很長的時間受上海影響，當時家庭都是去衡陽路買布。還有當時年輕人在武昌街的「武昌」、「日活」服裝店做衣服。
　　李清志：從空間的觀察也可以發現人的個性，不同城市的人住出來的地方味道就是不一樣，我們把它叫做「空間文化」，空間表象會反映人的文化。這批人住在這裡是這樣，搬到美國底特律，底特律也會變成這樣。台灣有趣就是在這裡，是一種混雜的文化──台北人其實有點不甘寂寞，喜歡出了家門，馬上可以擁有熱鬧方便的市井生活。我們的都市空間有點吵雜，可是生活得很快樂，就是因為它裡面有很多不同的角落，可以反應出都市的過去以及都市裡包容的各種特異的文化。你可以到六條通去享受日式居酒屋的空間，或是去西門町享受青少年的空間氛圍，另外也有艋舺、大稻埕等古老街道等著你去探索。
　　楊澤：大家記得，白先勇當年寫「台北人」，是採取一種「遺老遺少」的觀點。到了「孽子」，白先勇很認真、也很勇敢去面對他和他的遺老遺少們所不認識的台北：後火車站、延平北路、過河三重的台北，福佬人的台北……但他「發明」的台北還是有濃厚的上海的影子。最有趣的部分，是它跟上海做的連結，小說裡有個小報的記者在南京東路的巷子發現了孽子這一批人，那時候南京東路、松江路根本就是個新開發的東區嘛！孽子們在那裡開了一間「桃源餐廳」，被台北的海派小報記者發現後，他們的桃花源也因為見光死就垮掉了。書裡有上海黑幕社會小說的筆觸，將台北和上海做了連結。
　　到了八○年代，標榜「大東區」的城市書寫，如林燿德和黃凡，可他們的作品似乎只反覆在說一件事：「城市就是欲望的迷宮」──而他們對此迷宮感到無限好奇；這種現代派的文藝，好像把字句弄得很摩登就是很棒的。到了九○年代，慢慢開始累積、挖掘出個人的城市經驗，像韓良露寫西門町，舒國治寫南區。
　　電影、音樂中的台北建築與次文化
　　李清志：我想提另外一種城市書寫：「台北的電影書寫」。七○、八○年代之後，從楊德昌、侯孝賢到蔡明亮，都已經把台北的改變、每個時代的地標記錄下來。例如「恐怖份子」電影裡，可以看到大台北瓦斯那個圓圓的構造的出現。到了蔡明亮的電影，他算是把台北城市書寫做到比較透澈的一個導演，他觀察到台北市區裡的很多改變，比如說西門町挖捷運、國宅施工不良、天橋不見了，以及老戲院拆除等問題。他的拍攝書寫都是跟都市建築建設、空間有關係，像「愛情萬歲」中，楊貴媚跑到還未完工的大安森林公園，一直哭一直哭，那些東西就是慢慢在記錄都市。還有導演萬仁的「台北三部曲」中，「超級市民」這部電影，就記錄了十四號公園還是違建房屋林立時的情景。「電影」是城市書寫裡很重要的東西，就像小津安二郎所做的東京書寫，我覺得這一部分值得好好重視。
　　楊澤：因為我們的現代意識、時間意識、城市意識、風格意識都不夠強，像聽美軍電台，它最喜歡跟你說，”1964, where were you？ ”如果你對時間沒有知覺，對次文化、所謂的大眾文化沒有自覺，你只知道文字文化、宣傳的東西，剛講的那些「公台北」，你只知道檯面上的時尚，你會失落掉整個城市的多樣性、豐富性。
　　我們就以次文化為例。台北戰後開始有太保文化，這是從上海阿飛文化而來，輾轉傳到了香港、台北。次文化有三個重要的東西，第一個是打扮、時裝；第二是音樂；第三是舞曲，也就是行為語言、身體的部分。我們念書時，愛穿美軍綠色風衣，我們不知道那就是上海的阿飛文化，是一種後街少年的次文化。就像搖滾客rockers和摩登客 mods乃是戰後倫敦兩種不同階級且針鋒相對的青年文化，從阿飛、太保到台客，代表的正是比較接近社會底層、受壓抑的年輕人的吶喊。我以台客做例子，其實是想說一個紀錄匱乏的問題。譬如說，美軍在台的年代，完全沒有記錄，沒有照片留下來，連一般的生活照也找不到，反映了文人藝術家對這方面的自覺不夠（陳映真的短篇「最後的夏日」似乎是唯一的例外）。五○、六○年代，台灣的現代文藝開始萌發，但這中間失去了很多重要的脈絡，所以今天我們才開始要去講「台客」，重新梳理這段過去。
　　韓良露：而且我們現在已經是「外客」變「台客」了。
　　楊澤：對。依照我的說法，現在只有兩種客，一種叫「台外客」，一種叫「外台客」。現在沒有外客了，大家都是台客。
　　為什麼我們說伍佰是台客最重要的發言人？你聽他的音樂就知道。四、五年級之後的年輕人，即便從鄉下來，但跟西方文化已經掛上，所以他的音樂、他的搖滾姿態一點也沒有精神分裂的問題，更沒有上面世代那麼重的悲情或被壓抑感。伍佰豐富了台灣音樂的內涵，在於他抒發了一整代流浪到台北的年輕人心聲，他可以很爵士、可以很B lues，這種鄉村跟城市辯證的部分，是可以讓台北更Hit的。
　　李清志：剛剛談到次文化很有意思。台灣主流建築沒那麼精采，所以我們會想去書寫比較奇怪的。像理容業、檳榔攤，甚至室內設計都比主流建築業發展得更蓬勃。出國比賽得獎的都是室內設計，像陳瑞憲、黃永華，都是室內設計出來的，所以我覺得台灣的次文化建築發展得很好。這也是該記錄的。
　　城市：逃離原鄉的文化烏托邦
　　韓良露：「城市書寫」還牽涉城市的認同。以香港為例，香港人對城市身分和認同有焦慮感，「號外雜誌」跟香港電台所拍攝的全部是記錄那個城市裡真實人物的生活；相對而言，台北沒有這個焦慮感。台北太多人有自己的原鄉，他們來自台灣不同的地方，並不像香港人之於香港那樣，把台北當作安身立命的唯一選擇跟身世。
　　我們也不像巴黎、紐約或倫敦這些”Another Place”，是很多人在文化上逃離家鄉的地方；但是台北在文化上沒有創造一個足以置身於整個國家之外的、不可取代且是唯一的、你在文化上必須認同的地方。所以台北的城市書寫沒有焦慮感，並不是一個那麼屬於眾人的烏托邦。另外，紐約、巴黎、倫敦都有大量的外來人口，且非常多的城市書寫是外來人口。外來人口定居下來時，那個地方常會變成他的烏托邦。在所有的書寫中，烏托邦一直是支撐人類寫作的重要力量，不管對愛情、對城市，它是你虛幻的追求。我覺得台北的「烏托邦」性格仍然不夠。
　　楊澤：韓良露講的那種虛幻的烏托邦，源頭在於巴黎是個國際移民的都市。我剛說在美軍、越戰的時代，台北找不到任何一張那個時代的照片，可是巴黎曾有多少照片？多少畫家、攝影家畫下了、拍下了巴黎的每個變遷的時代。巴黎的現代主義事實上就是一種國際主義，不管是繪畫攝影文學都是。
　　寫下城市的身世
　　韓良露：一個人必須對一個城市至少要有三十到五十年的耳濡目染，才會在書寫城市時有足夠時間層的厚度。很多年輕人來書寫城市也是有趣的事，可是城市有時間的身世，當我們自己也有時間的身世時，才會在裡面看出城市的年輪。我是四、五歲就在台北吃東西，又在台北長大，我現在四十八歲，等於在台北吃了四十幾年，我發現我書裡出現的餐廳，幾乎是台北過去四、五十年的重要餐廳，大概百分之九十都在書裡頭，這時自然會涵蓋足夠的廣度和厚度。
　　我對台北非常有興趣，可是常會覺得很多東西不是我所擅長的，很希望有人談台北過去四十年的玩具、零食、服裝等等。
　　台北的服裝史非常有趣，台北有一段很長的時間受上海影響，當時家庭都是去衡陽路買布。還有當時年輕人在武昌街的「武昌」、「日活」服裝店做衣服，因此有一段時間，台北最Fashion的都集中在武昌街。希望有「服裝迷」寫出這部份的歷史，一定很精采。
　　楊澤：韓良露之前曾在中時人間副刊寫京都跟開封的關係，非常有意思，如果我們更了解自己的身世，也可以更了解別人的身世。
　　韓良露：城市為什麼需要歷史和身世？因為所有再生的文化一定是傳統的變形，當傳統不夠豐富，再生的能量就會降低。所以Vivienn e Westwood幾位較好的倫敦設計師在八○年代設計的衣服，是英國五 ○年代工人階級穿的東西。一定要有足夠工人階級的史料，才會讓你去重新發現一個時代勞動階級的記憶。你可以說，他們把勞動階級變成了時尚流行。
　　愈有創造力的城市文明，其實就是他們自己城市的博物館、工藝、研究單位。在所有法老的歷史當中，只有Memphis這地方曾經出現抽象主義。幾千年後，義大利設計師提出Memphis運動，他們回到埃及的傳統，從這裡你會看到，任何文明創作能夠走多遠，就是看它能從傳統挖多深。
　　城市書寫也是。問題是，我覺得台北學裡面還有太多太多傳統的空缺，例如，我們曾用過十幾年時間的三輪車，竟然沒有留下任何研究。所以我會覺得台北市是個用後即丟的城市，就好像你是個私生子，根本不想知道自己的歷史一樣。
　　城市的文明在不同階段都可能是廢墟，但當廢墟不再重新被憶起，當一個事件沒有照片、沒有文字資料、沒有人寫，它們最終就變成垃圾山，而所有城市的記憶就消失了。個人能保存的時代記憶是有限的，能夠記幾年？所以我們有書寫城市的緊迫性！（下）

﹝13、實踐大學「五世之廟」 讓神鬼變藝術了！2006/10/09【實踐大學凌天】
　　今年閏七月，在長達兩個月的「鬼月」中，民間認為「諸事不宜」；而實踐大學建築設計學系師生卻舉辦了一場「五世之廟」設計工作營，用藝術與文化打造出鬼月習俗的新風貌。
　　一年一度的實踐大學建築設計學系國際工作營，今年首次在台北校園所在地大直社區舉辦。配合「閏七月」的曆事，以「五世之廟／( G)hosting : Talismanic Architecture」作為主題，在9月22日至2 9日期間，建築系三、四年級的70位學生，跟隨邀請自歐美日及台灣的六位新銳建築與藝術工作者，一起探討鬼月習俗的傳統由來與當代表現，落實以建築行動關注民俗文化，最後以「秋祭：都市繞境及大直河岸嘉年華」活動呈現成果。
　　用藝術關心生命文化
　　兩位策畫人之一的客座副教授韓榮耕（Thomas Han）表示：「雖然老師與學生背景不同，但各文化都有『鬼』的觀念，而這就是師生溝通的基礎；『鬼』的習俗表現不同，但都是對生命逝去歸來的討論，就像各建築所表達的生活層面相異，但均有對生命文化的關心。」
　　工作營中特別安排三場重要演講；另一位活動策畫人、助理教授邱詠婷說：「安排傳統文化領域的演說，以平衡學生習慣的一般設計型態。」中研院李豐楙教授以「七月的迷思」講解鬼月習俗的由來與轉變；《漢聲雜誌》發行人黃永松教授以節氣慶典為軸，展示他蒐集的民間美術資料；最後則由傳統建築重要學者李乾朗教授，以傳統建築設計中人鬼神的互生觀念為題演說，「分別從文化傳承、常民藝術、傳統建築三個領域，讓學生對文化與建築的主題有完整綜觀理解。」邱詠婷說。
　　工作營成果展現在29日的下午；建築系的師生「繞境」遊行穿越大直社區，走過大直橋，來到河畔的創作基地。繞境遊行有如一場熱鬧的嘉年華，在鞭炮聲與學生社團的傳統鼓藝樂隊領頭之下，學生們或扛起自己的作品，或一邊表演行動藝術，受到大直居民們的注目與歡迎。
　　抓鬼機 引渡好兄弟過橋
　　來自美國的Margarita McGrath巧妙地融合了台灣民間習俗，與美式「魔鬼剋星」般抓鬼機器的戲謔想像，在工作營中帶領學生感受空間的氣氛，找出有「鬼」的地方，建造許多「鬼旅館」；在繞境過程中，學生用手製的「抓鬼」機關，一路吸引收集許多的鬼，最後在河上以水燈的方式完成「渡」的送鬼動作。
　　德國的藝術家Catherine Ludwig，是唯一非建築專業的邀請老師。她帶學生直接化身為「鬼」，在繞境時配合環境與周遭人群表演種種鬼的形象；最後則在大直橋上，讓畫著臉譜的遊行裝扮轉為一列小巧的火盆，緩緩垂下落入河中。Catherine說：「我們不一定要在工作營中『建造』一個作品，這也是對一般設計方式的質疑反省。」
　　日本的西堀隆史則在大直橋下建造了另一座「橋」。相對於鋼鐵大橋平板疏離的現代感，他的作品則以個人的尺度，用漂浮木、竹枝與麻繩，創造了原始而浮動、通往水中而親近自然的橋，同時有著船的意象，連接人間與鬼界，也探討著人在城市之中與環境的關係。
　　另一位美國建築師Michael Young則從製圖透視法則，探討看見與否的實虛對比；他的作品由細長的木條與棉線構成外型不規則的棚架，運用巧妙的視覺原理，使得作品由大直橋兩端觀看的時候消失在視野之中。同時，他的作品也是河邊的閘道，用以收回河中的其他各組作品，呼應習俗「鬼門關」的說法。
　　攝影技巧做出鬼照片
　　曾瑋是邀請老師中唯一的台灣代表；他追溯以「攝影」方式抓鬼的說法，結合裝置與互動藝術的概念，帶領學生用紙箱和膠布製作了一百個針孔相機，替工作營全體師生拍下曝光時間15分鐘的相片。沖洗出來的作品果然鬼影幢幢，一時間成為所有人爭相詢問收藏的對象。
　　展演最後以另一位日本建築師山浦光一郎的作品結尾。他以現代手法結合紙蓮花與水燈等民俗儀式，加入學生的想像，創造出一座彩光點綴的純白花燈。當花燈在夜間漂入基隆河中，暗藏的活動機關讓花瓣緩緩打開，向天空發射五彩煙火，博得圍觀群眾一致的驚呼讚嘆。
　　韓榮耕強調：「現正有一場東方傳統與西方現代的文化戰爭。要在其中創造文化主體性，便要深入理解傳統，重新創造其價值。」李豐楙教授也在演講中以對學生的期許作結：「希望藉由這次的工作營，打造鬼月習俗的新風貌，讓文化的生命能在新型態的實踐中發揚。」

﹝14﹞世新多媒體 愛現不怕沒舞台2006/10/02【洪微雅、吳泓勳】
　　編按
　　本期校園周報是由世新大學擔任版主，參與專題製作及採訪的同學為新聞系大三的江雯瑛、李絲妮、林巧芸、洪微雅、郭芝芸、郭政芬、吳泓勳等。
　　世新以傳播科系起家，學生平日就藉許多管道表現自我、傳達訊息，而校內各實習單位包括電台、ROLL STAR、世新午間新聞、小世界周報，及學生自發組成的新聞人報社、成報等，走在校園裡隨時可看到有人忙著採訪，有人扛著攝影機，也有人面對鏡頭接受採訪或擔任演員，好不熱鬧。
　　世新廣播電台圓你的DJ夢
　　世新電台於1958年成立至今，已有48年歷史，是全台歷史最悠久的實習電台，也是第一所同時擁有AM與FM雙廣播頻道及網路的學府。
　　現任電台執行秘書暨節目組組長林素蘭表示：「每年三月公開對全校同學進行甄選，通過試音、節目企畫書評選，通知錄取後，再安排一連串密集扎實的實務培訓課程。只要有興趣，不管你是什麼科系都可參加。」
　　世新電台提供AM729與FM88.1頻道提供學生節目播出，也可直接網路線上收聽，使學生製播的節目「無遠弗屆」。林素蘭說，學校設備不斷更新，讓學生在業界不會有銜接不良的問題，以達到「不做二度新鮮人」目的。
　　在世新廣播電台主持「七年四班」的翁錦（ㄒㄩㄢ）表示，世新提供非常大的空間讓學生發揮，不管是節目性質、錄音時間、AM或FM頻道，完全由學生自行決定，老師只強調「節目是自己的，要為自己負責」。
　　另外翁錦（ㄒㄩㄢ）說：「錄製節目前，廣電系廣播組會安排課程，學校老師在業界的實務經驗也十分豐富，雖然身為新聞系學生，仍可接觸廣電系設備，學習機會豐富，可讓學生多元發展，一圓DJ夢。」
　　傳播技能成果展 大一成果總驗收
　　每到學年結束前，總有學生穿梭於世新校園中，為「傳播技能成果展」而忙碌。
　　「傳播技能」是世新傳播學院大一生獨特的課程，每位新生需在一學年內上完傳院八系（新聞、廣電、口傳、圖傳、公廣、傳管、數媒、資傳）的基礎課程，之後以班級為單位舉辦「傳播技能成果展」競賽。
　　「傳播技能成果展」分為靜態與動態展，從企畫、邀請函、公關稿、宣傳海報到影片，皆由各班統籌，整合一年來所學到的傳播基本技能，並培養班上同學的合作默契。
　　新聞系黃曼寧說：「傳院八系有互通性，不必要拘泥於本身的科系，還可藉此了解其他科系，為自己的未來規畫課程與方向。」她也指出，這是傳院學生一次很好的體驗機會，國內其他大學的傳院也有意效法。
　　午間新聞 播報世新大小事
　　世新午間新聞成立至今已五年，每周二中午12:30在校內播放，讓學生能在餐廳邊用餐邊收看午間新聞。
　　製作人江偉慈回憶，以前曾有記者冒著大雨，獨自扛著攝影機拿著麥克風前往採訪，再苦再累都要跑到新聞，這樣辛苦的工作需要投入非常大的熱情。
　　節目提供學生盡情發揮的空間，要求活潑卻不失專業，她說：「我在世新午間新聞已四年，感受到世新學生有很多想法、勇於表達，即使再辛苦，仍願意為自己的興趣往前衝，或許這就是養成世新人刻苦耐勞的原因。」
　　ROLL STAR推廣非主流音樂
　　ROLL STAR為學生自發性創辦的音樂節目，主旨在推廣台灣非主流音樂，全程由學生自製。每周三於學校首播，同時也在MTV頻道合作播放。
　　廣電系系主任齊隆任說，剛開始一切構想皆來自學生，學校只是提供資源開辦。ROLL STAR前身為「NO STAR」，意指非主流音樂裡沒有明星，只有默默創作的音樂人，創辦初期由一群熱愛獨立音樂的學生組�