台北文創的新頁
台北文創的新頁
文創意產業在中華民國﹝台灣﹞
研究與討論

 

北文創的發展

﹝一﹞迪化街文創

﹝二﹞松山文創園區

﹝三﹞華山文創園區

﹝四﹞學學文化創意

 
 
 
 
 
 
討論區 討論區
留言板 留言板
寫信給作者 寫信給作者
回首頁 首頁
  
超連結特區:
                    台北文創的新頁
cm

                                          內容:

 

 壹、文創產業的研究與討論

貳、台灣各地文創產業的發展
   

 

 

文化創意產業在中華民國﹝台灣﹞

文化創意產業,或稱文化及創意產業(英文Cultural and Creative Industry,或The Cultural and Creative Industries),簡稱文創產業,中文詞彙最早由中華民國行政院20025月依照〈挑戰2008:國家發展重點計畫〉的子計畫「發展文化創意產業計畫」所確定。文化創意產業為臺灣官方定名。

 

定義

文化創意產業,顧名思義,為結合了文化及創意的產業。而對「文化」一詞有諸多不同的定義。「文化」一詞,廣義來說,泛指在一個社會中共同生活的人們,擁有相近的生活習慣、風俗民情,以及信仰等;狹義的來說,即是指「藝術」,是一種經由人們創造出來新型態的產物。不論就狹義或廣義的文化而言,「文化創意」即是在既有存在的文化中,加入每個國家、族群、個人等創意,賦予文化新的風貌與價值。

根據中華民國文化創意產業發展法所頒布的定義,文化創意產業,指源自創意或文化積累,透過智慧財產之形成及運用,具有創造財富與就業機會之潛力,並促進全民美學素養,使國民生活環境提升之下列產業:一、視覺藝術產業。二、音樂及表演藝術產業。三、文化資產應用及展演設施產業。四、工藝產業。五、電影產業。六、廣播電視產業。七、出版產業。八、廣告產業。九、產品設計產業。十、視覺傳達設計產業。十一、設計品牌時尚產業。十二、建築設計產業。十三、數位內容產業。十四、創意生活產業。十五、流行音樂及文化內容產業。十六、其他經中央主管機關指定之產業。前項各款產業內容及範圍,由中央主管機關會商中央目的事業主管機關定之。

 

壹、文創產業的研究與討論

 

1、世界其他國家的文創產業

 

各國與各學術層面的文創定義不同,文化及創意產業有時被稱為文化產業創意產業內容產業數位內容產業、文化內容產業、創意工業、版權產業等。目前推動文化創意產業的國家較出名者,如有英國韓國美國日本芬蘭法國德國義大利澳大利亞紐西蘭丹麥瑞典荷蘭比利時等。

 

文創產業的由來

1930年代正當美國經濟大蕭條,小羅斯福總統提出一些期待能振興經濟的政策,其中包含鼓勵青年投入文創產業,後來確實促進了經濟發展;大約過了半個世紀後,各國開始重視文創產業政策制定,1997年英國工黨領袖Tony Blair上任後宣布成立文化、媒體暨體育部(Department for Culture, Media and Sports),成為國際間以文創產業政策推動國家發展的先驅者,也祭出幾個比較明確的發展政策;所以,文創產業的說法是源自美國,而英國將之具體發展為國家發展主軸,最主要還是因為不同的政治環境造就的發展結果,由此可知,其他國家也應該依據不同的政治環境發展出自己的模式。 針對文化與創意面進行產業發展政策,最早是在1997年由英國布萊爾內閣所推動的創意產業;同一時期,遭逢亞洲金融風暴南韓,在總統金大中主導下也開始從電影與數位等產業開始發展「文化內容產業」,並成立韓國文化內容振興院KOCCA)與通過《文化內容振興法》。採取類似做法者,也包括澳洲紐西蘭、歐洲諸國等。而中國近幾年在藝術市場蓬勃、公共展演場地大建設(如798藝術區)下,除在既有製造業的優勢下群找出路外,也開始重視文創產業的發展、資源投注,並且參考臺灣的名詞與官方定義。

 

2、兩岸文創新競合:台灣人才VS大陸市場

 

張啟楷/中視兩岸新新聞主持人 (台灣)

最近幾年來,台灣的文創在世界上大大露臉,像去年上海世博會的吉祥物:臉掛微笑、敞開雙臂的藍色娃娃「海寶」,就是台灣文創者巫永堅設計,台灣館和台北館很多創意和貼心服務,日本和歐美雜誌讚不絕口。目前正展出中的台北花博,不管是未來館、夢想館、真相館等,都看得出台灣的智慧與創意,也廣受各國專家好評。

我在電視上訪問了巫永堅,他說,他只花了十五分鐘,在早晨的咖啡廳裡靈光乍現畫下「海寶」的設計原型。我問花博總製作人丁錫鏞「為了台北花博,您準備了多久?」他回答說:「整整一輩子!四十年前,我就想為台灣辦一場這樣的博覽會。」巫永堅和丁錫鏞都說,台灣還有很多創意無限的文創人。

文化是一個國家的軟實力,我們一直自誇有不少文創人才、台灣更是一個充滿創意、多元的文創樂園,但長久以來,在文創產業發展過程中,業者和創作者缺乏資金遲遲無法解決。去年底,行政院國家發展基金剛通過一項決議,未來10年將提撥100億元的預算,交由文建會主導,全力扶植國內文化創意產業。新的一年,很是期待注入活水財源後,文創產業能儘快擺脫過去的困境。

   去年,我去參觀中國大陸幾個文化創意產業園區及景點,很有感處,加上兩岸在文創產業上實在也太多可以互補雙贏的地方,新的一年,兩岸應多看、多學習對方的優點。像我們的創意和人才真的比大陸好,但大陸有市場又有資源,而且很努力經營各地的文創園區。我們可善用自己的優勢並把大陸當市場,但也要注意,兩岸文創比賽,甚至搶人才,已經正式起跑。

例如,上海莫干山路50號(又稱為M50),被上海人稱為「上海的塞納河左岸」,它從原本廢棄的紡織工廠,搖身一變為吸引了來自11個國家、近百位的藝術家,各式樣的藝術作品進駐這個文化創意園區,帶動了上海的藝術活動及發展。

這地方讓我想起台北的華山創意園區,同樣是由廢棄的工廠改建,但台北與上海最大的不同在於上海相對人口(在地居民及觀光客)較多,因此,在這設立文化創意園區,駐園的藝術家多半能自給自足的維持生計;另外,在此的外國駐園藝術家也多,造就了M50的高知名度。

相對在台北,得標的單位對於華山創意園區,一開始定位不夠明確,一下子租給企業舉辦演唱會,一下子打場地租給歌手拍MV,一下子又租給藝術家做展覽,未見具體的規劃概念。還好最近文創商品漸漸進駐,文創市集及文創活動有計劃性的舉辦,漸漸可以看見文創園區的雛形。

我想,在新的一年,如果能將華山創意園區裡面的每一棟建築物,都作為臺灣文化特色的縮小版,例如:雲林布袋戲館、宜蘭皮影戲館、臺南小吃館…,讓來臺灣或臺北的觀光客,到這就可以瞭解臺灣的文化產業及特色。或許,更可以把臺灣的文化創意產業發揚光大。

還有一個兩岸可對比的例子:蘇州著名的園林—「拙政園」,建於明朝正德年間,是鹽察御史王獻臣的辭官歸隱之所,取名「拙政園」是由「拙者亦為政」一句脫胎而來,側面表達退隱者對士途的洞察,及對朝廷未能任用賢能的嘲諷之意。園內瀰漫著文人的恬淡致遠,亦隱藏著些微對朝政的不滿與嘲諷。400多年來,拙政園幾度分合,經歷許多主人,或為「私人」宅園,或做「金屋」藏嬌,或是「王府」治所,留下了許多讓人探尋的遺跡和典故,已被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。

看到拙政園讓我想起板橋的林本源園邸,相較兩者,拙政園興建至今約有400多年的歷史,佔地4公頃,與蘇州「留園」、北京「頤和園」、熱河承德的「避暑山莊」並稱「中國四大名園」。而板橋的林本源園邸興建至今約100多年的歷史,佔地1,200坪,算是臺灣數一數二的大型造景花園,與臺南吳園、新竹北郭園、霧峰萊園,並稱「臺灣四大名園」。前者雖歷經朝代的變遷與文革的肆虐,後者雖經過外來政權(日治時期)的統治,但憑藉有心人士的維護與奔走,使得這兩座庭園官邸得以保存最原始的風貌,讓後人得以藉由建築了解當時的生活狀況與為官思維。

從上述兩個例子我們可以看出,或許大陸的文化和生活素養還跟不上台灣,但他們在文化創意產業及觀光政策的推廣卻是有一套輔導政策與終極目標,藉由法令的鬆綁以及相關的推廣配套措施,讓大陸的文創產業創造出相當高的經濟價值。而且同樣是在去年,大陸通過投入2百億人民幣,剛好是我們的十倍經費用來發展文創,主要對文化產業的重點領域如影視、出版、動漫等進行投資。

更讓人擔心的是,大陸在杭州設立「西溪創意產業園」,提供美景和別墅,免費供文創人才進駐,我們的名漫畫家朱德庸、蔡志忠等人都已經過去,面對大陸搶人才,新的一年,我們振興文創產業的速度和強度都要加油!不要在兩岸文化新競合比賽中被比下去。

 

32016臺灣文博會─文創趨勢國際論壇

 

2016臺灣文博會即將於42024日盛大開展,延續去年度首次轉型,打造「城市即展場,展場即生活」之全新型態文創展會,結合華山1914文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館三大展區。在前二日專業買家日後,422日起即開放一般民眾參觀,相關週邊活動也陸續展開,包含於松山文創園區舉辦6場次「文創趨勢國際論壇」,邀請來自丹麥、日本、法國、英國、中國以及台灣的專業講者,從頂尖文創設計大師、趨勢現象觀察者及業界精英,為所有參與者獻上華人世界脈動與創意管理的知識盛宴。

六大主軸議題

本年度論壇以六大議題作為主軸,引導華人生活趨勢風向球。第一日透過深具現代國際眼界的「當代觀點」出發,延伸至當今的熱門議題「創意授權」與「全球消費」,探討台灣、國際文創業的授權機制,及全球消費模式的轉變。第二日從「品牌與設計」發想談到「風格與策展」之策略性演繹,最後回到與在地切身的「華人趨勢」,藉由文化脈絡思考華人對於設計層面的進階應用。兩日的綜合座談會將引導當代創新思維,使聽眾更加了解目前最新的發展趨勢與設計脈動,打開臺灣文創業者全新思維,共同探索華人優質生活的多元面貌與可能。

 

4、從英美以及韓國文創產業來看,台灣還只是停留在「用文化做生意」?

 

2015/06/29, 新聞 新聞整理 / 蔡宜蒨

前陣子台灣的「文創」引發諸多討論。

台北市都發局局長林洲民批評華山、松菸、三創數位生活園等是「台北假文創園區群」,開啟一連串對文創與文創產業園區的討論。有人批評華山只有「餐廳加餐廳加餐廳」,松山文創園區多次遭點名過於商業化,北市議員高嘉瑜更爆料,松菸文創辦公室14樓的「文創會所」一晚租金要價76萬元,已淪為上流社會開趴的場地。

2002年政府正式推動文化創意產業政策至今已10餘年,現在「文創」一詞充斥在你我周遭,但究竟什麼是文化創意產業?文化創意園區又是什麼樣貌?該如何治理?又如何讓創意人口發展?

 

「文創產業」的起源與發展

英國首相布萊爾(Tony Blair)內閣最早在1997年提出「創意產業」(Creative Industry),首創籌設了「創意產業籌備小組」,針對文化與創意面進行產業發展政策。

英國定義創意產業是「結合創造力、技術和天賦,有潛能利用智慧財產來增加財富和就業的產業」,範圍包括了13種產業:建築、工藝品、設計、古董、時尚設計、音樂、表演藝術、視覺藝術、廣告、電影、媒體及電腦遊戲出版、軟體及電視廣播影視。

這樣的發展脈絡是在「創意經濟」(Creative Economy)概念之下,著重在文化商品、文化服務對於區域經濟所能發揮的功能,也就是發展真正能夠獲得收益、增加就業機會的相關領域。工黨上台之後開始盤點全國創意產業產值,1998年推出創意產業盤點報告(The Creative Industries Mapping Document)確定新的經濟發展方向,用全面的數字證明並調整經濟路線。

2008年英國創意產業市場總值已達約1,050億英鎊,在過去10年當中成長2倍。佔英國GDP7%,英國文創產業已經成為僅次於金融業的第2大產業,就業人數則是第1大產業,扮演著經濟火車頭的角色。

而在2008年金融海嘯發生之後,世界各國都面臨經濟局勢的重大考驗,如何透過文化創意的運作,提高企業的經濟效益與規模產值,也成為各國政府的政策方向。

1980年艾文.托佛勒將經濟發展進程劃分為第1波「農業革命」、第2波「工業革命」、第3波「資訊革命」。郝明義曾撰文表示,或許一個以「文化」資本來帶動「第4波」經濟的時代已經到來。

有創意經濟之父美譽的約翰.霍金斯(John Howkins)在2007年訪台時表示1990年代創意經濟的成長,是服務業的2倍,是製造業的4倍。目前全球創意經濟的年產值,約為3兆美元,若以7%的年成長率進行保守估算,到2020年將達到8兆美元。

在全球創意經濟產業的蓬勃發展下,英國、美國等創意產業發展強國更延伸討論到各個面向,關心各個產業的「創意強度」(Creative Intensity))「創意階層」(Creative Class)

在理查德•佛羅里達(Richard Florida《創意階層的崛起》書中指出,在經濟領先的歐洲國家,創意階層佔就業總人口的25%30%。在美國,整個創意產業的薪酬佔全美所有產業薪酬的將近一半(1.7萬億美元),相當於制造業和服務業薪酬的總和。由此可知,整個創意產業的經濟影響力是相當巨大的。

創意經濟時代的到來正在改變整個世界的社會和文化價值觀。每個人在某些方面都可以是一個「創意者」。我們每個人都具備我們願意施展的創意潛能,只要發揮得當,這些創意就會體現出巨大的價值。

 

台灣的「文創」怎麼來的?

而台灣的大眾熟悉的「文創」指的是「文化創意產業」,最早由行政院於20025月依照「挑戰2008:國家發展重點計畫」的子計畫「發展文化創意產業計畫」所提出定名。根據經濟部文化創意產業推動辦公室目前定義,是指「源自創意或文化積累,透過智慧財產的形成與運用,具有創造財富與就業機會潛力,並促進整體生活環境提升的行業」。

台灣的「文化創意產業」在英國所定義的「創意產業」前又再加上了「文化」。把「文化產業」(Cultural Industries )與「創意產業」(Creative Industries)結合成一體。另外還提出一個同心圓模型──位於核心的叫做「文化」,第2圈叫做「創意」,第3圈叫做「產業」。

台灣的同心圓的模型援引自澳洲學者大衛˙索斯比(David Throsby)提出同心圓模型(concentric circles model)。他將文化創意產業劃分為3圈同心圓。最內圈的「核心產業」為具有創造性藝術的產業,如:音樂、舞蹈、文學等;向外擴展的是藝術成分較低但具有高度文化意志的「支援性產業」,如書籍及雜誌出版、電視及廣播等;最外圈則是「週邊性產業」,如廣告、觀光等。


台灣在「文創」的各種討論中,「太商業化」、「假文創」的批評或許也是衍生自對此同心圓模型的理解不同。

北京大學文化產業研究院兩岸文創促進中心執行主任潘罡批評,台灣的同心圓模型並沒有正確定義位於核心的「文化」到底是什麼東西?

就連大衛•索斯比也不敢定義這些創意藝術就是精緻藝術或高雅文化,但台灣卻錯把文化視同創意產業的源頭,因此台灣文化藝術工作者指責政府既然要提倡文化創意產業,首要職責就是扶植文化藝術。結果原本的產業政策,被扭曲為文化藝術補助政策。

 

台灣的文創產業園區

台灣在2009年,將文化創意產業列為政府6大新興產業之一,提出「文化創意產業旗艦計畫」,期望推動產業創新的力量。其重心放在政府拔尖(如旗艦計畫)與友善環境的塑造上,試圖由上而下以政府的力量,推動文創產業的發展。其中,台灣的文化創意產業園區最能展現其現象。

文化部從2003年開始將台北、花蓮、台中、嘉義等酒廠舊址及台南倉庫群5個閒置空間規劃為「文化創意產業園區」,並提出幾項遠景:表演藝術產業化、多元創意的開發、經濟利益的形成、華語生活圈的藝術生產地。

 

台灣文創產業園區發展已10年,但在各界討論中,5大創意文化園區一直有些疑慮與爭議:無建構下游產業鏈的具體對策、地方政府缺乏主動性、民間部門參與不足、以及開發商對於文化性投資積極性不足等。

漢寶德在專書《文化與文創》中指出,政府單位從上至下對於文創的認知大多只停留在「用文化做生意」而已,他說:「既然有這樣的看法,又何必大張旗鼓在文化部成立單位主管呢?只要到處開餐館、咖啡館就以符合文創的目的,實在不勞政府費心了。」

那麼文化園區如何能成為展演場地、生產場地、公民與產業互動?如何成為都市活化及社區重建的催化劑?如何輔導培植未來創意與藝術人才,還能同時成功引入商業機制帶動更多文化產值?或許我們可以看看其他國家的各種文化園區、創意基地等空間的經營與運作來反思。

 

韓國民間的力量:坡州出版城與HEYRI藝術村

遠流出版董事長、華山文創園區經營者王榮文曾盛讚此園區:「更增加我對韓國人為促進一個單一產業集體繁榮所做的努力的嚮往。」

這是在韓國的坡州市2個著名的文化聚落:坡州出版城與Heyri藝術村。它們的共同特色,就是全由有理想、敢作夢的人,靠著民間發起力量達成看似不可能的任務。而在創意經濟的概念下,它們也是發展具備完整上下游生產鏈產業結構的最佳例子。

坡州出版城整體規劃是由出版城文化基金會(Bookcity Culture Foundation)負責。其設立宗旨是推動出版文化的發展、促進流通結構的優化和實現現代化。坡州出版産業園區目前佔地158萬平方公尺,是出版産業的發展基地,也是精神文化創造的園地。

但其實這塊區域過去屬於軍事管制地,所有建築物限制不可超過5層樓高,全是一片荒蕪之地。80年代末期,韓國出版界一片慘澹,原本經營「悅話堂」出版社總經理李起雄於1989年發起計畫力圖改變大環境。在沒有政府支持、主導下,集結了上百家公司加入,全由民間集合力量促成。從組成協會、整合各家公司需求與投資計畫,到後來1994年政府才認可、確認可用土地面積。

政府參與之後,開始協助提供各種補助支持,讓進駐廠商享有前5年免稅、後350%的稅負減免,還可申請長期優惠利率貸款,讓出版相關廠商更加願意搬遷至此,蓋起屬於自己的辦公大樓。除了是成功的出版產業聚落,也致力於提高市民的關心度和參與度,並且將書文化融入居民的日常生活文化園區。

 

在坡州城附近的HEYRI藝術村也是一個擁有完整產業鍊的聚落。如同坡州城,HEYRI藝術村也由民間發起,1998年由多位藝術家發起,從物色藝術村地點、土地開發整理,到2003年才正式建設。

如今,HEYRI藝術村佔地有15萬平方公尺,近380個廠商進駐文化藝術園區,包括畫家、音樂家、作家、建築家共同參與建造工作室、美術館、博物館、畫廊、公演場所等。HEYRI藝術村是國內外藝術作品展示的空間,也是各種藝術節日的空間,也是促進國內外藝術交流的場所。

HEYRI藝術村並非單純的藝術園區,還是一個藝術産業中心,文化藝術産品得到生産、加工、展示和傳播,並得到交易和銷售,進而,實現了從生産到銷售的一體化。這種産銷一體化的機制為藝術産業的發展起到了保障作用。

坡州出版與Heyri藝術村皆屬於民間機構,主要經費都必須自行籌措。但韓國政府於1999年通過文化產業促進法,並募集文化產業振興基金(Culture Industry Promotion Fund),提供新興文化產業貸款。坡州出版、Heyri藝術村及這兩個產業群聚內的廠商均可向政府貸款,取得資金協助。

而後韓國頒布了《文化產業振興基本法》等多部法律法規,涉及到創業投資、知識產權、人才培養和促進就業多個文化產業領域。2001年,還專門成立了系統支持文化產業的專門機構──「文化產業振興院」。此外,政府每年還會撥出500億韓元的文化產業基金,主要用於人才培養、創業企業金融扶植以及企業進軍海外市場推廣的支持。

雖然初期是由民間發起,但政府在兩個群聚發展的後期,扮演了支援性角色,提供各項支援群聚創新的基礎建設,因此坡州出版城與Heyri藝術村才得以有更厚實的條件,能進行互動與連結,成為相互滋養的群聚關係。

有三個關鍵因素促成了坡州出版城的成功,包括:政府相關政策與法規的支持、群聚內企業的互動與連結及群聚內企業本身具備專業能力。而群聚內所提供的複合式消費與體驗活動,對群聚的創新發展有加乘效果。將生產與消費活動於同時、同地進行,透過生產與消費的複合式功能,提升群聚的經營效率。

從草根「佔領」開始的美國AS220創意基地

在全球化的背景之下,在地城市應該選擇什麼樣的生存策略,成為非常熱門的話題。而文化發展與都市發展的關係越走越近,許多老舊空間或歷史建築進行活化、改造,成為文化工作者的新天地,美國的AS220創意基地是個極為成功的例子。

AS2201985年創立於美國羅德島州首府普羅維登斯。羅德島州的普洛威頓斯是一個小城,只有18萬人口,位於紐約和波士頓中間,擁有全美兩間頂尖藝術設計學院。AS220是個提供給藝術家或表演工作者的空間,無論視覺藝術、舞蹈、寫作或其他形式的文化藝術都可以在這裡進行實驗性的發揮。

 

其實AS220是從「佔領」開始。80年代普洛威頓斯整個城市經歷後工業化蕭條,在那近乎荒廢的市中心,AS220佔領了某一棟舊建築,在裡面舉辦演唱會、劇場表演、展演活動,後來發展愈來愈大辦了藝術節甚至引來市長關切。從草根運動經營占屋10年做到市長支持協助AS220貸款,直到1992年,才真正擁有了第1棟屬於自己的空間。

從剛開始只有1間展覽場、7間錄音室和1個表演中心,20幾年來至今已經拓展到擁有3棟房子。AS220根本的價值是「平價空間(Affordable place)」。從最基礎的展覽空間(有3個展廳)、工作空間(包含印刷廠、多媒體實驗室、數位攝影棚、黑盒子劇場、排練場、錄音室等),到居住空間,全部都是以平價為原則。

3棟建空間規劃的共通原則是:1樓是展間、店面出租加上餐廳聚會空間。地下室有排練場。2樓是教室與工廠。34樓是藝術家的廉價住宅兼工作室。AS220試圖經營的是一整個生態系,餐廳或展間可以支持基本營運,練習間與展演廳提供給各種文化藝術活動,廉價的住宅則可以提供給經濟較不寬裕的藝術家。

AS220可說是都市活化與社區文化藝術發展的最佳案例。每年,AS220會服務超過1000位藝術家。還有AS220 Youth與當地青少年團體合作,支持、輔導當地14歲到21歲的青少年學習創意寫作、舞蹈、音樂或攝影等,每週提供約20多堂免費課程。

政策上有具體落實在所有藝術交易不課稅和諸多配套,201411月,羅德島普選投票通過發行創意與文化經濟公債的提案,總值高達3500萬美元,以整建與資助藝術和文資保存空間。包含AS220在內有9個相關表演藝術機構正式名列資助名單當中,這些機構至今已經創造了1900個工作機會,和每年15000萬美元的經濟規模。

AS220逐漸成為在市中心反仕紳化的力量,更因為握有建物和社群,在市政發言上擁有截然不同的影響力。經營至今和6任市長交手。除了在地政府之外也積極接觸國家層級的相關資源,與許多和公部門、法務還有財經界對話、徵求支持。

長久下來,他們透過實務與成功案例建立出自己的空間論述,更甚至實際影響美國政策。2013年,羅德島州立法通過成為藝術州,未來政策走向將繼續推廣整個州的文化藝術發展。

 

對照英國、美國、韓國推動創意產業發展的方式,大多採由下而上,政府少干預,但解決政策、法令並協助經營團隊無法解決的問題,將資源挹注在友善環境的創造與經營,滿足產業的需求。並將創意塑造為國家發展核心,使創意產業成為風潮、帶動國家整體的進步與發展。

台灣的文創園區大多具備獨特的社會與歷史價值,非常適合作為文化教育,建構在地文化認同的基地。文創園區應該重視經營策,思考誰有能力經營?誰是真正可以提出文創培育的單位?如何輔導藝術家、維護文化藝術的多元發展?如何建構創意產業的上下游生產鍊?

正如大塊文化董事長郝明義所說,台灣需要重視「以文化創意為特色的產業」,如出版、音樂、表演、電影,也需要激勵「從文化中尋找創意的產業」。這不僅涉及台灣經濟是否能轉型與升級,甚至事關我們的存在。

我們也都應該思考,期許「文創」不再只是掛在嘴的口號。正如雲門舞集創辦人林懷民所說,不管是文創、文化或任何演出,到最後應該落實到生活之中,變成空氣、講話的方式、應對進退。

施振榮:台灣需要十大隱性基礎建設(中時)

創意經濟學者約翰.霍金斯 不要畏懼成為創意思考者(遠見)

時論─真假文創 一個人說了算?(中時)

台灣犯了致命錯誤 — 把文化視為創意的核心(遠見)

談華山園區 洪孟啟:擬收回BOT大樓(蘋果)

文化空間的公共性是什麼?——小探美國AS220(台灣建築)

台灣文創產業發展十年回顧與展望-各界觀點

價值產值化-文創產業價值鏈建構與創新(文化部)

世界主要國家文化創意產業發展概況及其對台灣的啟示(國際經濟情勢雙週報1636期)

湛明暉:文創產業的核心概念是什麼?(天下獨立評論)

台灣文創的產業路在何方?(全球藝評)

出版宇宙人-世界上根本沒有文創(中時)

松菸文創會所 竟成上流社會「奢華時尚趴」場地(自由)

文化與文創─雲門淡水現身說法(風傳媒)

產業群聚之創新-韓國坡州出版城與Heyri藝術村的成功經驗(產業管理評論)

郝明義:「文化」帶動「第四波經濟」(天下)

 

5、台灣文創產業發展分析

分析師:黃怡瑄  產業分析師 | 發表時間:2011/7/27

 

資策會MIC產業分析師黃怡瑄,針對台灣目前發展文化創意產業所具備的優勢,及未來產業開拓的機會提出分析。台灣文創產業的優勢在於1. 保留中華文化傳統文物及繁體字文化,2. 廣播、電視、電影等影劇的經營有相當的根基,3. 在音樂產業上位居華人地區領導地位。結合上述優勢,加上台灣在ICT產業的技術、開放的民風、對時尚的敏感、中小企業的彈性等,都是我們在文創產業發展上重要的根基。

 

6、台灣文創的產業路在何方?

                                 台灣文創的產業路在何方

                                                                          盧貝松的來

                                                                                                      

藝評文章 Critic of Art

 

       盧貝松又來了。

       這次是為了新作「露西」,據統計首映就創下3800萬佳績,而「露西」未上映前,就在全球賣出35億的票房,當然這數字就像未來在台灣上映的數字一樣,會不斷的增多。

       這數字九把刀應該最羨慕,他的新作也正在上映。

     「露西」的預算是4千萬美元,回收就如「少年pi」一樣,「少年pi」的預算是1.2億美元比「露西」高,但兩部都開出好票房。

      當然不能拿國際知名導演來跟本土新銳導演比,只是想說,一部好電影的產值是如此驚人。

       電影產值最高的是美國,他們單國內一年票房就約一百億美金,這數字與政府說的每年文創營收產值相當,但美國卻是橫掃全世界,我們呢?

       我們的文創產業最讓大家印象深刻的是「文創園區」,在台灣小小的一片土地上,就有近三十個所謂的「文創園區」,換算面積,平均每一千二百平方公里就有一個,密集度之高,堪稱世界少見。

       我們弄了一堆園區,產值卻這樣,我們的錢是花在哪裡呢?

        盧貝松的「露西」,讓我們看到的是別人的成功,常說他山之石,可以攻玉,成功絕對不是偶然,但沒有付出是不會有偶然的。

 

                                                                  文創是不進則退  

 

       我們政府有心做文創已經十幾年了,這十幾年提出很多的政策,但卻只有0.6%的成長率,遠低於韓國2004年的6.37%,現更是被大陸超越,他們現在是回頭來嘲笑我們了。

       大陸是可以嘲笑我們的。

       據「2011年兩岸城市文創產業競爭力調查報告」,台灣主要城市的文創競爭力已落後大陸許多城市,台北市在36個受調查城市堙A只獲得第5名,輸給了第3名的杭州和第4名的深圳,現在北京的文創產值已佔北京市GDP12.6%,而台灣只有4%

       這調查數字讓我們很無言,我們不是比別人先走嗎?

      我們一直在檢討缺失,但打開電視會發現同時段竟然播出相同的節目,原來「爸爸去哪裡了?」這麼重要。

      剛結束的韓劇,不到一星期又再播出,這次還讓觀眾看得過癮,一次兩個小時,原來電視台是這麼「體恤」觀眾。

      這種怪象不斷上演在我們隨手可看到的電視媕Y,我們的NCC還無感到讓電視自然發展下去,試問我們有機會成長嗎?

      當然這樣的下去,是不會有「後宮甄環傳」,更不會有「來自星星的你」。

 

                                                      我們要拿什麼與國際市場拼?

        

        韓國前總統金泳三曾說:「如果迪士尼一年的營收和IBM差不多,那我們幹嘛不全力發展影視產業呢?」經他一呼籲,韓國脫離了經濟危機,他們不僅脫離而且成為帶領影視風騷的國家。

       我們有甚麼產業可以跟別人競爭?

       這是我們最傷痛的地方。

       現在進國際市場的產品,都是一個點,一個點的,以致影響力很弱,這些點所生產的產值自然是有限。

      日本以動漫為主打品,韓國以電視縱橫亞洲,美國以電影橫掃全球,我們呢?

      當我們沒有強項時,我們就沒有競爭力,沒有競爭力,自然沒有產值,那當然在這文創的發展上就無法前進。一個沒有前進的產業是沒有未來的。

           

                                                            務實的人才培養

 

       據調查全世界文化創意產業每天約有220億美元的產值,這龐大的商機,是各國發展經濟最想走的一條道路。

       以好萊塢電影來說,它每年的產值就高達470億美元,日本則靠動漫產業就賺進10%的GDP產值,英國創意產業創一年超過約新台幣一千七百億的產值,居全球之冠。 

       我們政府自然也不例外,因此每年撥列預算提振文創產業,只可惜我們的文創法,最主要的扶助對象是以資本家為基礎的投資者(創投)和大型企業體(園區)

 

      這些投資者是以投資獲利為先決條件,因此對文創的實質面是較不做考慮,然這樣的政策卻讓真正從事文創的人失去被扶持的機會。     

      就拿最為大家熟知的影視,為何我們的產值跟韓國人差這麼多?

     韓國電視劇編劇費用占總成本的15%,我們電視編劇費用占總製作成本的4.47%,這數字可看出創意人才的受重視度。

      戲劇節目產製概況,2010年主要戲劇節目製作時數為2986.1小時,其中八點檔連續劇為1,615小時,偶像劇為478.5小時,其餘為公共電視以及大愛戲劇,但2010年引進中國大陸戲劇數量(不含網路媒體)157部,引進韓劇數量為66部,都超過我國一年自製戲劇數量48部,當人才沒有機會表現,又如何期待有好的產值出來?

      政府只看到投資者的標的,沒看到標的下進行的現況,因此許多的人才就因此流失,我們文創的腳步走得比大陸快,現在很多人卻靠大陸吃飯。

       當我們人才不斷外流,試問我們的文創產業要如何發展?

      政府如果只在乎表象,只會寫一大堆報告,文創產業是不會自動產生黃金出來的。

  

                                                 未來的前景在「知己知彼」

 

        文創與其他產業不同,文創產業是不可以OEM,也不可以拷貝,一旦走回傳產,那文創就沒有市值,當然也不需要大費周章地蓋了近三十座的「文創園區」。

        文化部曾為自己文創產業做一個SWOT的分析(見附件一),這分析中很清楚我們的優劣勢在哪裡,如果我們已經知道自己的優缺點在哪裡,還不知道改善的話,那政府現在灑的錢,未來十年二十年,我們能看到甚麼

       大概是「幫人作嫁,為他人培養人才」,然後繼續討論。

 

7、哪些產業算台灣文創產業呢?

 

文化創意產業,顧名思義,為結合了文化及創意的產業。而對「文化」一詞有諸多不同的定義。「文化」一詞,廣義來說,泛指在一個社會中共同生活的人們,擁有相近的生活習慣、風俗民情,以及信仰等;狹義的來說,即是指「藝術」,是一種經由人們創造出來新型態的產物。不論就狹義或廣義的文化而言,「文化創意」即是在既有存在的文化中,加入每個國家、族群、個人等創意,賦予文化新的風貌與價值。
根據文化創意產業推動服務網所公佈的『定義』、『選定原則』、『產業範疇及主辦機關』如下: 文化創意產業的定義:「源自創意或文化積累,透過智慧財產的形成與運用,具有創造財富與就業機會潛力,並促進整體生活環境提升的行業」。 選定原則:1.就業人數多或參與人數多、 2.產值大或關聯效益大、成長潛力大、3.原創性高或創新性高及附加價值高 產業範疇及主辦機關:(以下的主辦機關是文建會)1.視覺藝術產業凡從事繪畫、雕塑及其他藝術品的創作、藝術品的拍賣零售、畫廊、藝術品展覽、藝術經紀代理、藝術品的公證鑑價、藝術品修復等之行業均屬之。 2.音樂與表演藝術產業凡從事戲劇(劇本創作、戲劇訓練、表演等)、音樂劇及歌劇(樂曲創作、演奏訓練、表演等)、音樂的現場表演及作詞作曲、表演服裝設計與製作、表演造型設計、表演舞臺燈光設計、表演場地(大型劇院、小型劇院、音樂廳、露天舞臺等)、表演設施經營管理(劇院、音樂廳、露天廣場等)、表演藝術經紀代理、表演藝術硬體服務(道具製作與管理、舞臺搭設、燈光設備、音響工程等)、藝術節經營等之行業均屬之。 3.文化展演設施產業凡從事美術館、博物館、藝術村等之行業均屬之。 4.工藝產業凡從工藝創作、工藝設計、工藝品展售、工藝品鑑定製度等之行業均屬之。 (以下的主辦機關是新聞局)5.電影產業凡從事電影片創作、發行映演及電影周邊產製服務等之行業均屬之。
6.
廣播電視產業凡從事無線電、有線電、衛星廣播、電視經營及節目製作、供應之行業均屬之。 7.出版產業凡從事新聞、雜誌(期刊)、書籍、唱片、錄音帶、電腦軟體等具有著作權商品發行之行業均屬之。但從事電影發行之行業應歸入8520(電影片發行業)細類,從事廣播電視節目及錄影節目帶發行之行業應歸入8630(廣播節目供應業)細類。 (以下的主辦機關是經濟部)8.廣告產業凡從各種媒體宣傳物之設計、繪製、攝影、模型、製作及裝置等行業均屬之。獨立經營分送廣告、招攬廣告之行業亦歸入本類。 9.設計產業凡從事產品設計企劃、產品外觀設計、機構設計、原型與模型的製作、流行設計、專利商標設計、品牌視覺設計、平面視覺設計、包裝設計、網頁多媒體設計、設計諮詢顧問等之行業均屬之。 10.設計品牌時尚產業凡從事以設計師為品牌之服飾設計、顧問、製造與流通之行業均屬之。 11.建築設計產業凡從事建築設計、室內空間設計、展場設計、商場設計、指標設計、庭園設計、景觀設計、地景設計之行業均屬之。 12.創意生活產業凡從事以創意整合生活產業之核心知識,提供具有深度體驗及高質美感之產業。 13.數位休閒娛樂產業凡從事數位休閒娛樂設備、環境生態休閒服務及社會生活休閒服務等之行業均屬之。包括:A.數位休閒娛樂設備--3DVR設備、運動機臺、格鬥競賽機臺、導覽系統、電子販賣機臺、動感電影院設備等。B.環境生態休閒服務--數位多媒體主題園區、動畫電影場景主題園區、博物展覽館等。C.社會生活休閒服務--商場數位娛樂中心、社區數位娛樂中心、網路咖啡廳、親子娛樂學習中心、安親班/學校等。

https://tw.answers.yahoo.com/question/index?qid=20131229000015KK04072

8、台灣發展文創的關鍵

 

台灣發展文創的關鍵:文創產業鏈

20141211 GMT+8下午10:29

理財周刊

2002年政府正式推動文化創意產業政策至今,已屆十二年,現在「文創」一詞充斥在你我周遭,霹靂布袋戲、誠品和松菸似乎都和文創畫上等號,但,你搞懂文創了嗎?

過去十年來,世界各國積極推動文化創意產業的發展,包括經濟成熟發展的文化大國,如英國、美國、日本;或者亟欲突破傳統代工定位,從製造代工(OEM)轉型為設計代工(ODM)的新興亞洲國家,如中國、韓國和泰國,都已意識到文化創意產業帶動國家經濟成長、賦予產業升級的能量,甚至能創造「高附加價值」的城市行銷,紛紛將文化創意產業政策視為國家的重點計畫。

近年來,各國政府積極推動文創產業不遺餘力,一九九七年的亞洲金融風暴,不僅改變亞洲各國產業經濟版圖,也催化了韓國內容產業及泰國設計生活產業的突飛猛進。就連創意產業發源地英國,也希望藉由創意產業,重塑其已逐漸衰微的全球創新力。

文創產業是經濟成長引擎?

根據創意產業權威約翰.霍金斯(John Howkins)估計,全球創意經濟正以每年五%至七%的速度快速成長,而文化創意產業中的「媒體產業」成長率更是驚人。根據聯合國2013年創意經濟報告書指出,全球創意商品及服務2011年總產值達6240億美元,自2002年至2011年間,年平均成長8.8倍,在開發中國家年平均成長更達十二倍之多,無論已開發國家或是開發中國家,都想要搶文創產業商機,說是經濟成長引擎,一點也不為過!

文化創意產業也是我們政府目前所推動的六大新興產業之一,看見文創產業的大商機,政府也持續在政策上加碼,希望藉此點燃引擎,促進經濟發展,從「挑戰2008:國家重點計畫」,2010年為促進民間投融資金挹注而設立的「文化創意產業投資及融資服務辦公室」、2011年的「文創投資機制」,到櫃買中心將2014年訂為「文創元年」,並自依約起新增設「文化創意類股」及「創櫃板」等。

民間也掀起一波文創熱潮,以文創之名所推出的商品及舉辦的活動不計其數,看起來一片欣欣向榮,卻似乎隱藏著內容空洞等諸多問題,台灣文創產業離成功還有一大段距離。

再者,台灣目前缺乏具代表性的文創旗艦產業,若是希望文創產業能成為領頭羊,帶動整體產業發展,在進行產業整合和串聯時,也將面臨相當大的挑戰。

文化創意產業鏈待建立

城邦出版集團首席執行長何飛鵬日前在文創論壇中指出,創意及文化轉化成商品或服務時,必須經過中介過程,如經紀、仲介、策展和行銷等,才能使整個文創產業鏈結起來,形成一條「文化創意產業鏈」。

「然而,台灣文創產業目前最欠缺的就是文化創意產業鏈!」第二十一期工商建研會會長暨安妮時代集團(Annytime Group)董事長張惠美說。

對於台灣目前文創產業發展,張惠美認為,台灣文創近年來發展蓬勃,產品及人才各具特色,只是規模過小,只能限地發展,雖然文化創意獲利高,但懂得經營的人少,應有制度、機制和系統去執行。

以她多年經營影視歌產業的豐富背景,說是「娛樂界女強人」也不為過,從創立台灣第一家雷射唱片公司「惠聚多媒體」,製作電視、電影、偶像劇,也行銷影音產品,以跨產業、跨媒體、跨通路創新風潮,建立台灣在娛樂產業的優勢地位。

產銷一條龍 金融服務才完整

張惠美對跨國市場的經營極早,對華人影視產品的國際發行有豐富經驗,從製作拍攝、生產、通路到宣傳發行的「產銷一條龍」也積極推動,因為這是台灣文創必走的一條路。「產銷一條龍」包括產研()和產整(),未來若是加上「金融服務」(產融資創造資金),就是一條完整的文化創意產業鏈了!

「文創產業的跨界融合將成為趨勢,應該是融合軟、硬體,並整合內容的。」張惠美直言道。

她也提到,雖然國內有不少科技業投資文創,但不同產業有不同屬性,科技業往往想要短期內看到獲利,卻忽略了文創和生技產業都需長期投資的特性。此外,製造業的目的是降低成本(cost down),然而,文創產業是「創造價值」,出發點不同,難免出現溝通不易的情況。

近期,安妮時代集團更受中國大陸國台辦委託進行文創城市規劃,在江蘇鹽城成立文創園區,目前已拿到全中國第一張核發給外國人的文化傳媒執照,鹽城文創園區的硬體建設已大致完成,將環繞著聚龍湖開發,可望2015年正式營運。

張惠美說,她在今年已於台北及江蘇鹽城各設立文創中心,安妮時代規劃了國際創投中心、電視塔以及台灣安妮時代文創園區,將跨界整合資源,建立文創產業平台,希望能以創新的商業模式,串連兩岸文創,透過城市行銷,將台灣文創能力與鹽城文化推向全中國。

台灣的文創業者過去總是為人打工,張惠美主導的鹽城文創園區的核心不做打工的事情,而是要創造品牌,讓台灣的文創優勢及國內科技實力跨界整合,不僅可以將台灣的科技強項帶入文創產業,進而培育出完整的文創產業鏈,也為台灣文創業建立進軍中國的平台。

她表示,看好未來數位化、4G匯流,安妮時代集團主要開發體感互動以及擴增實境等技術,以「文創科技化、科技文創化」為訴求,製作互動地板、互動牆、多媒體視訊等互動科技,集合創意、遊戲、體驗,讓行銷活動回歸文創與科技的核心內容,展現「創新藝術」的魅力,甚至有成為亞太文創產業匯流中心的企圖心。

 

9、台灣文化產業發展協會

 

2005年「台灣文化產業發展協會」成立,所關注不只是文化產業潛在的市場經濟價值探討,如何透過文化經濟的獲利模式創造文化人所享有的自主性,同時又不因市場化的過程而喪失文化的獨特性,亦是本會所關注的重點。

   
「文化產業」自1990年代受到英國工黨政府的重視之後,以文化來創造經濟利益並以此保護文化資產的概念,逐步地擴散到世界各地,且受到各國普遍的重視。在聯合國教科文組織(UNESCO)出版的《世界文化報告:文化、創新與市場》一書中,替文化產業下了一個定義:「文化產業乃是結合創造、生產與商品化等方式,運用本質上為無形的文化內容;這些內容基本上受到著作權的保障,其形式可以是貨品或服務。」

   
文化產業化所面臨的現象往往是一旦產業化後,以獲利為導向的市場競爭機制,並非平等地對待所有的文化,特別是弱勢與在地文化。以文化產業所創造的文化經濟固然替文化發展提供了穩固的物質保障,替經濟發展找到另一種形式,但同時也引起文化淪為經濟附庸的感嘆與憂慮。
    
本會結合了國內各界關心文化發展及文化產業的有志之士所共同成立,希冀從事長期觀察各文化現象以提供社會各界參考,並實際參與推動國內外各項文化業務朝向創始初衷逐步前進,讓國內各界文化與社區人士瞭解,文化產業不只是文化成為商品之後的獲利潛力,文化產業也可以是弱勢文化與在地社區自我發展,創造自尊與共榮的核心目標。

 

10臺灣文創產業區域聚集政策

 

        近年來,已開發國家及開發中國家,隨著全球化經濟的發展過程中,亞洲國家的經濟、文化實力,已成為未來備受關注的明日之星。而中國大陸更是借著2008北京奧運、2010年的上海世博會與張藝謀的印象系列等,吸引了國際各界的目光,同時也顯示出北京政府推動文創產業的強烈決心與企圖。然在海峽對岸成功保存中華文化的臺灣,更發展出豐富且具有臺灣特色的中華文化,如2009高雄世運會與臺北聽奧的開閉幕式表演。另外,琉璃藝術品知名品牌的琉璃工房,更是文化創意產業名利雙收的明星產業。由此可見,兩岸的文創產業發展,皆有不錯的表現。不過,與其他亞洲國家,和日本與韓國相比,仍有一段差距,因此如何提升文創產業的產值與影響力,在文化創意產業的舞臺上獲得成功,發展出適合兩岸且各具特色的文化創意產業模式,將是影響兩岸除了經濟實力發展外的國際競爭力中關鍵因素之一。 

臺灣文創產業近況
       
馬英九總統在2009年的國慶致詞中,提到臺灣政府對於文創產業的立場與發展基礎。特別強調了具有中華特色的臺灣精神。馬英九表示,臺灣人民用臺灣的空間和臺灣人力,發展出了一個豐富中華文化的模式,也就是具有臺灣特色的中華文化,例如臺灣對於正體漢字的保存就不遺餘力,甚至努力要把正體漢字申請成為聯合國世界文化的遺產,這在其他華人地區根本看不見。此外,馬英九認為,60年來我們在臺灣打造了一個具有臺灣特色的中華文化,這是我們國人共同的資產與驕傲。因此,在中華文化與臺灣在地文化之結合,塑造出一個完整且創新的文化精神,臺灣精神不僅豐富了中華文化的內涵,也讓臺灣文化成為臺灣文創產業充滿吸引力與競爭力的一項重要資產。 
從政府推動之政策來看,臺灣文化創意產業於2002年開始以創意臺灣為發展目標,推動文化創意產業發展計畫,期待藉由藝術創作和商業機制之結合,創造具在地文化特色之產品,同時也藉以增強臺灣人民的文化認同,與增加文化創意產業的附加價值。而2003年至2007年所執行的文化創意產業發展計畫為臺灣在國家發展上文創產業的首期計畫。該計畫由經濟部組成跨部會的文化創意產業推動小組及文化創意產業推動小組辦公室,由該推動小組辦公室擔任跨部會推動組織之幕僚,同時負責文化創意產業發展計畫之彙整、跨部會整合工作與產業整合服務單一視窗。


臺灣文創發展方案策略
       
隨著全球化文創產業的競爭,臺灣為了擴大文創產業的國際競爭力,以臺灣鄉鎮地區或相同產業聚集,形成區域產業聚集經濟之條件,以提升臺灣文創產業的競爭力,不論在資金密集上、人才培育上及區域抗衡上強化產業結構競爭力;於2009514日「創意臺灣文化創意產業發展方案」獲行政院院會通過,執行期程為2009年至2013年,主要系針對臺灣當前發展文化創意產業發展之優勢、潛力、困境及產業需求,提出推動策略,期能達到以臺灣為基地,拓展華文市場,進軍國際,企圖打造臺灣成為亞太文化創意產業匯流中心之願景。本方案推動策略分為二大塊面。

其一是「環境整備」,主要是針對所有文化創意產業整體面臨的共通性問題,思考因應策略,著重于健全文化創意產業發展之相關面向:包括提供多元資金的挹注、強化融資及創投機制、促進文創產業研發及輔導、建立人才培育及媒合機制、拓展國內外市場、擴展產業群聚效應等,希望建構對所有文創產業皆友善之發展環境,使相關產業皆能獲得適當之輔導及協助而成長,並進一步培養成為明日之旗艦產業。
其二為「旗艦產業」部分,則是從現有各產業範疇中,擇取發展較為成熟、具產值潛力、產業關聯效益大的業別,包括電視、電影、流行音樂、數位內容、設計及工藝產業,針對其發展特性及需求提出規劃,予以重點推動,期能在既有基礎上再作強化及提升,並藉以發揮領頭羊效益,帶動其他未臻成熟的產業。建置產業共通性之良好發展環境,讓其得以成長茁壯。

臺灣文創產業集聚計畫
       
產業群聚的效益,主要是藉由地理位置鄰近的優勢,串連區域內具有相同質性但不同類型的業者,運用價值鏈整合提供產業群聚之最大效益,增長區域發展及產業的競爭力。對內,群聚產業的園區內各公司可相輔相成,協調人力或技術互補,工作者及工作室、公司可互相支援、激蕩創意、整合資源;對外,群聚效應不僅可塑造、提升參與業者在該產業領域之專業形象,更因技術整合之全方位,相對其同行更具產業競爭優勢。
為加強臺灣文創產業的集聚效應,除了由各部會賡續建置及推動各管文創園區,亦規劃進行文創園區之軸帶串連,並基於區域平衡的考量,先以台北市作為示範點,整合相關文創資源及據點,再以臺北市之案例推展至其他鄉鎮區域。


1.    
台北都會中心文創雙L軸帶計畫
台北市現有松山煙廠、建國啤酒廠、華山創意文化園區等文化創意產業的重要基地,松山煙廠系以設計產業及視覺藝術產業為主軸,建國啤酒廠以「啤酒文化園區、產業活化保存」為規劃方向,發展創意生活產業,華山園區則是以”(時尚、前衛、實驗)”(玩樂、享樂、娛樂)為規劃主軸。整合華山創意文化園區、松山煙廠、建國啤酒廠、國立故宮博物院、大南海文化園區等文化創意產業園區資源,並結合沿線文化設施、時尚設計街區、科學園區、軟體園區等場域,以整體策略、定位及行銷方案,打造台北都會中心之雙L軸帶,將帶狀園區產值及經濟效益優化,並推動創意城市產業集聚效應。


2.    
台中文創產業區域整合及集聚計畫
台中市「文化版圖」分佈未來將呈現區域特色及角色功能均衡分佈的情況;如七期新興之「國際文化藝術園區」、西區之中部科學園區、規劃中水湳機場國際展覽園區、北區之大坑生態園區及南區以歷史建築再利用及舊都市再生為主體之「台中創意文化園區」,呈現不同之功能角色並達成都市均衡發展狀態。結合週邊之「美術館」、「科博館」、「工藝文化園區」、「臺灣交響樂團」、「台中圖書館」、「中興大學」及「20號倉庫藝文特區」、「霧峰林家花園」、「921地震博物館」、「臺灣文獻館」等,形構中部文化圈整合發展計畫,帶動舊都市地方經濟再發展,亦達到資源分享及產業集聚效應。


3.    
花蓮文創產業區域整合及集聚計畫
串聯與整合交通部觀光局、花蓮縣政府、農委會等公部門、私部門與觀光旅遊業者等資源,強化東部地區文化創意產業、文化觀光、文化體驗、地方特色產業之發展,以提升花蓮園區文創產業能量之聚集,行銷東部地區整體文創產業形象,並帶動花蓮原住民與花蓮特色景觀等地方文化經濟之發展。


4.    
嘉義文創產業區域整合及集聚計畫
以嘉義文化創意產業區域性及在地特色為基礎,提出區域整合計畫,以嘉義創意文化園區為發展中心基地,串連嘉義境內以交趾陶、石猴、創意生活及阿里山木業、陳澄波及林玉山等之視覺藝術及嘉義國際管樂節為主之諸多藝文資源,包括藝文空間的嘉義市鐵道藝術村、交趾陶博物館、嘉義縣蔗埕文化園區、故宮南院等,納入歷史特色的嘉義舊監獄、阿里山林業村、鄒族文化園區等,期望達到文化創意產業整體區位發展、人才及產值全面提升之卓越績效。


5.    
台南文創產業區域整合及集聚計畫

以台南創意文化園區作為主軸重心,結合本會附屬機關臺灣文學館以及臺灣歷史博物館等館舍園區既定發展目標及區位特色,串連台南境內以時尚、設計及數位元內容產業為主的永康創意設計園區、蕭壟文化園區等,納入歷史特色的總爺街文化園區、孔廟文化園區、安平港歷史風貌園區及赤崁樓等,並結合在地文化觀光資源,如海安路、台南運河等,以台南縣市文化創意產業軸心概念串連並整合境內時尚、設計及數位產業、動漫、文學及影音產業、文化觀光產業及歷史風貌產業等相關資源。

       
亞洲包括中國大陸、日本、泰國及韓國等都積極發展文化創意產業、強化產業競爭力,臺灣的文創產業策略不能落後,「文化創意產業發展方案」執行單位包括經濟部、新聞局、教育部及文建會,期以聚集規劃「環境整備」結合臺灣各鄉鎮資源及六大「旗艦產業」為發展重點,期程為2009年至2013年,經費約在新臺幣280億元,預期在5年內創造上兆元產值。
臺灣文化創意產業大部分都是中小型企業,常在融資及產業化上出現困難,特別規劃資金挹注策略,協助微型業者產業化發展,包括有文創基金的投資;經濟部的融資、信保;政府各部會的競賽獎勵;相關法案的租稅優惠及各部會的補助及輔導等。並將引進商業運作模式機制,建構無形資產評價機制,提供產業研發輔導視窗等策略,協助文創產業化,並減少創意產業跨入的門檻;同時,透過文化藝術展演、國際會展及觀光產業方案,拓展文創產業市場。
以臺灣心、中華情、世界觀出發,將擁有豐富中華文化底蘊的臺灣文創產業,運用文化優勢讓臺灣成功站上文創產業的國際舞臺。加上臺灣海洋文化的多元特質與寬廣的世界觀,更讓臺灣的文創產業充滿追求創新的能力。而臺灣文創產業的自由創作環境,可以讓臺灣文創產業的保有持續不懈生命力之來源。透過亞洲國家的文創產業發展經驗,更可以瞭解到政府與民間力量,適當扮演與發揮自己的角色與功能,對於臺灣文創產業之發展將以區域發展方式與產業輔導模式推動結合兩岸特色與能力,發展出臺灣文創產業的國際競爭力。

 

貳、台灣各地文創產業的發展

 

新北市文創的發展

 

新創無垠—新北市文化創意產業成果展

2015年12月16日 ·

創意咖啡館系列講座
【系列講座一:文創產業智慧財產權保護及應用】
講者:葉茂林/博識外國法律師事務所 主持律師

  智慧財產權為文創產業的核心價值,從文創商品的開發、行銷推廣及合作過程中,或多或少會遇到問題糾紛,本次講座將以實際案例分析在文創產業中常見的法律問題,並告訴你如何掌握合理的範圍,並且避免法律的紛爭。

 

新創無垠—新北市文化創意產業成果展

2015年12月17日 ·

創意咖啡館系列講座
【系列講座二:傳統產業與文創品牌設計】
講者:林榮國/不二堂總經理
  隨著品牌時代的來臨,品牌的建立不只是美學的設計,更是產業發展的必備元素;而對於富含藝文價值的文創產業來說,品牌的建立與設計尤其重要!
  本場講座將以在地文化創意產業的不二堂為例,邀請總經理林榮國先生講述不二堂文創品牌的建立,以及如何運用品牌創造價值與商機!

 

新創無垠—新北市文化創意產業成果展

2015年12月21日 ·

創意咖啡館系列講座
【系列講座三:藝術美學與文化創新的交匯用文創製造在地驚豔】
講者:溫肇東/國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授
  在經過上週末兩位講師精彩的演講後,本週六將邀請政治大學的溫肇東教授,為我們分享如何用「文創」為在地文化帶來新面貌!
  我們都知道,文創產業並不只是一種產業,它與生活各面向都是息息相關的,尤其豐富的在地文化,更是文創產業不可或缺的養分。而透過豐富文化及創意巧思之外,還需要加上什麼樣的元素,才能產生更多的利潤與價值,支撐文創產業的發展呢?想知道答案嗎?千萬別錯過本週六的精采講座囉!

 

新創無垠—新北市文化創意產業成果展

2015年12月22日 ·

創意咖啡館系列講座
【系列講座四:文化創意產業的美麗與哀愁】
講者:李智仁/實踐大學創意產業博士班導師
       國際合作發展基金會諮詢委員

 

台中文化創意產業園區

 

台中文化創意產業園區,其前身為公賣局第五酒廠的台中舊酒廠,因都市發展及環保考量遷往台中工業區。園區座落於台中市後火車站附近,佔地5.6公頃,目前國內現存五大酒廠中保存最完整的一個。

台中舊酒廠,並非單獨存在於城市之中。這個重要產業遺址,累積由日據時期遺址而至當代建築的脈絡,它的再利用規畫與整體城市發展息息相關,包括1930 年代古綠川消失、1998 年遷廠的喬木大移植及神社公園夷平…等,重大開放空間及建築物體系的結構性變遷。因此,基地與未來大台中都市脈絡發展的互動關係也是本案關懷的設置主題。本案基地歷史脈絡簡述,將分為三部分,包括酒廠發展史、松尾神社及公園遺址,及古綠川生態脈絡,以期有效建立園區基本歷史脈絡全貌觀。

 

    酒廠歷史脈絡及圖說

文化部文化資產局(前為行政院文化建設委員會)所推動之台中文化創意產業園區,原為台灣菸酒公賣局第五酒廠,又稱台中舊酒廠。其前身創立於日治時代的1916年,初為民營的「大正製酒株式會社」,因日本政府在1922年實施酒類專賣制度而被收歸官有,1945年台灣光復由台灣行政長官公署專賣局台中支局接管、1947年國府轉為公賣,由台灣省菸酒公賣局接管,短短不到百年,走過許多不同的歷史脈絡。

大正製酒株式會社台中酒工場(1916-1922

台中酒廠舊址最早是由日籍商人赤司初太郎(1874-1944)19146月所設立的「赤司製酒場」。赤司初太郎原本在北海道經營木材買賣生意,1895年以日本陸軍御用之有馬組工頭身份來台,自此定居於台灣。1898年於雲林斗六開設雜貨店、旅館而發跡,遂開始經營樟腦、鐵路、糖業等。1914年在台中市設立「赤司製酒場」,1916111日,赤司初太郎籌組設立「大正製酒株式會社」,旗下轄有台中工場、斗六工場及北港工場三個酒工場,總資本額達一百萬元,是當時台灣最大製酒公司。

台灣總督府專賣局台中酒工場(1922-1945

日本統治台灣期間,大舉投注資金進行各項建設,不但興建基隆港、高雄港等港口,並規畫各大都市、興建西部縱貫鐵路及廣設學校,這些建設都需要大筆經費。因此台灣總督府設立「專賣局」,先將鴉片、食鹽、樟腦及煙草納入國家專賣制度,以充實稅收。

1914年,台灣總督府認為稅收不足因應各項建設開銷,即由專賣局長賀來佐賀太郎擬訂「酒專賣制度實施意見書」,卻遭總督府財務局反對,認為此舉必須收購全台現有二百多家民營酒廠,成本相當高昂。直到1922年,台灣總督提出以「發行公債」方式取得收購經費,並將這個計畫交由日本帝國議會討論,全台二百多家民營酒廠齊聲反對,並組成「反對酒類專賣同盟會」,但帝國議會以表決方式通過台灣總督府提案,於192271日正式實施酒類專賣制度。酒類專賣制度實施之後,大正製酒株式會社台中工場於1922年遭到政府徵收,先設立為「台灣總督府專賣局台中酒工場」。在此時期,除了原有徵收廠房之外,又興建臨時廳舍、宿舍、大型木造倉庫及鍋爐室等。後來,專賣局在此開設「台中專賣支局」,負責管理台中地區的專賣業務。1926年,「台中專賣支局」改稱「專賣局台中支局」,台中酒工場為其所管轄。此時期由於產量增加及化學工業化的發展,廠區內建築物大量擴建,並購買海南製粉株式會社工場用地,還興建輕便鐵路與台中火車站相接連,以方便原物料及產品之運輸。

台灣省公賣局第五酒廠(1945-1958

第二次世界大戰結束後,台灣省政府接管台中酒工場,取消「專賣」名稱而改為「公賣」,並將其改制為「台灣省公賣局第五酒廠」,繼續生產米酒及清酒。此時廠區內的日本籍人士,已全遭遣送回國,廠區中央的日本神社也遭到破壞。

台灣省菸酒公賣局台中酒廠(1958-1998

1958年,台灣省公賣局將其更名為「台中酒廠」。之後,為配合台灣飲用酒習慣的改變,逐漸停止生產特級清酒,生產線改生產黃酒,之後又大量製造紹興酒,1970年更生產高品質的花雕酒。至於在米酒方面,1971年台中酒廠在實驗室林慶福主任的帶領下,找到了新種的醣化菌,可以更快速地生產米酒,使台中酒廠的米酒產量高居全台各酒廠之首位。

然而在1970年代,台中市區逐漸開發,台中酒廠舊址已從原本的郊區變成市中心區。隨著附近道路的開闢及居住人口增加,此酒廠對於都市發展已造成妨害。且因酒廠為民生工業之一環,製造過程中會產生污水及廢氣,也引起附近居民的反彈。再加上酒類製品生產量日益增加,原廠址已不敷使用,而必須另覓新址。1979年,台中酒廠派員到新開發的台中工業區(台中市南屯區)進行評估,1990年即斥資55億元,在台中工業區購買21公頃的廠地。1998721日正式遷廠到台中工業區。

閒置與台中文化創意產業園區設立(1998-

台中酒廠搬遷至台中工業區新廠之後,舊酒廠留下大片工業遺產與歷史建築,足以見證日治時期迄今的台灣製酒產業發展歷史,於是20027月獲台中市政府登錄為歷史建築,而國有財產局將5.6公頃的土地及建物所有權撥交文化部文化資產局(前為行政院文化建設委員會),使得台中酒廠舊址得以完整保留,並獲文化部文化資產局(前為行政院文化建設委員會)規畫為創意產業發展計畫中的五大創意文化園區之一-「台中文化創意產業園區」,作為台灣文化創意產業推展基地,定位發展成台灣建築、設計與藝術展演中心。

另外,掌管全台各地文化資產相關業務的中央主管機關「文化部文化資產局」亦設立於此。其政策推展目標為:有效結合地方政府、大專院校、民間及社區組織,形塑完整的文化資產保護網絡,建構符合文化資產發展之生態環境,並推動文化資產保存國際合作。

 

臺南文化創意產業園區

 

臺南文化創意產業園區現況

 

臺南文化創意產業園區位於臺南市東區北門路二段16號,簡稱B16,緊臨臺南火車站及長途客運轉運站,佔地0.56公頃,現委託南臺科技大學營運管理,隸屬於中央政府文化部五大園區之一,其定位為南部地區文化創意產業整合發展平台,協助發掘具潛力之創意生活產業,進而發展創新的生活風格文化,是臺南市最重要的文化景點之一。

臺南文化創意產業園區過去為臺灣總督府專賣局臺南支局,民國 36 5 月「臺灣省專賣局」改為「臺灣省菸酒公賣局」後,更名為「臺灣省菸酒公賣局臺南分局」,辦理臺南縣市之菸酒配銷業務。而文化部於民國91年起推動「文化創意產業發展計畫」,期望將文化與產業結合,為此再於92年擬定「規劃設置創意文化園區」計畫,選定台北、台中、嘉義、花蓮酒廠舊址與臺南倉庫群作為文化創意產業園區發展的示範園區。

臺南文創園區現已成為臺南市極具指標性及特色的建築物,不但提供文創展演、產業媒合及藝文人才互動交流平台,亦可使民眾運用園區休憩、慢活的好地方,另外也規劃許多DIY手作課程,讓參與民眾親自體驗產品之創作與生產,讓產品透過消費者自己的參與及詮釋,增添故事性及記憶性,成為創意生活美學的實踐場域。

臺南近四百多年的歷史,乘載了豐富的文化資產,園區將善用這些累積久遠的在地特有文化元素,結合文化創意業者開發成文創商品,打造一座生活美學的文創園區,成為大家生活的一部分,也期望未來透過園區這個整合性平台,將不同產業型態整合並加以行銷包裝,從中激盪出具有特色的文創產業,引領文創新風潮,發掘更多屬於在地化的品牌。本園區期許樹立臺灣文創產業發展典範模式,成為臺灣創意生活產業國際化發源地為願景。

 

建築型式

 

臺南出張所古蹟本體大門開口向西,另有倉庫兩座,倉庫為磚造及RC結構,後來主要貯藏煙酒。

古蹟建物本身為ㄇ字型紅磚建構,後方有日式庭園建築物。主要開口有門、窗、屋身下方與頂部皆有通氣孔。

屋頂部分外側為西式木構寄棟加切妻屋頂的四坡水型式,另有切妻屋頂的中央玄關,內部庭院側則為木構迴廊;屋身從基座以上用紅磚砌成牆體,並於頂部逐層挑出線腳構成,在建築物的左右勾轉處頂突出扇形並有三線條雕繪;門的形式,依其磚砌外型可分為:圓拱門、弧拱門兩類。迴廊與室內地面現均為磨石子。

 

嘉義文創產業園區「DARK ART夜光3D藝術展」78日開幕

 

雲嘉地區首度大型售票展覽,結合藝術與燈光視覺效果「2016 DARK ART夜光3D藝術展」,將於78日在嘉義文化創意產業園區登場,今(7)日邀請市長涂醒哲與夫人鄭玉娟、新嘉文創董事長葉哲宏、文化部專員朱砡瑩等共同出席記者會並親自參觀夜光3D藝術展。

涂市長表示,嘉義文創園區從97年起開始全區建物及環境修繕,從老舊酒廠如今轉變為文創產業發展基地,也感謝文化部的協助讓文創園區順利委外由新嘉文創事業股份公司經營,未來也希望能結合在地茶文化、傳統工藝、視覺藝術、表演藝術及阿里山的觀光資源,並引進更多文化人駐園,期待讓文化藝術融入市民生活習慣,外地觀光客來嘉義享受藝術,讓文創園區成為雲嘉地區文化創意產業發展的樞紐。

新嘉文創事業股份公司董事長葉哲宏表示,感謝文化部、嘉義市政府等各單位的協助讓嘉義文創園區第一場大型國際3D藝術展得以順利進駐開幕,從5月舉行農創市集、6月假日戶外電影節等一連串藝術活動,都顯示藉由文化產業發展,可提升市民朋友及觀光客感受地方文化氣息。

夜光3D藝術展運用最新「夜光效果」技術,透過燈光折射與轉換,讓原本隱藏在畫作中的秘密浮現出來,產生感知上的錯覺,結合「3D立體畫」與「夜光特效」,民眾除可與畫作實際互動,更可同時體驗兩種不同光源轉換效果,展覽共有六大奇幻場域,包含埃及「法老之眼」與復活島巨石陣等歷史遺跡、世界名作如達文西的「蒙娜麗莎」及梵谷的「星空」,讓民眾超越時空限制,帶大家進入不同以往的立體畫世界,顛覆觀賞者以往對於美術欣賞既有印象,富科學及藝術教育性,觀眾得以遨遊在二度及三度空間所交互激盪的虛實之美中。

為回饋嘉義市民眾,展覽期間嘉義市民憑身份證於現場購票,即可享原價150元全票之100元優惠,另外更特別加碼邀請台灣藝術家陳彥旭於園區進行現場3D創作,作為現給嘉義在地的禮物,歡迎民眾於78日至102日來嘉義文創園區體會這場視覺之旅,詳細活動訊息請上https://www.facebook.com/g9park/查詢。

嘉義文化創意產業園區緊鄰嘉義火車站,是文化部五大文創園區中,歷史最悠久、現存製酒機具最完整的園區,目前也招募5坪夢想空間計畫快閃店進駐及10坪創夢辦公室計畫,未來將以「文創培育」、「產業新生」、「創意扎根」為目標,除規劃藝文展演、文創品牌進駐等區域,更提供親子體驗、青年創意群聚、跨界媒合等平台,期待形塑嘉義文創園區之專屬特色。有關詳細資訊請洽嘉義文化創意產業園區,電話(05)216-0500查詢。

 

花蓮文創產業園區

 

由花蓮舊酒廠修整而成的花蓮文創產業園區是文建會在台灣推動的五大文化創意產業園區之一。位於花蓮市區精華地段的園區擁有廣大的腹地,昔日的釀酒廠房依舊存在,林立於園區內,但轉型為釀製創意文化之芬芳場域,樸實無華的設計反而呈現出過去酒廠的風貌,是遊客拍照、參訪散步的好去處。園區內各式的廠房經過改造後紛紛成為藝術空間,在老舊的外表下蘊藏著是文化意涵,舉凡展覽場、小劇場、倉庫、辦公廳無一不有懷舊風與現代感同時呈現的步調,也是花蓮許多重要藝文活動發生的地方,有興趣的遊客不妨走走看看,說不定會有意想不到的驚喜展覽唷!

 

歷史人文

花蓮酒廠最早是在1913年時,由「宜蘭振拓株式會社」於花蓮港廳花蓮港街租得土地1520坪,並成立「花蓮港工場」(今花蓮酒廠舊址),以製造紅酒、米酒為主。1944年,二次大戰末期,盟軍大肆空襲台灣本島,因有日本兵於酒廠屋頂攻擊飛機,花蓮酒廠因而成為目標,有三分之二遭受嚴重損害。
而在國民政府接受後,依舊維持其釀酒功能,1960年後,原先的廠區已經飽和,污水排放問題日益嚴重,幾經挑選與目標重新設定,因而在1988年結束舊廠業務將廠房遷至美崙新廠。隨著酒廠遷廠也結束舊花蓮酒廠六十餘年的製酒歷史。舊花蓮酒廠原址,除配銷所繼續使用外,其餘土地閒置十多年後,目前由文建會規畫為花蓮創意文化園區,成為今日面貌。

 

舉辦活動

花蓮文創產業園區屬於大型之藝術展演空間,這幾年陸續承辦了花蓮許多藝文活動、藝術節與展覽,更是擁有花蓮唯一較為完整的小劇場空間(俗稱黑盒子)的園區,成為不少劇團欲嘗試小劇場演出之地,豐富的展演空間與寬敞明亮的視野,是許多花蓮大型藝文活動的聚集地。
過去由於硬體設施尚未健全,雖尚未發展出屬於園區自己的特殊旅遊活動或節慶,但現今已逐漸邁入軌道,又從單純創意文化轉型為文化創意產業園區,建議遊客前往時可先運用網路查詢最新的活動訊息,保證會讓您的旅程更有收穫。

 

園區旅遊服務中心

園區旅遊服務中心原為酒廠行政中心,建於西元1927年,為日式RC以及KINGPOST工法之鋼筋木構架建築,空間內保留日治時霧玻璃、底氣窗、銅門把、燈具、檜木窗櫺等殖民遺跡,經修復後可窺見日治時原貌,現規劃為園區旅遊服務中心。
該中心的空間設計以花蓮的四季更迭為主題,呈現不同季節的洄瀾美麗:春有如夢似幻的山景,木瓜山、奇萊山多有新綠,夏日的花蓮,有黑潮為太平洋帶來不同層次的藍與白,秋天是豐收時節,不論是閩客南島,都期望滿穗的小米和水稻,冬季有偶來的白雪,悄悄在中央山脈降臨,這些季節腳蹤都是一幅幅美麗的花蓮風景,當遊客造訪此地,期盼您停下腳步,感受空間氛圍,享受只屬於園區的美好時光。

 

每個小角落

文化創意是在每個角落發生的,園區內格外明顯。如尋找廁所時會發現,那塊男女廁的招牌是用酒瓶做成的;丟垃圾的垃圾桶是用木造的米酒看板製作的;盥洗台則如同過去國小時的小碎花磚塊拼貼而成;酒甕林立在每個不起眼的角落扮演著他的角色;水溝蓋的圖樣則是不同的酒標籤製作而成;遠處的交通號誌牌不起眼,定神一看上面寫的是「停,前有創意」。
由生活中集結起來的創意是無限延伸的,就看每個遊客怎麼去細細發覺這些有趣的小玩意兒。多留心,放慢腳步,創意就在你身邊。

 

檢視高雄文創產業發展公聽會

·         類  別: 教育委員會

·         李雅靜議員

·         主辦單位: 高雄市議會

·         時  間: 2013-10-22 14:00 ~16:00

·         地  點: 高雄市議會1樓第一會議室

 

二、探討課題:

(一)文化是生活的,藝術是浪漫的,創意是不羈的,但文化行政是科學的,要有科學基礎、數據、方法,做出來的才是有品質品味的文化藝術。高雄市發展文化創意產業其範疇應該如何界定?又有哪些文化指標需要建立?

(二)創造高雄市獨有的特色及城市意象,行銷高雄市文化創意城市品牌以及結合鄰近城市的文化觀光資源推動,均需要社會人文與行政的協調與整合,因此高雄市發展文化創意產業的策略定位為何?

(三)「高雄文創設計人才回流駐市(試辦)計畫」,吸引具有合法稅籍登記之文創設計人才以個人工作室型態回流高雄,期待透過文化創意設計者之駐市設點,創造文創產業的績效,其目前之成效為何?

(四)以文創設計人才回流機制的擬定與發展現況,是否有被落實?或者是完全斷裂?「回流」的定義是什麼?只是示範性的為期幾年的計畫經費補助?還是回流者必須具體地對高雄文創產業有貢獻度?甚至必須實質「落戶」?

(五)文化產業進行都市更新建設、形塑都市意象,為高雄市帶來巨大的發展動力,然而文化產業究竟創造了什麼商機或就業機會?另一方面文化產業需要都市什麼的生活形式、或社會束縛,讓城市成為文化產業的發展腹地?

(六)就市府的整體規劃考量來看,位居高雄市中心區位的鳳山區應該是一個適合發展文創產業的最佳地點,因此如何使鳳山定位發展為文化創意園區基地,成為高雄市文化創意產業的櫥窗?

 
   Top
首頁索引 首頁索引 迪化街小吃 北文創的發展