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元明清時代藝術史

 

一、元明清時代美術

 

1、元代

    代未逾百年,然在中國繪畫發展上,有舉足輕重的地位。在山水畫方面,由於蒙古朝廷輕視漢人,多所貶抑,漢人知識分子有不願出仕異族朝廷者,多避居山林,與友朋往來,其中不乏有以書畫交誼。此時的繪畫脫離了宮廷氣氛,文人畫獲得了突出的發展。文人畫多取材山水、花鳥,藉以抒發「性靈」和個人抱負。畫家標舉士氣,崇尚品藻,講究筆墨情趣,脫略形似,強調神韻,並開啟重視詩、書修養的文人條件。此類畫家以「元四家」(黃公望吳鎮倪瓚王蒙)為代表,並開啟後來中國山水畫主流。

    入仕元朝的畫家也對中國繪畫有重要影響。如趙宋後嗣的趙孟頫,官拜刑部尚書的高克恭,以及如朱德潤柯九思任仁發唐棣等。趙孟頫提倡復古,主張青綠設色和古樸的山水構圖,著名的作品如《鵲華秋色圖》可為代表。而由於道教藝術在元代頗為活躍,多有壁畫及外銷畫作流傳,《永樂宮壁畫》是此類繪畫的代表作。

    元代是景德鎮真正馳名的時期,最著名的瓷器即為青花瓷釉裡紅。此時的瓷器外銷極為暢行,所以有研究認為青花的紋樣是伊斯蘭教客戶的要求而出現。龍泉窯的青瓷也非常著名,外銷日本朝鮮半島的數量甚多,亦大量外銷到東南亞一帶。

﹝資料來源:維基百科,中國美術史https://zh.wikipedia.org/zh-tw/中國美術史﹞

 

2、明代

    明代初期,宮廷畫家師承南宋院體風格,稱之為「浙派」(代表畫家為戴進吳偉),雖然被晚明董其昌等人貶低,但是影響範圍廣及日本朝鮮等地,並一直透過民間畫師的傳承下來,今日台灣地區廟宇壁畫仍是浙派的延續。

    另一方面,文人官僚以元四大家為學習對象,出現後來成為文人畫傳統的「吳派」(代表畫家是沈周文徵明唐寅仇英),與浙派為明代畫壇的兩大主要派別。由於晚明崇尚吳派而貶低浙派,致使吳派在中國傳統繪畫中成為山水畫的主流,影響力一直持續到民國初年,甚至國民政府遷台初的繪畫教育,依然以吳派繪畫為主。

    此外,陳淳徐渭的大寫意花鳥,創潑辣豪縱一格,給中國傳統繪畫帶來了新的活力。陳洪綬崔子忠是明末有名的人物畫家,號稱「南陳北崔」。前者作品,形象誇張甚至變形,格調高古,對版畫的發展作出了貢獻。此一畫風,後世學者常稱為變形主義

﹝資料來源:維基百科,中國美術史https://zh.wikipedia.org/zh-tw/中國美術史﹞

 

3、清代

    清代延續晚明以來尊崇吳派的傳統,出現所謂四王,稱其畫風為「正統畫派」。然而民間出現一種嶄新的畫風,構圖大膽,別開生面,以前朝遺民八大山人石濤最為人所知。清代中葉江南地區富裕,揚州一帶出現以賣畫為生計的文人畫家,書畫均不落俗套,奇特新穎,後來學者將其中重要的八位稱之為揚州八怪

    清代有不少西洋畫師來華,著名的有乾隆時期的義大利藉宮廷畫師郎士寧。中國當時唯一對外的口岸廣州,出現專門替歐洲商人以西洋油畫作畫的畫家。晚清上海闢作通商口岸,由於地處輻輳,成為重要港口,也帶動了油畫的發展。

    清末上海取代揚州為商業中心,職業畫家也從揚州轉移到上海,出現了上海海派風格,可謂中國傳統繪畫的最後一脈。民初高劍父兄弟吸收日本畫的西洋式畫風,開創出嶺南畫派。兩者均代表了中西結合的新畫風,為中國畫的發展作出了有益的嘗試。清代民間美術的興隆值得稱道。木版年畫這一傳統民間美術品種在清代獲得了前所末有的發展。其製作地區遍及大江南北的一些城鎮鄉村,並形成了天津楊柳青蘇州桃花塢濰縣楊家埠等富有地方特色的年畫。與此同時,南京誕生了中國最早的美術高等教育院校。

辛亥革命後,中國社會發生了劇烈變化,傳統的中國美術又隨著時代的驟變而發展。

﹝資料來源:維基百科,中國美術史https://zh.wikipedia.org/zh-tw/中國美術史﹞

 

二、元明清時代音樂

 

1、元時期

    戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方,漸向南方發展,與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿馬致遠鄭光祖白樸王實甫喬吉甫,世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》、《單刀會》,王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構,每部作品由「41楔子」構成。一折內限用同一宮調,一韻到底,常由一個角色(末或旦)主唱,這些規則,有時也有突破,如王實甫的《西廂記》達520折。元雜劇對南方戲曲的影響,造成溫州南戲的進一步成熟。出現了一系列典型劇作,如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳,至今仍在上演。當時南北曲的風格已經初步確立,以七聲音階為主的北曲沉雄;以五聲音階為主的南曲柔婉。隨著元代戲曲藝術的發展,出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著,即燕南之庵的《唱論》,而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書,他把北方語言分為19個韻部,並且把字調分為陰平、陽平、上聲、去聲4種。這對後世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。

    南管,大略是在宋元時期成形的,當時的泉州地區商旅雲集,人文薈萃,使得具有唐代大曲遺風的南管得以蓬勃發展。元代北曲傳入南方,其對南管的影響包含曲牌的吸收,以及「一聲四節」歌法的成熟。從樂器發展來看,南管的上四管體製也是在元代出現。此外,南管歌器相分的特徵,即樂器按譜而彈、不隨歌者曲調而變,亦是根於北曲而定型於元。

    元代時期三弦的出現值得注意。宋代出現了燕樂音階的記載。早期的工尺譜譜式也在張炎詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的工尺譜直接導源於此時。

﹝資料來源:維基百科,中國音樂https://zh.wikipedia.org/zh-tw/中國音樂﹞

 

2、明、清時期

    明清社會經濟發展發達,市民階層日益壯大,音樂文化的發展趨向世俗化。明代的民間小曲內容豐富,雖然良莠不齊,但其影響之廣已經達到"不問男女""人人習之"的程度。由此私人收集編輯,刊刻小曲成風,而且從民歌小曲到唱本、戲文、琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》,朱權編輯的《神奇秘譜》等。

    明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞,北方的鼓詞,以及牌子曲琴書道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。北方的鼓詞山東大鼓,冀中的木板大鼓西河大鼓京韻大鼓較為重要。

牌子曲類的說唱有單弦,河南大調曲子等;琴書類說唱有山東琴書四川揚琴等;道情類說唱有浙江道情陝西道情湖北漁鼓等,少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書白族大本曲

    明清時期歌舞音樂如漢族的各種秧歌維吾爾族木卡姆藏族囊瑪壯族銅鼓舞傣族孔雀舞彝族跳月苗族蘆笙舞等等。

    以聲腔的流布為特點,明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。明初四大聲腔有海鹽餘姚弋陽崑山諸腔,其中的崑山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革,以曲調細膩流暢,發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。崑山腔又經過南北曲的匯流,形成了一時為戲曲之冠的崑劇。最早的崑劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》,其餘重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響,使得各地小戲日益增多,如各種高腔戲。明末清初,北方以陝西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展,它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清,由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔,在北京初步形成,由此產生了影響遍及全國的京劇

    明清時期,器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂河北吹歌江南絲竹十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《胡笳十八拍》等廣為流傳。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世,至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。

    16世紀晚時期,西洋音樂通過傳教士傳到中國。在利瑪竇進京呈現給萬歷皇帝的禮品單中,有西琴一張,據考這是一張古鋼琴

中國明代音樂家朱載堉於萬曆十二年(1584年)首次提出「新法密率」(見《律呂精義》、《樂律全書》),推算出以比率 2 12 {\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}} \sqrt [12] {2}將八度音等分為十二等分的算法,計算出十二平均律的相鄰兩個半音間的長度比值,精確到25位數字,為世界首創。他並依此法製造出符合十二平均律律管及律準的樂器,是世界上最早的十二平均律樂器。

    初,傳教士徐日升教授康熙皇帝西方樂理,並著有《律呂纂要》一書。五線譜也在這個時候傳入中國。乾隆皇帝的時候,在宮中還組建了一支西洋樂隊,樂器有小提琴大提琴低音提琴木管樂器豎笛木琴風琴、古琴,演奏時戴西洋假髮。

﹝資料來源:維基百科,中國音樂https://zh.wikipedia.org/zh-tw/中國音樂﹞

 

三、元明清時代舞蹈

 

元明清

    自元、明、清以來,舞蹈藝術從兩方面得到繼承與發展,一是戲曲表演「打」即是武術動作,即元雜劇稱為「科」在京劇稱為「做」的「武舞」。另一方面是在民族文化活動中的長足發展,元、明、清時期民俗活動、民間舞蹈如高蹺旱船舞獅舞龍》各種鼓舞和《秧歌舞》等,不但具有地方風情也有群眾性。

元代雜劇中吸收了宋代宮廷隊舞的音樂和舞蹈,同時也吸收元代戲曲與民間舞蹈的生動舞姿。

    舞蹈發展在清代是一個比較衰落的時期,舞蹈漸被戲曲融合而失去獨立表演藝術的地位,且這時期纏足方式為折骨纏,變成把女性足部束至不良於行,使女性跳舞興趣銳減,令宮廷雜舞衰落,只有以男性舞生所表演的雅舞以及民間勞動相關的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如儺舞等仍然有發展。而融入戲曲中的舞蹈卻以身段毯子功唱做念打中的兩項)的形式發展,自成了一套訓練體系與表演方法。但宮廷舞蹈仍流行佾舞隊舞。佾舞主要用來祭祀神靈,分為文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》,武舞又叫「武功之舞」。一般是在祭祀開始時舞「武功之舞」,武舞生左手執干,右手執戚。祭祀中間及結束時跳「文德之舞」,文舞生右手執羽,左手執,兩邊還有執節者,指揮舞隊。清代宮廷隊舞又叫《慶隆舞》,是從《蟒式舞》、《瑪克式舞》演化而來,本為滿族傳統舞蹈,入宮後用於皇帝宴饗巡酒。因舞蹈藝術呈衰落之勢,因此民間社會沒有專業的舞蹈演出團體,但仍有於燈節和迎神賽會的舞蹈活動,作為自娛性、群眾性的娛樂,民間舞蹈並常與技藝組織在一起,形成綜合性的表演隊伍,稱為走會花會,其中著名有《秧歌》、《高蹺》、《獅舞》、《胯鼓》、《旱船》、《小車》、《竹馬》、《大頭和尚》等民間舞蹈。

﹝資料來源:維基百科,中國舞的歷史https://zh.wikipedia.org/zh-tw/中國舞的歷史﹞

 

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